Докато галериите се отварят отново, двама критици намират награди, които засенчват тревогата

Холанд Котър се маскира в Долната Ийст Сайд и Сохо; Джилиан Щайнхауер открива еко-феминисткото изкуство, което се вкоренява в Челси.

Психо салонът на инсталираните стаи на Джон Боскович, където изкуството среща декора, в галерия Дейвид Луис.

В света на изкуството в Ню Йорк нормалното все още е дълъг преход по пайк, но някои от градските галерии вървят на пръсти в тази посока със социално дистанцирани повторно отваряне.

Влезте и веднага усещате какво не могат да дадат месеци виртуални посещения: незабавното изживяване на текстура, мащаб и цвят; чувствените инциденти и инциденти на светлина, звук, аромат, въздух; и възможности за разговор с персонала на галерията. Какво облекчение да имам всичко това обратно.

И на каква цена? Здравословна доза пандемичен страх. В спектъра за предпазливост на Covid-19 попадам по средата, без да съм нито глупав, нито фобичен. Маскирам се и вече инстинктивно измервам пространството, както се изисква от галериите, които посетих по-рано тази седмица в Долната Ийст Сайд и в Сохо. Помогна ми, че във всеки случай аз бях единственият спадащ. (Моята колежка Джилиан Щайнхауер пише по-долу за собствените си различни преживявания в Челси.)

За повечето спирки си бях уговорил среща. (Имейл адресите и телефонните номера, заедно с летните часове, са на уебсайтовете на галериите; Люлея , приложението за услуга за списък с галерии, е друга опция за резервация, макар че не всички галерии я използват.) В случай на две пространства на ниво улица, с които не съм се свързал — Светилище в долния изток и Джефри Дейч в Сохо — светлините бяха включени и случайните пристигания бяха добре дошли.

Що се отнася до периферните удоволствия, аз съм отдадена разходка в квартала на Ню Йорк. Пешеходен набег през терен на галерия във всяка част на града – вижте новите улични стенописи Black Lives Matter в Сохо – е неразделна част от богато на атмосфера екскурзия с изкуство.

Джон Боскович в Дейвид Луис, 88 Eldridge Street, пети етаж; davidlewisgallery.com .

Атмосферата е същността на изложбата на Джон Боскович в Дейвид Луис , моят най-добър избор от предаванията в Долната Ийстсайд, които видях. Този артист от Лос Анджелис, който почина на 49 години през 2006 г. и има първото си соло в Ню Йорк от три десетилетия, беше творчески специалист, чиито резултати са изтощителни за мислене, без значение пример.

С академични степени както по изкуство, така и по право, той работи в театъра, поп музиката и филма, преподава в училища по изкуствата в продължение на години и работи, включващи живопис, скулптура, фотография, архитектура, звук и текстове. Неговият магнум опус беше домът, който той създаде в Западен Холивуд, силно фетишизирана дизайнерска концепция (неговото описание), цели парчета от която бяха сглобени отново в пространството на Люис до 27 септември.

Образ

кредит...Джон Боскович и Дейвид Луис, Ню Йорк; Фийби д'Хьорл

Образ

кредит...Джон Боскович и Дейвид Луис, Ню Йорк; Фийби д'Хьорл

Едната стая, която художникът нарече своя Rude Awakening Coffee Nook, е мини-фото галерия, гъсто окачена с ретро художествени фотографии (видните на Weegee); семейни портрети и секси снимки. Милениален коридор, чиито стени са облицовани с керамични бонгове под формата на знаци за мир, води до всекидневна (г-н Боскович я нарече Психо салон), пълна с християнски и индуистки изображения, лампи, направени от маски за робство; и реликва на дългогодишен любовник, изгубен от СПИН.

И навсякъде има думи — T.S. Елиът, Жан Жене, Йорис-Карл Хюйсманс, лозунги от 12 стъпки — тържествени, забавни, между тях. Циркулирането през този целенасочен материален запас е единственият начин да изживеете изкуство, изградено изцяло върху двойни дубли. В този свят е трудно да се каже къде спира измамата и къде започва духовното, къде се затварят гафовете и се появява скръбта. Когато откриете последната, чистилища фраза от Четирите квартета на Елиът — И огънят и розата са едно — подбрани в малки чугунени букви върху екран от изкуствена баронска камина, не знаеш дали да се смееш или да плачеш.

