Фрик се наслаждава на разкоша на празнотата

Без бариери. Без текстове. Без тежък златен плат. В двугодишния пренаем на музея на сградата на Бройер на Медисън авеню, сте само вие и майсторите.

Панелите „Прогрес на любовта“ от стаята Фрагонар в имението Фрик бяха транспортирани до сградата на Бройер и осветени от трапецовиден прозорец.кредит...Гъс Пауъл за The New York Times

С подкрепата на

Продължете да четете основната история

Вчерашните барони-разбойници живееха като принцове; днес те предпочитат да са монаси.

Когато трошещият профсъюзите магнат на кокса и стомана Хенри Клей Фрик напуска Питсбърг за Ню Йорк през 1905 г., той си построява градска къща в стил Beaux-Arts с ширината на градски блок, оградена с мрамор и махагон, украсена с кадифе и злато. Музеят, който сега се помещава на Пето авеню, се разширява: жилищните помещения на горния етаж на къщата ще бъдат отворени за обществеността и ще има допълнение, проектирано от Анабел Селдорф, нюйоркският архитект на занижена строгост. Но за да се подготви, колекцията на Frick трябва да се изнесе за две години - и в пренаемане на пет пресечки на север, тя открива по-модерния лукс на празни стени и празни стаи.

Образ В сградата на Бройер от 1966 г. - сега наречена Фрик Медисън - кураторите Ксавие Ф. Саломон и Ейми Нг разглеждат портрета на Рембранд на Николае Рутс (1631).

кредит...Гъс Пауъл за The New York Times

След като открих Нищото, намерих красотата, пише Маларме. Така е и във Фрик Медисън: неочаквано дръзка трансмутация на най-плюшения музей в града в дома на Марсел Бройер за Музея на американското изкуство Уитни. Наскоро заета от Музея на изкуствата Метрополитън, бруталистката сграда на 945 Madison Ave. отваря отново на 18 март като галерия на стари майстори, със 104 от картините на Фрик, плюс мрамор, бронз, вази и часовници.

Фонът е сив, осветлението е трезво. Без бариери. Без защитно стъкло. Без описателни текстове. (И също без селфита — както на кораба майка, на Фрик Медисън фотографията също е забранена.) Най-величественият Белини в Ню Йорк, най-пищният Рембранд, най-остро изрязаният Енгр бяха необременени, направени странни. Фрик Медисън е дестилирана от европейската история на изкуството и това е амбициозен залог за достатъчността на колекцията и обхвата на вниманието на публиката. Можете да учите нагоре чрез печат, приложение или видео, но вашата основна задача тук е да гледате, гледате, гледате.

Образ

кредит...The Frick Collection, Ню Йорк; Майкъл Бодикомб

Образ

кредит...Гъс Пауъл за The New York Times

Ние правим обратното на това, което прави къщата, Ксавие Ф. Саломон , заместник-директорът и главен уредник на Frick's, ми казва по време на едно от трите посещения, които направих тази зима на повторното инсталиране. През следващите две години тези произведения на изкуството се появяват не като елементи на резиденция, а се пренареждат по география и среда. Холандската и фламандската живопис получават втория етаж, който завършва с всичките осем от Van Dycks на Frick's и уютна стая за трите Vermeers. Третият етаж е провинция Италия и Испания, но също така и моголски килими и китайски порцелан.

Четвъртият етаж е Великобритания и Франция, където масивният трапецовиден прозорец на Бройер осветява четирите панела на веселия Прогрес на любовта на Фрагонар, рококо празник на провинцията. Галерията е модернистична демонстрация, макар и не без историческа основа; Мадам дю Бари, любовницата на Луи XV, поръча панелите за дворец на удоволствията чийто прозорец беше поставен приблизително на същото място. Този прозорец в Лувесиен гледаше към Сена, казва Саломон. Сега гледате към Apple Store от другата страна на Медисън Авеню...

Образ

кредит...Гъс Пауъл за The New York Times

Тази нова настройка не е просто необичайна. Това е безпрецедентно, тъй като Фрик, по дългогодишна традиция, не е давал снимки, завещани от своя основател, на други институции. Следователно Фрик Медисън е първият и вероятно само , време, когато много от тези произведения на изкуството някога ще бъдат видяни извън разкошните граници на 1 East 70th Street.

Бях виждал само кремъчните портрети на Холбайн на двамата Томаси, Мор и Кромуел (съперниците на Wolf Hall), от двете страни на камината на Фрик; тук те се изправят в собствената си галерия. В имението по-големите картини на музея от Ван Дайк или Веласкес висят над ламарините; Портретът на Ингрес с бръснач на Графиня на Хаусонвил е защитена от маса от мрамор и позлатен бронз. В Breuer те са сведени до нивото на очите. Почти можете да влезете в тях. (Оттук и друго отрицателно правило: без деца под 10 години.)

