Пълен изглед най-накрая на модерното изкуство в Южна Корея

Корейско изкуство от 1953 г., разкошна нова книга, е най-значимият англоезичен преглед на модерното и съвременно изкуство на полуострова.

Картината на Мин Джоунг-ки Прегръдка от 1981 г. Художникът изследва социокултурната история на Южна Корея, като често черпи образи от кичозно изкуство, продавано по улиците на Сеул.

Много богати нации използват изкуство, музика и филми, за да представят образ пред света, но малцина го приемат толкова сериозно, колкото Южна Корея – днешният безспорен шампион на културната мека сила. През последните 20 години певците и актьорите на нацията се насочиха към азиатската, а след това и световната суперзвезда – сигнализирано през 2012 г. от вирусното забавление Gangnam Style (първата песен, която достигна милиард гледания в YouTube); подсилени от пълните със стадиони концерти на BTS, Loona и други K-pop банди; и наскоро увенчан с безпрецедентния Оскар за най-добър филм за „Паразитът на Бонг Джун Хо“.

Не изглежда преувеличено да се каже, че след Съединените щати никоя страна на земята вече няма глобалното културно въздействие на тази нация от само 51 милиона, подкрепена от модата за корейската козметика, храни, мода и потребителска електроника и помогна покрай държавна субсидия и различни престъпления и престъпления .



Южнокорейските художници също спечелиха ново внимание в музеите и галериите: абстрактни художници от движението Dansaekhwa редовно изпълват нюйоркските галерии със сини чипове, докато Музеят на модерното изкуство в Ню Йорк даде своето най-видно място на южнокорейския художник, Хеге Янг. , когато отвори отново миналия октомври. Но американската публика почти не е имала възможност да се сблъска с цялата история на корейското съвременно изкуство, засенчена на Запад от японската и (по-скоро) китайската сцена.

Това е достатъчно, за да се направи събитие Корейско изкуство от 1953 г.: сблъсък, иновация, взаимодействие , наскоро публикуван от Phaidon. Разкошна, но научна, тази книга е повече от важна нова глава от зараждащата се световна история на изкуството от 20-ти век; това е жизненоважна художествена генеалогия на настоящата културна сила на нашата планета.

Образ

Редактирано от историка на изкуството Йон Шим Чунг, куратора Сунджунг Ким, литературния специалист Кимбърли Чунг и медийния учен Кийт Б. Вагнер, Корейското изкуство от 1953 г. е най-значимият англоезичен преглед на модерното и съвременно изкуство на полуострова. Той прелива от абстрактна живопис и политическа гравюра, феминистки пърформанси и улична фотография и за всеки южнокорейски художник, когото познавате (като пионера на видео арт Нам Джун Паик), има дузина, които можете да откриете.

Книгата също се простира над демилитаризираната зона и в Тихия океан: сред нейните 13 глави има една за севернокорейската живопис от 50-те и 60-те години на миналия век и друга, засягаща корейско-американски художници като До Хо Су и Байрън Ким.

По-голямата част от книгата обаче се намира в Южна Корея, където художниците трябваше да вървят в крак с преминаването на страната от военна диктатура към буйна демокрация и от селско затънтено място в света 12-та по големина икономика . През 1953 г., когато Корейската война завършва в безизходица, художници в разрушените градове на Южна Корея се заемат да изковават ново изкуство, нарушавайки колониалната традиция на Япония (която окупира Корея от 1910 до 1945 г.), както и нови западни културни влияния.

Как трябва да изглежда един корейски народен модернизъм? Много артисти от следвоенното поколение, като Парк Су-кеун или Лий Унно, обърнати към национални мотиви — романтизирани пейзажи, фермери. И все пак ловът за някаква автентична корейност, толкова позната в постколониалните сцени на изкуството, веднага се навива в глобални форми. Традиционно рисуване с мастило и четка, смесено с американски абстрактен експресионизъм или френска информелна живопис; национално художествено училище доказа своята модерност, гледайки отвътре и отвън.

Образ

кредит...Семейство Лий Куед, чрез Phaidon

Образ

кредит...Lim Eung Sik Estate, чрез MMCA Collection

През 60-те години на миналия век, под диктатурата на Парк Чунг-хи, Южна Корея претърпя бърза промяна от бедност към индустриализация - това, което редакторите на книгата наричат ​​компресирана модерност. Ново поколение корейски художници ставаше подозрително към рисуването с жестове, докато други приемаха временни градски интервенции и висцерални изпълнения. Младите художници от групата „Произход“ се отказаха от експресивните жестове на следвоенните художници; взискателните геометрични абстракции на Лий Сеунг-джио предлагаше хладно отражение на главоломния растеж на Сеул, неговите поникващи кули, ревящите неонови реклами. Лий Сеунг-таек избута платна на река Хан и ги запали, докато Лий Кан-со създаде бар във водещата столична галерия, предлагайки безплатно място за оризово вино и политически бъбриви на фона на официална цензура.

