Франсис Пикабия, шегаджия на модернизма на Playboy

Мелибе, включена във Франсис Пикабия: Главите ни са кръгли, така че мислите ни могат да променят посоката си в Музея на модерното изкуство.

Направете път на Франсис Пикабия, един от най-великите, най-язвите образци на ранния модернизъм и може би най-малко познатият. Музеят на модерното изкуство – след като в продължение на десетилетия е барабанил художествените подвизи на Пикасо, Матис, Мондриан и Дюшан в културното съзнание – най-накрая разстила червения килим за този капризен, плодовит, подривен спътник.

Модерният дори не се сдоби с картина на Пикабия до 1954 г. и това е първата му значителна изложба, посветена на него. Човек си въобразява, че художникът е бил твърде хлъзгав или противоречив за музея, твърде голям шегаджия и хрътка за реклама. Роден в богатство, той никога не се бори като художник и имаше репутация, отчасти предназначена, като плейбой. Той направи важен принос както за кубистката живопис, така и за нейния враг, дада, с нейните щипки в изкуството и отказа да култивира личен стил, който се задълбочава с времето. Вместо това той си играеше с кича и календарното изкуство и базираше картини върху намерени снимки. Когато се върна към абстракцията в края на живота си, той опита няколко стила. Но напоследък – когато множество медии и стилове са все по-често художествена норма – ръстът на Picabia нарасна. Работата му днес изглежда по-жива от тази на всеки художник от неговата кохорта, дори Дюшан.

Образ

кредит...2016 Франсис Пикабиа/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк, чрез ADAGP, Париж; Агатон Стром за The New York Times

Франсис Пикабиа: Главите ни са закръглени, така че мислите ни могат да променят посоката, която се отваря в понеделник, събира около 241 творби в ретроспектива на пълна рокля, която задълбочено разглежда приноса на художника към кубизма и дадаизма. Той включва Entr’acte, авангардния филм, който прави през 1924 г. с Рене Клер, и неговата спорна поредица от фигуративни картини от 20-те, 30-те и 40-те години. Взаимствайки от историята на изкуството, меката порнография и комерсиалното изкуство, те предвещават поп арт, присвояване на изкуството и неоекспресионизма.

Главите ни са закръглени, така че мислите ни могат да променят посоката е афоризъм на Picabia, съответстващ на друг: Единственото движение е вечно движение. Шоуто има пропулсивна, радостна енергия. Нещо ново, различно и често предизвикателно чака в почти всяка галерия.

Образ

кредит...2016 Франсис Пикабиа/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк, чрез ADAGP, Париж; Агатон Стром за The New York Times

Роден в Париж през 1879 г., Пикабия е единственото дете на майка французойка и роден в Куба испански баща, чието комбинирано състояние (френски търговец; кубинска захар) означава, че той никога не трябва да прави нищо, освен да прави изкуство, което те насърчават. Работил е като художник, поет, графичен дизайнер, режисьор, сценограф, издател, редактор и оркестрант на изложби, събития и представления - за някои от които е помагал да плащат - и е известен също като любител на хазарта, яхтите, бързите коли и скоростта като цяло, както и жените. Той дори изглежда е рисувал и рисува бързо, с някакво нетърпеливо, непретенциозно веселие. Макар и изключително физически като художник, той имаше малко време за майсторска, разпознаваема работа с четка. Изложбата включва частично пресъздаване на самостоятелно шоу, което е имал в Барселона през 1922 г., като се фокусира върху поредица от произведения на хартия, чието плашещо разнообразие прави изричен отказът му да се ангажира.

Както в живота, така и в изкуството, Пикабия почти винаги имаше жена и любовница или две любовници, които се разбираха. Той пътува много, прекарвайки дълги периоди, живеейки и работейки в Ню Йорк, Швейцария и Южна Франция, както и в Париж, където умира през 1953 г. в къщата, в която е роден.

Picabia за първи път стана известен с леко оловни импресионистични картини, чиято искреност беше редовно обсъждана от критиците. Огромен пример от 1905 г. доминира върху първата стена на изложбата. Изглежда надута и е нарисувана от пощенска картичка, а не на пленер, което разстрои Писаро. Красив пейзаж, подобен на Мунк от 1909 г., загатва за таланта му.

Образ

кредит...2016 Франсис Пикабиа/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк, чрез ADAGP, Париж; Агатон Стром за The New York Times

Придвижвайки се по-дълбоко в парижкия авангард, Пикабия поглъща кубизма до 1912 г., развивайки изключително мускулест стил. Пролетта и танците на пролетта II, и двете около осем квадратни фута, имат размера, въздействието и всеобхватността на абстракциите след Втората световна война. Те постигат оксиморон, един вид неудържима гравитация. Те пренебрегват тънкостите на аналитичния кубизъм – прозрачността, плъзгащите се четки, стари майсторски кафяви цветове и деликатните скелета от линии – за плътни припокриващи се форми, чиито сияещи розови и теракотови цветове изглеждат осветени отвътре. Тези абстрактни пачуърки са едновременно в движение и внимателно озадачени заедно, изглеждайки едновременно топографски и подобни на гоблен.

