Гарет Брадли ни напомня, че черната радост винаги е съществувала

Нейната сложна видео инсталация, която възстановява тихи и забележителни моменти от живота на чернокожите от началото на 20-ти век, е в Музея за модерно изкуство.

Сцена от Lime Kiln Club Field Day, неизлъчван филм от 1914 г., който е откъснат от Америка на Гарет Брадли, нейната видеоинсталация на четири екрана в Музея на модерното изкуство.

Живата, властна видео инсталация на Гарет Брадли в Музея на модерното изкуство е обвинителен акт, обвит в празненство. Завършен през 2019 г., той преосмисля някои от значимите събития от живота и културата на чернокожите в Съединените щати през първите десетилетия на 20-ти век – възстановяване на изгубени или пренебрегнати парчета от историята в демонстрация на неизчерпаема наративна и пространствена сложност.

Това е първата самостоятелна изложба на Брадли в музей в Ню Йорк, нейният първи набег извън единичния екран в триизмерното пространство и втората от поредица от съвместни изложби, организирани от MoMA и Музея на студиото в Харлем. По принцип по-голямата, по-стара институция предоставя пространството; по-малкият, по-младият, експертизата. Той беше организиран от Телма Голдън, директор и главен уредник на Музея на студиото, и Legacy Russell, неговият помощник уредник.

Подобно на други чернокожи художници от нейното поколение - сред тях художничката Ейми Шералд - Брадли се отдръпва от изобразяването на страданието на чернокожите. Тази тенденция е особено ясна във Time (2020) иновативен игрален филм, съсредоточен върху пътуването на едно семейство през лишаване от свобода, който спечели наградата за най-добър режисьор на американски документален филм в Сънданс тази година. (Наличен е на Amazon Prime Video и трябва да се види.)

Образ

кредит...Гарет Брадли и Музеят на модерното изкуство; Робърт Герхард

Америка, може да се види до 21 март , изтласква първородния грях на тази страна на робството и неговите продължаващи трагедии към средното ниво. Расизмът е неизбежна сянка, но ние сме оставени да създаваме собствени връзки между сцени, които са различни триумфални, мистериозни, ежедневни, сюрреалистични и иронични. Многобройните винетки, които Брадли снима черно-бяло, без звук, за тази творба са кратки или много кратки; дузина от тях се отнасят, често косо, до постижения на черните или трагични събития, случили се предимно между 1912 и 1929 г. Библиотеката на Конгреса посочи тези години като голяма празнина във филмовата история: 70 процента от всички филми, направени тогава, са загубени благодарение на ревностните студия, преминаващи от безшумно към звуково, което изхвърли повечето от тях. В акт на рекултивация Брадли инсценира сцени, намекващи за моменти като убийството през 1919 г. на лидера на популярната джаз група Джеймс Рийз Европа, първият афроамериканец, получил публично погребение в Ню Йорк, и изпълнението на Симфонията на Флорънс Прайс през 1933 г. Е минор от Чикагския симфоничен оркестър — първият път, когато голям оркестър свири произведение на чернокожа жена.

С припокриващи се изображения, проектирани върху и пречупени от четири леки екрана, окачени в центъра на голяма галерия, амбициозните усилия на Брадли добавят нова енергия както към изкуството за присвояване на постминимализма, така и в изкуството на Pictures Generation. Произведението е изградено около съществуващ филм: буйният, незавършен Lime Kiln Club Field Day от 1914 г., радикален по времето си заради акцента върху чернокожата радост и романтика и неговия изцяло черен актьорски състав, воден от великия Бърт Уилямс, добре... известен комик, който се представи в черно лице. С други думи, Брадли реконструира както историята на черните (и по този начин американската) история, така и филмовата история и твърди, че радикалният оптимизъм на Field Day, ако беше завършен и пуснат, би вдъхновил допълнителни филми за постиженията на черните.