Образ

кредит...Lee Seung-taek, чрез галерия Hyundai

Англоговорящите почти не са били изложени на тези авангардни групи и действия, а авторите на корейското изкуство от 1953 г. се грижат да не подчертават прекалено своите повърхностни паралели със западното или японското изкуство от същия период. Да, ориентираните към процеса творения и перформативни разрушения на тези сеулски провокатори отекват с американския пост-минимализъм, Arte Povera в Италия или японското движение, наречено Mono-ha. Но тези енергични художници, които имаха само ограничено изложение на новото западно изкуство и ограничена способност да пътуват, се съсредоточиха върху местните проблеми: диктатурата, корупцията, стремителният темп на промяна.

Фокусът на книгата върху корейската история, политика и икономическо развитие също предлага ново осветяване на най-известното следвоенно художествено движение в страната: dansaekhwa , или едноцветна живопис, чиито композиции от повтарящи се ахроматични щрихи на четката сега са типични за корейското модерно изкуство (и са на цени от милиони долари). Park Seo-bo, Ha Chong-hyun, Yun Hyong-keun и други имаха за цел да рисуват картини, които не са картини: оцветяват платното с повтарящи се петна или покриват повърхността с безброй контури. И все пак тези упорити, аскетични платна, често използващи хартия ханджи и изпълнени с препратки към калиграфията и будистката философия, отразяват безпокойството — и натиска от местните критици и институции — да се отстояват за национална естетика.

Образ

кредит...Парк Seo-bo и галерия Kukje

През 1980 г. студентските демонстрации срещу военното правителство в южния град Гуангджу завършиха с клане, което остави стотици убити. Бурният, радикален период, който последва в корейската политика, намери художествен израз в изкуството Minjung (народното) – нова форма на фигуративната живопис и графика, която черпи от поп арта, пънка и предвоенния кич. Художници Minjung като Min Joung-ki, Hong Sung-dam и Kim Bong-jun пренесоха своето активистко изкуство в Южна Корея и чак до Ню Йорк, където Artists Space представи изложба на живописта на Минджунг през 1988 г. като отговор на летните Олимпийски игри в Сеул.

Цялата тази история помага да се преосмислят световно известните художници, които се появиха след възстановяването на демокрацията през 1987 г., като Лий Бул , чието легендарно изпълнение „Аборт” (1989) я представи гола с главата надолу, докато разказва за собственото си (незаконно) прекъсване на бременността. Г-жа Лий има ключово място в критична глава за феминисткото изкуство в Корея, която разглежда по-известни художници в международен план като Ким Суджа или Ку Джонг-а, за да представи група от невъзпитани местни практикуващи, сред които фотографът Парк Йънг-сук, чийто проект Mad Women (1999-2005) се противопоставя на традиционните очаквания за корейската женственост чрез портрети на домакини, изглеждащи небрежни, уморени или просто луди. (Едно за съжаление отсъствието в тази книга е фотографът Ники С. Лий, чиито драстични промени в различните раси и възрасти изглеждат шокиращи днес, но спечелиха широко признание в началото на 2000-те.)

Образ

кредит...Ким Чанг-Йул

Образ

кредит...Ким Чанг-Йул

Корейското изкуство от 1953 г. не е единствената значима публикация за корейското модерно изкуство този сезон и читателите трябва също да търсят нови книги за двама от най-важните абстрактни художници в страната, и двамата емигранти в Париж. Музеят Хиршхорн публикува тънък но амбициозен каталог върху работата на Лий Уфан , чиито спокойни и строги съчетания от камъни и стоманени панели в момента изпълват външната ротонда на тази институция във Вашингтон.

По-вълнуващо е а нова монография на художника Ким Чанг-Йел , сега 90-годишен, който беше съвременник на художниците от Дансаехва, но наруши забраната им за изображения под формата на водни капчици trompe-l’oeil, които се изсипват и капят от платната му. За г-н Ким, бежанец от Северна Корея, който и днес говори за травмата от войната на полуострова, тези картини с водни капки създават странно смесване на хиперреализъм и абстракция, винаги се опитва, но никога не успява да се примири с миналото.

Ако Корейският полуостров е бил бойно поле на идеологии през миналия век, днес южнокорейските художници работят в страна, глобализирана без сравнение. Гигантски изложби като Биеналето в Gwangju и Media City Seoul донесоха мултикултурен и космополитен израз в корейското изкуство, въпреки че удовлетворяват амбициите на общинските служители и туристическите съвети; галерии като Kukje и Arario носят стоките в Базел и Маями. (Дори BTS е в арт играта сега: култовата момчешка банда сложи името си поредица от изложби тази зима в лондонските Serpentine Galleries и в парка Бруклин Бридж в Ню Йорк.)

Корейското изкуство от 1953 г. се прекъсва твърде рано, за да се съобразяваме напълно с изкуството от последното десетилетие и с невероятното движение за власт на хората, което свали Пак Гън Хе, първата жена президент на страната, през зимата на 2017 г. Но в дезинфекцираните галерии на Сеул нова мека сила вече е на показ.