Фрик Медисън започна, като толкова много добри истории в Ню Йорк, с щастлива почивка при наемане. Обиколих всички големи музеи с чаша в ръка, търсейки малко място, казва Иън Уордопър, директор на Frick’s от 2011 г. Ричард Армстронг ми предложи Guggenheim, което би било очарователно, но беше само за четири месеца.

Образ

кредит...Колекцията Фрик; Майкъл Бодикомб

Образ

кредит...Гъс Пауъл за The New York Times

Той се свърза със старите си колеги от Metropolitan, който беше наел сградата Breuer от Whitney до 2023 г. Всички знаеха, че Met има финансови проблеми и проблеми с организирането на всички тези изложби. Така че си помислих, че може би ще ми дадат дума, каза Wardropper. Но много бързо влязохме в преговори за цялото нещо. И това промени цялата игра с топка. Защото изведнъж това беше не просто възможност да се покажат няколко произведения, а наистина да се преосмисли колекцията за няколко години.

Когато сделката беше осъществена, казва Саломон, се почувствах напълно облекчен, че колекцията може да бъде видяна. И тотално ужасен: Какво, по дяволите, ще правя с това пространство? (Разговаряхме през нашите маски в наполовина завършените италиански галерии. Фрик залиташе екипажите си в случай на инфекция, а понякога кураторите наблюдаваха инсталацията чрез FaceTime.) Но Фрик вече имаше партньор в Селдорф, който познаваше колекцията отблизо след години на планиране на четвъртия опит на музея за разширяване и обновяване.

Решетъчният таван на Бройер диктува голяма част от потока. Бетонният таван създава един вид модул, който искате да уважавате, казва Селдорф. Това е толкова силна сграда. Не е като да можете да го оспорите. Заедно с дългогодишния дизайнер на Frick, Стивън Сайтас, тя измисли поредица от стени (често оставени празни), забележимо по-дебели от тези, които Уитни или Мет използваха, и рисува в тясна ивица от шисти до метал. Бялото, казва ми Саломон, е целувката на смъртта за старите майстори.

Образ

кредит...Колекцията Фрик; Майкъл Бодикомб

Образ

кредит...Гъс Пауъл за The New York Times

Дърпавият Фрик, минимален ли е? Може да ви изненада, но това място има най-младия кураторски екип от всеки голям музей в Ню Йорк, воден от 42-годишния Саломон и 39-годишната Ейми Нг. Миналата година те постигнаха внезапна дигитална слава за Cocktails with a Curator, на- The-fly пандемична поредица в YouTube, която съчетава картини с възлияния и която се превърна в гледане на среща в петък час за мартини. Повече от милион зрители са се включили да гледат как Саломон разгръща историята на кралските поръчки на Веласкес ( докато пие шери ), или да чуете как Ng анализира изображенията на пола в английски портрети от 18-ти век ( докато пие Pimm's ).

Коктейлният час, казва Нг, превърна това, което правим в писмен вид, с бележки под линия, в нещо, което е много по-достъпно. Сега те биват спирани на улицата от почитатели на ренесансовото изкуство, въпреки че алкохолният акомпанимент може да е развързал езиците на най-преданите им наблюдатели.

Искам да кажа, че е изключително положително, казва Саломон. Но винаги получавате коментар „Не ми харесва пуловерът, който носите днес…“.

Нг: Или: „Докосваш косата си твърде много. Трябва да се усмихваш по-малко.

Саломон: Имам: „Трябва да се усмихваш повече!“

Образ

кредит...Колекцията Фрик; Майкъл Бодикомб

Образ

кредит...Гъс Пауъл за The New York Times

За проекта Breuer те пътуваха, за да инспектират два други музея на по-старото изкуство в подобни спартански разкопки: Музей на Калуст Гюлбенкян , бруталистка структура в Лисабон и Музей на изкуствата Kimbell във Форт Уърт, павилион от бетон, проектиран от Луис Кан. Към тях в Тексас се присъединиха техните партньори в проекта Breuer, Шарлот Виньон и Дейвид Пулинс, които оттогава напуснаха Frick за нови позиции. (Двама нови млади служители от Европа, Джулио Далвит и Мари-Лор Буку Понго, участваха отдалеч.)

Визията правилно започна да кристализира някъде по междущатската магистрала 20 в Западен Тексас, по пътя от Kimbell до фондацията Chinati на Доналд Джъд в малкия град Марфа.

Образ

кредит...Джо Коша

Бяхме заседнали в една кола осем часа, спомня си Нг. И ние преминахме през всяка итерация, дори ако щяхме да го отхвърлим неочаквано. Ами ако го направихме до датата на придобиване? Как можем да се отнасяме към тази колекция по наистина специален начин?

Дори обсъждахме поставянето на дамаска навсякъде и пресъздаването на някои от стаите, в един вид начин на Барнс, Саломон добавя, позовавайки се на дублирането на гайки и болтове от колекцията Barnes на къщата на нейния основател във Филаделфия в предградието. Но това продължи около три секунди...

