Франц Уест е мъртъв на 65; Създател на вселена на изкуството

Егото и Идът, инсталиран в Doris C. Freedman Plaza в Сентръл Парк през 2009 г.

Франц Уест, влиятелен австрийски скулптор със склонност към предмети на изкуството, които са били умишлено несериозни, неидеологически и достъпни и са били показвани в Сентръл Парк и на площада в Линкълн Сентър, както и в международни изложби и галерии със сини чипове по целия свят, почина в сряда във Виена. Той беше на 65 години.

Смъртта му беше обявена от Фондация Франц Уест. Беше болен от известно време.

Работата на г-н Уест варира от колажи през мебели до големи, цветни обществени скулптури. Той последователно въплъщаваше един вид приятелско иконоборство, в което формата и функцията се противопоставяха една срещу друга, а представата за произведението на изкуството като автономен обект често беше подкопана. Неговите уютни материали с груба повърхност, като гипс или папие-маше, понякога напоени с цвят, предизвикваха приетия вкус.



Неговите усилия допринесоха еднакво за две от най-устойчивите тенденции в съвременното изкуство: интерактивното, склонно към сътрудничество изкуство на релационната естетика и калдъръмените предмети, подобни на сглобяване, наречени бриколаж. Той беше известен и с големи, непочтителни скулптури, като тези, показани в Манхатън през 2004 г., чиито карикатурни, подобни на наденица форми и пачуърк повърхности, изработени от лакиран алуминий, пародират обичайния декор на абстрактното публично изкуство.

Г-н Уест, който представляваше Австрия на биеналето във Венеция през 1990 г., беше по-малко поразително оригинален художник, който промени курса на изкуството, отколкото проницателен синтезатор и проницателен корректор. Той оперира паралелно със съвременното изкуство, коментирайки и сатиризирайки, създавайки огромна мултимедийна вселена, която подклажда активното смесване на живопис, скулптура, колаж, мебели и дори произведения (повечето от които притежаваше) от художниците, на които се възхищаваше.

Но работата му също е пропита с различни фигуративни и авангардни традиции на следвоенното европейско изкуство. Неговото ДНК включваше удължените, инкрустирани фигури на Джакомети, покритите с гипс картини на Жан Фотрие, реликтните скулптури на Джоузеф Бойс, предметите на Дитер Рот, направени от шоколад и други разлагащи се храни, и полиморфното остроумие на художника Полке Зигмар.

Образ

кредит...Честър Хигинс младши/Ню Йорк Таймс

Г-н Уест е роден на 16 февруари 1947 г. във Виена. Баща му е бил търговец на въглища, майка му е зъболекар, която е водила сина си със себе си на екскурзии за изкуство до Италия. Г-н Уест не беше наясно с целите си в живота и понякога казваше, че е започнал да прави изкуство най-вече за да успокои майка ми, на която й писна, че не правя нищо.

Той започва да прави груби рисунки около 1970 г., преди да премине към рисувани колажи, включващи изображения от списания, които показват влиянието на поп арта. Той също беше привлечен от вестникарска хартия като материал за рисуване и за навлажняване и оформяне в пробни предмети.

По това време той е запознат с работата на виенските акционисти, чиито провокативни изпълнения, включващи мастурбация, саморазправа и мъртви животни, доминираха на виенската арт сцена от 60-те години на миналия век. Веднъж той каза, че е усетил за първи път движението, когато е чул крясъците на зъболекарите на майка си от нейния кабинет в съседство с апартамента на семейството.

Той умишлено заобиколи физическите изпитания и екзистенциалната интензивност на акционизма. Вместо това той наблегна на доброкачествена, отпусната лекота.

Сред първите му известни усилия са парчета, които той нарича Passtücke, или Adaptives: ексцентрични бели предмети, оформени от гипс или папие-маше и понякога арматура, които започва да прави през 1974 г., три години преди да се запише във Виенската академия за изящни изкуства, където той учи до 1982 г. Там той изпълнява първата си аранжировка на стени, инсталации, в които съчетава работата си с тази на своите състуденти.

The Adaptives, основната работа на г-н Уест в началото на 80-те години на миналия век, изпълниха чисто, сдържано примирие между представлението и арт обекта. Понякога включвайки части от столове и други намерени предмети, те отразяват ранното му възхищение от изцяло белите картини и релефи на Робърт Райман и Пиеро Манцони. Разликата беше, че творбите на г-н Уест бяха предназначени да бъдат държани, носени или носени от зрителя и често бяха част от по-големи събития.

Образ

кредит...Оливър Хартунг за The New York Times

Пишейки за адаптивните през 1989 г. в The New York Times по повод първата изложба на г-н Уест в Съединените щати, в P.S. 1 Център за съвременно изкуство в Лонг Айлънд Сити, Майкъл Бренсън отбеляза, че те са предназначени да се поставят върху лицето, да се носят около кръста или да се държат в извивката на шията, добавяйки, че оставят потребителя да изглежда едновременно защитен и хванат.

Голяма част от по-късната работа на г-н Уест се развива от идеи, заложени в Адаптивите. Понякога канеше други художници да нанасят боя или колаж върху белите си повърхности. Скоро той сам добавяше цвят към парчета, които бяха твърде големи, за да се справят, и които следователно нарече законни скулптури.

Те се превърнаха в значително по-големи рисувани папие-маше и картонени произведения, чиито фрагментарни форми и изпъкнали повърхности имаха древен вид, сякаш са оцелели в превратностите на времето. Те бяха наследени от по-големи, забавни луковични, ярко оцветени парчета папие-маше.

В началото на 80-те той започва да разширява възможностите на намерените мебели, включени в някои от адаптивите, правейки въртеливи столове и дивани от арматура, които пародират елегантни мебели, като същевременно са доста елегантни и изненадващо удобни. Това развитие на свой ред доведе до все по-амбициозни инсталации, които комбинираха мебели, скулптура, картини и често произведения на други художници.

Голяма презентация, състояща се от ред след редица дивани, покрити с ориенталски килими, напомнящи за театър без сцена и озаглавена Auditorium, беше един от най-големите хитове на Documenta от 1992 г. в Касел, Германия. Вариант, наречен Test and Rest, по-късно беше инсталиран на покрива на фондация Dia Art в Челси.

В края на 90-те години на миналия век г-н Уест се обърна към огромните лакирани алуминиеви парчета, първите (и няколко след това) вдъхновени от формите на виенските колбаси, както и от формите на Adaptives. Със своите горещи монохромни цветове и неправилни пачуърк повърхности, тези произведения бяха изключително привлекателни и също така предназначени за седене и лежане. И двамата потвърдиха и опровергаха твърдението на г-н Уест, че няма значение как изглежда изкуството, а как се използва.

Първият брак на г-н Уест завърши с развод. Той е оставен от съпругата му Тамуна Сирбиладзе, художник; децата им Емили Анук Уест и Лазаре Ото Уест; и сестра му Ан Гутджар.