Jeanette Mundt в Company Gallery, 88 Eldridge Street; companygallery.us .

Образът на огъня и въпросите какво може да означава символично са също централни за дебютната изложба на Жанет Мунд в Фирмена галерия , до 2 август, на същия етаж като Дейвид Луис.

Образ

кредит...Jeanette Mundt and Company Gallery, Ню Йорк; Макс Маршал

Г-жа Мунд получи известност на биеналето на Уитни през 2019 г. за своите картини, извлечени от снимки на Ню Йорк Таймс, на женския отбор по гимнастика на Съединените щати в действие на Олимпийските игри през 2016 г. Нейните изображения празнуваха своите субекти, но също така сочеха действието на политиката за джендър: Младите спортисти, няколко от които черни, са облечени в костюми, подобни на Rockettes; техните рутини са изобразени в механично нарязани последователности. Това, че картините имплицитно се позовават на история на сексуално насилие над спортистки от бившия лекар на отбора, допълнително изостри критичния прочит.

В девет картини в Company, г-жа Мунд разширява темата си, за да включва стандартни исторически теми на изкуството като пейзаж, гол и автопортрет, но ги драматизира всички с един-единствен мотив: всеки обект е погълнат от облизване на пламъци. За мен много скорошно изкуство, във всеки жанр, се чувства яростно. Г-жа Мунд и заглавието на изложбата й „Все още американска“ предполага източник и цел.

Никола Галанин в галерия Петър Блум, улица Гранд 176; peterblumgallery.com .

Банкиран гняв подклажда работата на друга звезда на Биеналето от 2019 г., Николас Галанин, в първото му соло в Ню Йорк в Питър Блум , до 26 юли. Гледах това шоу Carry a Song/Disrupt an Anthem, когато се появи в края на януари. Изглеждаше добре тогава и след смъртността и моралните неотложности през изминалите месеци, прави още по-силно впечатление сега.

Образ

кредит...Галерия Николас Галанин и Питър Блум, Ню Йорк; Джейсън Уайч

Г-н Галанин е роден в Аляска индианец от тлинкитско-унангански произход. Голяма част от изкуството му се отнася до това наследство и към съвременната история, оформена от лишаване от собственост, затваряне и насилие. В отговор на динамиката на разделяне, той прави изкуство да добавя, комбинира. Върху кожа на елен той рисува нещо, което прилича на M.T.A. карта на индианските търговски пътища през днешния Ню Йорк; от страници с антропологичен текст, автор на бели за културата на тлингит, той формира образа на собственото си лице.

Неговата много забелязвана тъкана работа от Биеналето, Бял шум, Американски молитвен килим, версия на която е тук, изглежда абстрактна, но не е. Това е изображение на телевизионен екран, изпълнен с виелица от визуален бял шум: статичен. Векове наред тази статика запушва американския въздух, но в образа на г-н Галанин тя се отдалечава и се разпръсква. Все пак идват по-дълбоки, по-интензивни цветове.

Етел Аднан, Калил Робърт Ървинг, Колтер Якобсен в Callicoon Fine Arts, 49 Delancey Street; callicoonfinearts.com .

Образ

кредит...Colter Jacobsen и Callicoon Fine Arts, Ню Йорк

Виждате някои от тези цветове в светещо групово шоу за трима души до 31 юли в Изящни изкуства Callicoon която предлага демонстрация на ползите от изживяването на изкуството на живо. Четири малки ярки картини с маслени бои от художничката-поетеса Етел Аднан са еквивалент на ръкописни книжни страници, направени за интимно четене от сменящи се позиции. Разкошна картина от пода до тавана на Колтер Якобсен е толкова джуджета и поглъщаща като фреска на църква. И две мащабни колажни отпечатъци от Калил Робърт Ървинг, включващи натрошен уличен боклук, са медитации върху социалните и визуални текстури на чернотата, с тънкости, които никой цифров носител вероятно не може да улови.

