Четири нокаут групови шоута, които да видите сега
От осем века на изкуството, което сега се нарича сюрреалистично, до изумително нови възгледи на сглобяването от Порт-о-Пренс, нашият критик открива опияняваща смесица от старо и модерно, секс и политика в тези мощни галерии.
Сред многото търговски галерии в Ню Йорк има групови шоута и след това има групови предавания , истински феерия, които дават на жанра всичко, което има. Тези изложби са завладяващи и често гъсто опаковани; те могат да изискват от зрителите същата издръжливост като музейните предавания (и често толкова усилия от страна на техните организатори). Те достигат до миналото или се фокусират върху други култури. Те ни показват изкуството на нашата ера в нови тематични аранжименти или изкуството на това-много-мигновено, от непознати създатели. Ето четири от най-енергизиращите и отварящи очите групови предавания в града, с разтягащи се теми от фантастично изкуство от шестнадесети век до съвременен монтаж от Порт-о-Пренс, Хаити. Всеки създава свой собствен свят, пълен с изненади и множество награди.
„Безкрайна енигма: осем века фантастично изкуство“
Образкредит...чрез Никълъс Хол и Дейвид Цвирнер
Дейвид Цвирнер, 537 West 20th Street, до 27 октомври
В чиста сила на стената и редки исторически скъпоценни камъни, Безкрайна енигма: осем века фантастично изкуство, двуетажна изложба със 130 творби в Дейвид Цвирнер надвишава обозначението за музейно качество и върви към статута на веднъж в живота.
От една страна, кога друга художествена галерия в Челси ще представи комбинация от стари и съвременни майстори, която включва Тициан, Пиеро ди Козимо, Салватор Роза (гола вещица), Ян Брьогел Млади, Гюстав Моро, Джеймс Енсор, Одилон Редон, Макс Ернст (три страхотни платна) и последовател на Йероним Бош? Шоуто е избрано, за да засили неочаквани връзки от неговите организатори, Дейвид Лейбър, партньор в Zwirner, и Никълъс Хол, специалист и дилър на европейското изкуство. (Да, някои от творбите също се продават.) Кураторите са вдъхновени от обширната изложба на Музея за модерно изкуство от 1936 г., Фантастично изкуство, дада, сюрреализъм , с което усилията им споделят близо 20 артисти - но е заело много по-фокусиран поглед. Без дада, от една страна.
Това, което началото на 20-ти век най-накрая нарече сюрреализъм, включва невероятното, необозримо и обезпокоително. Проходната линия тук, в по-голямата си част, е човешкото тяло и това, което човешкото въображение е направило и продължава да прави от него. (Живите художници включват Лиза Юскаваж, Шери Ливайн и Робърт Гобър.) Виждаме тела — идеални и не, и тези от други видове. Пригответе се за демони — изкушението на Свети Антоний е повтаряща се тема — и насилствен исторически факт: дискретно кървавият Кери Джеймс Маршал Портрет на Нат Търнър с главата на неговия господар (2011) ярко предава яростта на деянието и, по-завладяващо, съзнанието на извършителя за това, което е извършил.
Образкредит...Марис Хътчинсън/EPW Studio, чрез Дейвид Цвирнер
Образкредит...чрез Никълъс Хол и Дейвид Цвирнер
Образкредит...чрез Никълъс Хол и Дейвид Цвирнер
Почти всичко тук заслужава внимателно проучване, така че препоръките изглеждат несправедливи. Но моля, не пропускайте великолепно зловещия Black Herald от 1924 г. на Пол Клее; прекрасна картина, подобна на Клее, на абстрактна градина, направена през 1949 г. от младите Антони Тапиес ; и малка картина от около 1906 г. от Хосе Гутиерес Солана, на маскирани улични музиканти, която отеква обратно към призрачното платно на Редън, Ангелът на съдбата, от около 1900 г. Също така не пропускайте две малки детайлни картини от непознати художници: Причината за гръмотевиците, зелен сочен пейзаж от 1965 г. от Ричард Хъмфри , американски сюрреалист, роден през 1942 г., и неговият съсед, Данте и Вергилий в подземния свят на Филипо Наполетано, от около 1620 г., в предимно тъмночервено върху шисти, което слива Бош и Пиранези.
Безспорният център е копие на Градината на земните удоволствия на Бош от около 1515 г. В тази панорамна гледка на хора, животни, птици, почти хора и ягоди, гастрономически деликатес на времето, изобразените удоволствия често са перверзни, унизителни и болезнено, както подобава на човешкото състояние. Както земното предполага, Бош изглежда изобразява свят, в който Бог отсъства и хората, подчинени на ирационални сили отвътре и отвън, са оставени на произвола.
В неотдавнашната събота г-н Хол привлече малка тълпа, когато разглеждаше картината с квестор. Той каза, че се предполага, че е направено с разрешението на Бош, може би от някой, който работи до него, докато рисува своя шедьовър. Доказателство: чертежът под копието е схематичен, но точен, очевидно извлечен от проследяване на оригинала.