Друг сценарий - показване на ново изкуство със старо - също не продължи дълго. Това не е съвременна сграда, казва Саломон. Това е сграда от 60-те години. Това е историческа сграда, на различен език от къщата на Beaux-Arts, в която работим обикновено - но не усетихме никакъв натиск, който, тъй като сме тук, трябваше да направим съвременен.

Те съзерцаваха металните кутии на Джъд в тексаската храсталаща трева - и до басейна на хотел Thunderbird на Марфа започнаха да скицират. И изтриване. Щяхме да имаме четири снимки тук и Ейми каза: „Не, нека направим две. Нека го направим един!“, казва Саломон.

Образ

кредит...Гъс Пауъл за The New York Times

Къщата е това претоварване от усещания: тъкани и дърво, картини и предмети. Наистина искахме това усещане на Марфа: ако влезете в стая и имате едно парче на Джъд, по същия начин можете да имате огромна стена само с един Веласкес. И го държи, защото е толкова мощен.

Един попечител непрекъснато ме питаше: „Значи, тъканите ще бъдат точно същите като къщата, нали? Ще има ли хубави цветове по стените?“ И трябваше да кажа, хм, не…

Техният минимализъм със сигурност не отстранява по-настойчивите погледи към миналото. В новата, интимна галерия на Vermeer, Нг си припомня удара, заради който получи нейния коктейл чат за неговия Офицер и смеещо се момиче. (Тя пиеше холандски дженевер.) Беше се насочила към шапката от боброва кожа, носена от холандеца на преден план на снимката — лукс, внесен от младите колонии на Северна Америка, и неизмислена емблема на насилието и болестта, които идват с Европейски контакт. Местните общности бяха ужасно ударени от това. Ужасно, трагично време. Получих толкова много бележки от хора: „Никога преди не съм виждал тази картина.“ И количеството глупости, които получих: Вие политизирате Вермеер!

Образ

кредит...Гъс Пауъл за The New York Times

Хората мислят за старите майстори като за бягство, като за гледане на доста стари неща, казва Саломон.

И все пак изминалата година, изолирана от изкуството, потвърди убеждението им, че анализът може да бъде предоставен в много формати. Това, което е по-оскъдно и по-скъпо, е времето и пространството за разглеждане. Ако искат да четат повече, могат. Ние предлагаме безкрайно програмиране, казва Нг. Дарът, който се опитваме да дадем на хората, е способността да гледат.

Планът е този дисплей да се запази през следващите две години. И все пак, защото Фрик вече очакваше да стане по-малка институция - и предложи изкупуване на служители, наближаващи пенсионна възраст точно преди началото на пандемията - музеят е избегнал кръвопролития, който е опустошил персонала в Met, Филаделфийския музей на изкуствата или Музея на изящните изкуства, Бостън. (Миналата година Wardropper намали заплащането си с 20 процента, а други висши служители бяха намалени с 15 процента; седем служители на пълен работен ден бяха уволнени през януари, но почти целият уволнен персонал по сигурността вече е отново на работа.)

В празна галерия, завързана за количка, беше най-ценената картина в колекцията на Фрик: „Свети Франциск в пустинята“ на Белини (около 1476–1478 г.), чийто измъчен аскетик гледа към небето от величествена като амфитеатър издатина. Обикновено се вижда в кабинета на имението, а преди пандемията Саломон го разглеждаше с група ученици от гимназията: участници в програма, наречена Ghetto Film School, с която музеят си сътрудничи от години.

Образ

кредит...Гъс Пауъл за The New York Times

За тези студенти от Бронкс Ренесансът изобщо не беше забранителен. Слагам ги пред Белини и казвам: „Добре, какво мислиш за тази снимка?“ Те никога не са я виждали, нямат представа. „Знаеш ли от кого е?“ Не. „Знаеш ли какво представлява?“ Не. „Някой от вас знае ли кой е Свети Франциск?“ Не.

И едно дете казва: „Става въпрос за връзката между човека и природата.“ А друго дете казва: „О, става дума за светлина.“ Разбрахте. Имаш го.

Сега Белини е изолиран в отделна стая, в галерия, гола като монашеска килия. Светлината пада, от същия ъгъл като на картината, през малък прозорец на Бройер, който Уитни и Мет често закриваха. Докато седях в онази празна стая, студеното февруарско слънце струеше навътре, се чувствах като пространство, което си струва поклонение.

В Ренесанса и в модерната епоха, при Белини и Бройер понякога аскетизмът е пътят към възвишеното. Това наистина прави толкова провокативен малък параклис за това, което трябва да бъде най-добрата картина в света, казва Селдорф, архитектът. Това е картина, която човек може просто да гледа вечно. Но има известна смелост да се каже: Ще поставим това при напълно различни обстоятелства.

Образ

кредит...Гъс Пауъл за The New York Times

Колекцията на Фрик

Фрик Медисън ще отвори врати за членове на 4 март и за обществеността на 18 март на 945 Madison Avenue (на 75th Street), мястото на бившия Met Breuer. Необходими са билети по време; frick.org/tickets ; 212-288-0700; info@frick.org .