Били Уайт в Shrine, 179 East Broadway; shrine.nyc .

Образ

кредит...С любезното съдействие на художника и Shrine

Заснети една по една, картините на Били Уайт в Shrine (до 2 август) са по-малко дигитално предизвикателство. Г-н Уайт, самоук афро-американски артист, работещ в Националния институт за изкуство и увреждания в Ричмънд, Калифорния, взема за свои поданици еклектичен пантеон от лични герои, от Винсент ван Гог до хип-хоп звезди. Картините са плътни и ярки; но когато се видят заедно, взаимодействат като при някакъв постпандемичен взрив, те наистина оживяват, ефект, добре уловен в Видео в YouTube от ветерана арт репортер Джеймс Калм.

Питър Наги в галерия Джефри Дейч, 18 Wooster Street; deitch.com .

Запазвах ретроспективата на Питър Наги в Deitch в Сохо за друго пътуване. Но беше отворен (с маски и ръкавици, предлагани близо до вратата), така че влязох. Радвам се, че го направих. Чудесно е.

Роденият в Америка, г-н Наги живее от 1992 г. в Ню Делхи, където управлява една от най-влиятелните съвременни галерии на субконтинента. Първоначално обаче той основава тази галерия с колега си художник Алън Белчър в Източното село на Манхатън през 1982 г. И шоуто Deitch (сътрудничество с галерия от Lower East Side, Пурпурни равнини ), разглежда изкуството, създадено от г-н Наги между тази година и преместването му в Индия.

Образ

кредит...Питър Наги и Джефри Дейч и Маджента Плейнс

Контекстът за създаването на творбата е един арт свят на V.I.P. привилегиите, естетиката на марката и хиперинфлационните продажби - днес са познати, макар и в немислимо преувеличени мащаби. И г-н Наги го улови още тогава, за Т. В графично впечатляващи черно-бели щампи и картини, той смеси етажните планове на музеи и луксозни апартаменти, направи изкуството и рекламата неразличими и използвайки прото-дигитални технологии , превърна изображенията на метастазиращи ракови клетки в шикозен декор.

Произведението, което ще бъде видяно до 15 август, изглежда невероятно готино и кипящо прозорливо в Deitch, галерия, която от 80-те години на миналия век прави своя дял, за да създаде културния ред, който г-н Наги — и г-н Боскович, и г-жа. Мунд и г-н Галанин, по различни начини - горчива критика. Ще бъде ли възстановен този стар ред след пандемията? Или социалните и икономическите сътресения, които все още са в ход, ще променят всичко? Ще разберем, едно маскирано, социално дистанцирано отваряне наведнъж.

Процесът на завръщане в художествените галерии започна много преди да напусна апартамента си. В продължение на седмици се питах, етично ли е да посещавате арт пространство в момента? Равнозначно ли е на одобряване на желанието на пазара на изкуство и настояването на правителството да се върне към нормалното, докато случаите на Covid-19 нарастват в цялата страна? Ще ме направи ли кучето в мема, което казва, че това е добре, докато стаята наоколо гори?

Никога не намерих задоволителни отговори. Но в прилив на отчаяна енергия отидох в Челси.

Това изискваше да пътувам с метрото, нещо, което не бях правил от март. Карах с велосипед до една гара в Бруклин Хайтс и се спуснах. На платформата, квадратни стикери, показващи двойки отпечатъци, осеяни по пода, съветвайки хората да спазват безопасно социално разстояние. Бяха износени и мръсни, сякаш бяха там много преди пристигането на вируса.

Въздъхнах дълбоко и се качих на влак, но скоро паниката ми започна да се надига. Спряхме в тунел, дръпнахме се бавно, после пак спряхме, докато кондукторът обяви, че ще сменяме линиите. За мен няма метро до Осмо авеню. Избрах едно място да отида и дори не можах да стигна до там.

Взех си отсрочка в един парк. Гледайки как хората слънчеви бани и играят шах, си помислих как толкова много от нас искат да вярват, че нещата са наред. Но нашата колективна въздишка на облекчение, в град, в който сме издържали най-лошото засега, е мираж в страна, където случаите на Covid-19 се увеличават почти всеки ден.