Образ

кредит...2016 Франсис Пикабиа/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк, чрез ADAGP, Париж; Агатон Стром за The New York Times

Образ

кредит...2016 Франсис Пикабиа/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк, чрез ADAGP, Париж; Агатон Стром за The New York Times

Образ

кредит...2016 Франсис Пикабиа/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк/ADAGP, Париж; Агатон Стром за The New York Times

Преобръщащите се форми бързо се превърнаха в по-измерни каучукови присъствия, предполагащи фабрики, научни лаборатории или тяло, особено в Comic Wedlock и I See Again in Memory, My Dear Udnie, от 1914 г. До 1915 г. формите се втвърдиха в лъскави, въображаеми машини, чиито заглавия понякога ги идентифицира като портрети или женски тела - оттук и името им, Механоморфи. Той адаптира стила на механичното рисуване, докато експериментира с рисуването като обект, използвайки метална боя и емайл, добавяйки език и части от релеф към своите повърхности и бои върху сурово дърво. В по-късните години той ще култивира напукана боя и други ефекти.

Механоморфите подреждат стените на най-голямата галерия на шоуто, докато витрините от дадаистки материали заемат нейния център, отразявайки дейностите на художника от 1915 до началото на 1920-те, по време на които той изоставя рисуването за рисунки, щампи и списания и преследва дадаизма първо в Ню Йорк, с Дюшан, след това в Швейцария с Тристан Цара, основател на движението, и накрая в Париж.

Образ

кредит...2016 Франсис Пикабиа/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк, чрез ADAGP, Париж; Агатон Стром за The New York Times

Този материал е труден за обобщаване, но възнаграждава внимателното разглеждане. Машинната естетика продължава в механично възпроизвеждани изображения за списания като Алфред Стиглиц и 291 на Мариус де Заяс в Ню Йорк; Собственият 391 на Picabia (наречен в чест на 291) и различни публикации на Дада. Има манифести, флаери за събития и листовка със заглавие Funny Guy, в която Пикабиа се самоопределя като малоумник, идиот и джебчия. Прекрасна рисувана рисунка сякаш изобразява бодлива тел. Галерията завършва с много привлекателен обект: Танцът на Свети Вит (Плъх Тютюн), празна рамка, нанизана с четири дължини шнура и петна месарска хартия, за да побере заглавието и подписа на художника.

До 1924 г. Пикабия се връща към рисуването с отмъщение, както се вижда от последните пет галерии на шоуто. Единствените произведения, които се доближават до първите кубистични платна, са така наречените картини на чудовища от 1924-27 г. Забавно красиви, дори крещящи, тези цветни, силно тактилни произведения съчетават масло и емайл, гъсти са с точки, шарки и дреха и предполагат художник, развълнуван да рисува отново. Изобразявайки предимно целуващи се двойки, които предизвикват месоядни насекоми, те може да са пародии на захарните образи на Марк Шагал. Тяхното влияние се разпростира в европейската и американската живопис от 70-те и 80-те години, като се започне от Зигмар Полке.

В поредицата Transparencies от 1927-30 г. Пикабия превключва радикално предавките, изглаждайки повърхностите си и наслоявайки очертанията на изображения от Висшия Ренесанс, популярната култура и каталунските фрески, съчетавайки светци от Ботичели с полуоблечени старлетки. Макар и малко бледи, линейните преплитания са елегантно завладяващи, а тяхното наслояване и вземане на проби от съществуващи изображения са две ключови стратегии за рисуване от началото на 70-те години на миналия век.

Образ

кредит...2016 Франсис Пикабиа/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк, чрез ADAGP, Париж; Агатон Стром за The New York Times

В следващите две галерии Picabia е навсякъде. Fratellini Clown, особено странен образ на заплашителен шут, може да е сътрудничество между вдъхновената от карикатурата работа на Ед Пашке и художничката на Big Eyes Маргарет Кийн. Портрет на Марлене Дитрих, сведен до поредица от ярко наслоени линии, придава формален удар на техниката Transparencies. Понякога той създаваше квалифициран хакер, очевидно нарочно: картини на арийски голи или творби, които изглеждат базирани на холивудски рекламни кадри. По-пряко обезпокоителни са подобното на Гоя Поклонение на телето (1941-42), базирано на снимка на глава на крава върху покрит пиедестал от Ервин Блуменфелд или неговия съсед, Обесен Пиеро (1940-41). Но мнението може да няма значение тук. Тези творби дестабилизират представите за добро и лошо, високо и ниско, пренасяйки част от самосъзнанието на Дада върху платно, дори когато неговото здраво боравене с боя сигнализира за страст към средата.

Picabia може да играе толкова важна роля за нашето време, колкото и за своето. Той отказва да избира между двете големи фракции на ранния модернизъм – една концептуална и лингвистична и произхожда от Дюшан; другият, живописен и официален, от Пикасо и Матис. (За съжаление разколът често се разиграва претенциозно в прекалено академичния каталог на шоуто.) Той обичаше както подривната дейност, така и физическото правене на нещата твърде много, за да заеме страна.

Модерният куратор Ан Умланд организира шоуто с Катрин Хъг от Kunsthaus Zurich, партньорската институция, подпомагана от Талия Куортлер. Г-жа Умланд разбира настоящия потенциал на изкуството на Picabia да ни накара да мислим по различен начин за историята на модерното, по начин, който е по-отворен, по-бърз, недвоичен. Във време, когато твърде много привърженици на концептуално базираното изкуство го виждат като поемане на високия път и оценяват по-продаваното изкуство като поемане на ниския, това би било изключително освобождаващо развитие.