„Интимно безкрайно: Представете си пътуване“
Образкредит...Робърт Райман/Лицензиран от VAGA в Общество за права на артисти (ARS), Ню Йорк; Снимка е Елизабет Бърнщайн
Образкредит...Jean Dubuffet/Arts Rights Society (ARS), Ню Йорк, чрез ADAGP, Париж, чрез Pace Gallery
Образкредит...Брус Конър/Семеен тръст на Конър, Сан Франциско/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк
Галерия Леви Горви , 909 Madison Avenue, на 73rd Street, до сряда
Микро-макро крайностите са генериращият принцип зад Intime Infinite: Представете си пътуване, който се съсредоточава върху произведения на изкуството от средата на века, които хипнотизират чрез малък размер, безброй повтарящи се детайли, намеци за безкрайно пространство (или и трите). Разгръщайки се през трите етажа на галерията, тя започва с богатство на сини чипове: възхитително бели върху бяло платна на Робърт Райман и Сай Туомбли. Вторият етаж е доминиран от разговор между четири жени, които са били съвременници: Агнес Мартин, Лий Бонтеку, Ева Хесе и Хана Уилке. Шоуто помрачава настроението на третия етаж, където най-много отговаря на заглавието си. Тук ще намерите фигури и пейзажи от Жан Дюбюфе, изобразени в най-странния материал на художника, крила на пеперуда; Рисунките с мастило на Брус Конър, изобилстващи от детайли; и звездно нощно небе от Вия Целминс. Кутии скулптури от Джоузеф Корнел и Лукас Самарас споделят голям пиедестал с произведения в пениран пясък и брилянтна бяла мазилка на Мона Хатум и Мария Бартузова.
'Удар'
Образкредит...Женевиев Хансън
Образкредит...Женевиев Хансън
Образкредит...Женевиев Хансън
Джефри Дейч, 18 Wooster Street, до 27 октомври
Всеки, който се интересува от бъдещето на изкуството, трябва да види това зареждащо шоу на произведения в две и три измерения на 19 художници, един от които е неин организатор, бързо изгряващата звезда Нина Шанел Абни. Собствените ярки нахални картини на г-жа Абни, създадени с шаблони, никога не се ограничават нито с политически, нито с живописни, а голяма част от работата в тази галерия в СоХо, от художници, с които е близка, следват примера. Бъдещето, което шоуто предвижда, е разнообразно по демография и изкуството е силно представително, повлияно от нео-експресионизма, графитите, карикатурите и дигиталните възможности.
Катрин Бернхард, която саркастично трансформира подобни елементи в продължение на две десетилетия, е eminence grise на шоуто, представена от нова картина на Day-Glo Pink Panther. Но всички художници са оставили своя отпечатък в една или друга сфера, независимо дали е уличното изкуство, модния свят или галерията, като се започне от Дерик Адамс и Остин Лий, и двамата експерти по стилизирана фигура, и керамистката Руби Нери. Други примамки включват сексуалното заредени картини на Джонатан Линдън Чейс , Реджиналд Силвестър II сливането на Пикасо/Баския; Амбициозните издълбани дървени и рисувани дървени скулптури на Чарли Робъртс; Александра Бел Радикалните редакции на статии в New York Times, които тя е коментирала и преозаглавила, и Шайен Жулиен Изкусните графитни рисунки на – трогателни гледки на черния живот през леко карикатурен обектив.
„Порт-о-Пренс: Градските художници на Порт-о-Пренс“
Образкредит...Ден на Брадица
Pioneer Works, 159 Pioneer Street, Red Hook, Бруклин, до 11 ноември
Осезаем шок от новото или поне от нова информация може да бъде намерен в Pòtoprens: The Urban Artists of Port-au-Prence, вълнуващо изследване на съвременното хаитянско изкуство от различните общности на столицата. Централният елемент е изложба на множество монументални фигуративни скулптури в зейналото основно пространство на Pioneer Work – жива карнавалска противоотрова за класическите скулптурни дворове на западните музеи.
Създаден от четирима художници от Съпротива на артистите колектив в градския квартал Grand Rue от къщи от шлайфани блокове и автосервизи - Жан Ерар Селер, Андре Йожен, Гуйодо (Франц Жак) и Евел Ромен - тези произведения разширяват преплетените традиции на сглобяване и африканска скулптура. И четиримата художници започват с издълбаване на фигури от дърво, които старателно допълват със спасени метали, автомобилни гуми или въже, но индивидуалният стил и изява не са възпрепятствани. Също тук: големите издълбани каменни глави от Ти Пелин (Жан Саломон Хорас) и мрачните, но красиви човешки черепи на Дубреус Лерисон, покрити с мъниста, пайети и черупки. Разширяването на Myrlande Constant на Водно знаме формат в очарователен стенопис с мъниста, който разказва историята на Хаити, възстановена от духове на мъртвите, известни като Геде.
Образкредит...Ден на Брадица
Има много повече, включително горе, снимки и филми, които предават както трудността, така и творческото богатство на живота в Хаити, който все още се възстановява от земетресението от 2010 г. Много от художниците са добре известни в Европа или са били показвани в уважавания музей на Фаулър в Лос Анджелис. Организаторът на шоуто Габриел Флоренц, кураторите Едуард Дювал-Карие и Лия Гордън и техният специален съветник Жан-Даниел Лафонтан благословиха Ню Йорк с безценния шанс да наваксат изоставането.