Лари Питман и Катрин Опи в Lehmann Maupin, 501 West 24th Street; lehmannmaupin.com .

Образ

кредит...Lari Pittman and Regen Projects, Лос Анджелис и Lehmann Maupin, Ню Йорк, Хонконг и Сеул

Докато пристигнах в Lehmann Maupin, не бях сигурен, че изобщо ме интересува изкуството - докато не се озовах пред изложбата на Лари Питман Намерено заровено (до 28 август). Неговите агресивни и красиви картини представят глави и тела, които се въртят и плуват сред лампи и къщи, растения и ръчни триони. Творбите са счупени, визуална атака, но също така внимателно оформени и плътни с исторически алюзии и внушения за насилие. Те биха могли да бъдат напречни разрези на начина, по който културите на коренното население и белите заселници се сблъскаха и сляха при създаването на Америка.

Обичах картините, но не научих заглавията им, докато не се прибрах вкъщи, защото галерията беше премахнала предметите, които можеше да се обработват от множество хора. Изчезнаха ламинираните контролни списъци и химикалки за подписване на отсъстваща книга за гости. На една маса до рецепцията имаше самотни купища хартиени новини, а табела на входа казваше на посетителите да носят маски.

Образ

кредит...Catherine Opie и Regen Projects, Лос Анджелис и Lehmann Maupin, Ню Йорк, Хонконг и Сеул

Долу шоуто на Катрин Опи, Реторични пейзажи (до 26 септември) не се обединиха съвсем. Възхищавах се на виртуозността на нейните снимки на блата, но нейните дигитални колажи от агитпропа - в единия американски флаг каца върху купчина оръжия - се чувствах уморена. не ми трябва още един пародичен образ на президента Тръмп, за да разбере колко лоши са нещата.

Мина посетител с маска, висяща около брадичката. Галериите със сини чипове отдавна се отличават в карането на посетителите да се чувстват сякаш трябва да се придържат към определено поведение; къде беше това прилагане, когато всъщност имахме нужда от него?

галерия Thomas Erben, 526 West 26 Street, четвърти етаж; thomaserben.com .

На втората ми спирка, Галерия Томас Ербен , за изложбата екофеминизъм(и), намерих уредника Моника Фабиянска и художник, който прави малка обиколка с всички безопасно маскирани, въпреки че стояха малко твърде близо един до друг за мое удобство. Срещането на разговор може би ме дразнеше в старите дни, защото ми нарушаваше концентрацията; сега ме караше едновременно да се тревожа и да копнея.

Образ

кредит...Бетси Деймън и галерия Томас Ербен, Ню Йорк; Андреас Вестерлунд

Амбициозното шоу (до 24 юли) включва 15 артисти от различни поколения, чийто феминизъм се основава на екологични проблеми. Тя включва важни произведения, които са били показани наскоро, като Агнес ДенесОриз/Дърво/Погребение (1977-79/2020) и една от Ана Мендиета Рупестрийски скулптури (1981/2019), но разширява нашия пейзаж на разбиране с по-малко известни, макар и не по-малко въздействащи исторически произведения, като Авива Рахмани Физическото възпитание (1973), концептуална работа, съсредоточена върху писмени инструкции, които очертават поредица от действия, представляващи нашето пренебрежение към планетата, и Бетси Деймън „Споменът за чистата вода“ (1985), отливка на сухо речно корито, разливащо се от стената. Родът се простира до настоящето с Елиза Еванс ’s All the Way to Hell (2020 г.), проект, в който тя раздава правата за минерали върху няколко акра от земята си в Оклахома на 1000 души (можете да закупите за $10), за да предотврати развитието на изкопаеми горива.

През последните няколко месеца, докато бях погълнат от пандемията и въстанието Black Lives Matter, изкуството често ми изглеждаше маргинално, в най-добрия случай. Но екофеминизмът(ите) беше още едно висцерално напомняне, че нашият свят е в криза от векове. Като художници, писатели и хора, какъв избор имаме, освен да продължим да търсим точки на връзка и творчески начини да реагираме?