Образ

кредит...Гарет Брадли

Образ

кредит...Гарет Брадли

Подчертана от силния дух и по-бързата скорост на Field Day, Bradley’s America ни задвижва, обикаляйки екраните, изследвайки възможните идентичности, истории и символи на променящите се истории и техните редовни моменти на звуков и филмов лиризъм. Да не говорим за известно претоварване на възприятието: Пиесата използва ли два, три или четири канала? Мислите, че изображенията се движат в съвпадащи двойки – особено след като се виждат само два проектора – но след това изведнъж те не го правят. Във всяко отношение тази работа е постоянно откритие.

Възпроизвеждане на цикъл от почти 24 минути, който се чувства по-кратък, прожекцията утвърждава ръста на Уилямс в началото, с официален портрет, последван от негови кадри на снимачната площадка на Field Day, включително една, в която той се консултира с един от двамата бели във филма директори. ( Филмът беше необичаен и с интегриран екипаж. ) Оттам и в никакъв особен ред на фона на облаците се появява главата на жена с кожена пилотска шапка, образ, героичен като пощенска марка; тогава я виждаме да се търкаля през пространството. Тя представлява Беси Коулман , първата жена, спечелила международна пилотска книжка, убита през 1926 г. при падане от самолет, докато практикува каскада. Символизирайки основаването на бейзболната национална лига на негрите през 1920 г., млад мъж в отборна униформа замахва с бухалка, като жестът му се слива плавно в замаха, предприет от по-младото му аз. Тази една от няколкото кинематографични тръпки, които Брадли вгражда в структурата си.

Образ

кредит...Гарет Брадли

Най-добрите сцени на Брадли имат дълбочина, която поддържа многократно гледане и изследване. Отне ми няколко пъти, за да забележа, че в поредицата за Прайс жена, дирижираща малък оркестър, внезапно получава синя панделка, която се усеща. Изглежда, че подчертаваше понякога покровителственото качество на толерантността на белите и умората на черните в общество, чийто расизъм изисква толкова много първи на първо място.

Други по-малко специфично свързани със състезанието поредици включват две деца, седнали на кухненската маса на скромен апартамент, които се унасят, докато слушат бакелитно радио, основна част от домашния живот. Една винетка се превръща в сюрреалистична, предизвиквайки поетичните картини на Хюи Лий Смит: Група развълнувани момчета се събират върху мъж, който продава балони в мършав празен парцел. Камерата гледа нагоре към балоните, които се реят в небето, докато продавачът им сякаш се издига с тях и след това се връща на Земята, като магьосник. Камерата гледа надолу към обърнатите нагоре лица на момчетата, които регистрират объркващ набор от емоции.

Образ

кредит...Гарет Брадли и Музеят на модерното изкуство; Робърт Герхард

Пътуването на бял лист през няколко сцени илюстрира плавността на камерата на Брадли, разказването на истории и мутиращите значения. Започва с бял чаршаф, носен от бял човек, седнал под дърво в слънчево поле — странно добродушна, пасторална препратка към „Раждането на една нация“, която, издадена през 1915 г., прославя Ку Клукс Клан. В сцената на Брадли жена, носеща чадър, спокойно се приближава до мъжа, скъсва халата от него и го поправя. Чаршафът се превръща в дреха при кръщение, свидетелствано от няколко матрони в неделни шапки, след което се клати на линия за пране, където младите момчета се връщат, опитвайки се да го съборят. Накрая се установява в мръсотията на заграждението. Там е заобиколен от конници, които предизвикват Биволски войници , Черен кавалерийски полк, участвал в Мексиканската експедиция от 1916 г., водена от генерал Джон Дж. Пършинг. Един от ездачите вдига чаршафа с дълга пръчка, с което той се превръща в знаме. В този момент, ако погледнете нагоре, ще разберете, че четирите екрана се държат нагоре от медни тръби, наподобяващи флагове. Изведнъж те са хералдически знамена, висящи гордо в залата на предците.

Друг силен компонент от усилията на Брадли е неговата буйна жива музика, записана от Тревър Матисън и Удит Дусея, и от време на време примесена с разговор. В един момент може да чуете глас, който казва: Америка? Това е труден въпрос.

Проекти: Гарет Брадли

До 21 март в Музея за модерно изкуство, 11 West 53rd Street. 212-708-9400; moma.org .