Божествена градина: Пазете се от змия

Слайд 1 от 6 /6
  • Слайд 1 от 6 /6

    Изложбата Back to Eden: Contemporary Artists Wander the Garden е изложена в Музея на библейското изкуство. На снимката, детайл от „Neither Shall You Touch It“ на Анонда Бел.

    кредит...Озиер Мохамед/Ню Йорк Таймс

Това е една от най-великите истории, разказвани някога, библейската история за Бог, Адам, Ева и змията в райската градина, както е разказано в Битие 2:4 до 3:24 . Произлиза от вавилонската митология , той се разпространява в еврейската устна традиция, преди да бъде записан през 10 век пр.н.е. Не е дълго: в английския превод възлиза на по-малко от 1300 думи. Въпреки своята краткост и древност, тя остава толкова резонансна и днес, както винаги.

Обратно към Рая: Съвременни художници се скитат в градината, изложба в Музея на библейското изкуство, представя картини, скулптури и видеоклипове от 18 художници, всички произведени от 2000 г. Организирано от Дженифър Сканлан, гост-куратор, е неравномерно като художествено шоу. Но като подтик за медитация върху събитията в историята и драматичните персонажи и нейната релевантност за тези модерни времена, тя има много добри резултати.

1000 пътеки (към Божественото), видео прожекция, наподобяваща психеделично светлинно шоу, от Шон Капоне, зрелищно предизвиква Сътворението. В началото има завихряния със светещ цвят. По средата идва разделение на водите отгоре и отдолу. Цветята цъфтят и се разтварят. И накрая, цветовете се свиват до точки от светлина в безкрайна чернота: вселената на пространството и времето.

Краят на историята е изобразен в изследването на Фред Томасели за експулсиране, в което две малки голи фигури с изобличени кръвоносните си системи се отдалечават от страхотен, излъчващ модел, направен от листа от марихуана, хапчета и малки снимки на змии, птици и буболечки, всички запечатани под гладък слой смола. Така Адам и Ева са изгонени в свят на борби и поквара, отделени от единството на божественото същество. Наркотиците на снимката намекват за един начин, по който някои хора се опитват да се върнат в това прелапсарно състояние.

Сред най-впечатляващите творби на шоуто са тези, които се отнасят до злодея от приказката, коварната змия. Вълшебно парче от Мат Колишоу се състои от тъмно огледало в сложна барокова рамка от лакирано дърво и черно мурано стъкло. Поглеждайки в огледалото, виждате анимираната видеовизия на носещи се струйки дим и змия, изплуваща от мрака, страшно идваща към вас със заплашителни очи.

Глупав, дългоопашат гущер с размерите на голямо куче стои на четири клекнали крака върху легло от жив мъх и сукуленти, като праисторически екземпляр модел в природонаучен музей. Скулптура на Марк Дион, наречена Змията преди грехопадението (2014), позовавайки се на теория, че змията е имала крака, преди да бъде прокълната от Бог да пълзи по корем завинаги.

В Пространството между градината и Ева, дагеротип над три фута широк от Адам Фус, чифт големи черни змии се смесват върху ватираната повърхност на матрака. Този зловещ образ предполага, че сексуалността може да е имала нещо общо с отпадането на Адам и Ева от благодатта.

В The Fruit Eaters, голяма, мазна картина на Барнаби Фърнас, гигантска червена змия кръжи около размазаните фигури на Адам и Ева в тропическите околности на градината. Първите хора ядат парченца жълти плодове с размер на софтбол, от които изтича обилно златен сок. Има усещане за алчност в консумацията им. Те са научили тръпката да се предадат на изкушението.

Какъв точно вид е било Дървото за познаване на доброто и злото, никой не знае, но в контекста на това шоу, една скулптура на Рона Пондик е внушителна. Това е джудже син бор, излят в бронз и боядисан в сиво с около две дузини малки, лъскави, медни човешки глави, като пъпки, по върховете на клоните му. Това означава, че плодът на дървото олицетворява някакво свръхестествено, вероятно демонично съзнание.

Няколко художници представят постлапсарианския свят като изкуствено сметище. Gowanus, голяма, цветна картина на отвратително замърсен градски канал, от Алексис Рокман, визуално изобразява изгубения рай. Банкети в тъмната дива природа на Дана Шерууд разглежда дисфункционалната връзка между хората и животните. Това е сложна съвкупност от инструменти за готвене, фалшива храна и малки монитори, показващи нощни видеозаписи за наблюдение на миещи мечки, изследващи официални договорености за вечеря, които г-жа Шерууд им подготвя.

Други парчета в този дух са по-малко влиятелни. Дълъг пластмасов градински маркуч, навит като змия, от Лин Олдрич, наречен Serpentarium, е умен, но не е с дълбоко въображение. Нито едно второстепенно произведение на Пипилоти Рист: рафт с пластмасова лейка, различни търговски продукти и ваза, пълна с цветя, върху която се прожектира видео на ръце, манипулиращи, разкъсващи и мачкащи цветя.

Що се отнася до връщането на рая, предложенията тук са относително слаби. Чертежите на Наоми Рейс на сгради на кокили с растения, растящи навсякъде, рециклират една твърде позната архитектурна фантазия. Буйните, обсипани със скъпоценни камъни скулптури на фалшиви растения, разливащи се от върха на стената на галерията, също предлагат ботаническа декорация като начин за възстановяване на баланса между природата и културата.

Силна и слабост на изложбата е, че ви оставя много повече въпроси, отколкото отговори. Какво представлява Едем? Състояние на духа? Социална утопия? Мечта на природозащитниците? Спомен за пренатално блаженство? Съединение с божественото, каквото и да е това? И пламтящият меч, поставен от Бог на източния вход, за да попречи на хората да се върнат, за какво става дума? Защо трябва да е толкова трудно? Какво ще е необходимо, за да се върнем в Едем?

Може би изкуството е начин да се промъкнете обратно - дори само за кратки посещения.