Четирима изпълнители за гледане сега

Портрет на художниците като водещи на шоуто (по часовниковата стрелка отгоре вляво): Делано Дън, Естебан Кабеса де Бака, Даймънд Стингили, Дорийн Гарнър.

Те са безстрашни и техните произведения са сред вълнуващите предавания на сезона. Опирайки се на спомени и изследвания, те предлагат нови начини да живеем с нашата история.


Образ

кредит...Селест Сломан за The New York Times

Смъртта не трябва да е болезнено нещо, каза Даймънд Стингили.

Скулптор и художник-инсталатор, чийто звездата бързо изгрява , г-жа Стингили изиграва своята смърт - отново. Първата й изложба в Чикаго преди пет години беше поставена като погребение, пълна с цветна аранжировка и некролог. Новото й шоу в странни мисли, в TriBeCa, откриване на 4 май, ще включва лъскави маски за смърт с метално покритие, направени от калъп на лицето й, който приятелите й помогнаха да вземе.

Това е автопортрет в известен смисъл, каза тя. Защото не мога да рисувам.

Това е повече от това, разбира се. Когато усети неизбежна промяна в живота, г-жа Стингили, която също е поетеса и води дневници от детството си, поема контрола върху историята си. Погребението й беше нейното сбогуване с родния град, когато знаеше, че е време за нови хоризонти; скоро след това тя дойде в Ню Йорк, поканена от художника Мартин Симс да участва във видео творба и остана с $300 на нейното име.

Сега г-жа Стингили, която е на 29 и е базирана в Бруклин, усеща, че още една страница се обръща, когато започва 30-те си години. Откъдето идвам, повечето хора вече имат деца, каза тя. Аз съм във време, когато много неща се променят и кариерата ми върви по начин, който никога не съм предполагал.

Отпаднала от колеж и ветеран от безброй професии за търговия на дребно и услуги, г-жа Стингили едва наскоро се занимава с изкуство на пълен работен ден, работейки от малко студио в Бушуик. След участия в две големи изложби в Новия музей — Триеналето (2018) и Тригер: Полът като инструмент и оръжие (2017), първата й самостоятелна музейна изложба се състоя миналата година в Института за съвременно изкуство, Маями. Заглавен Животът в джоба ми, той събра предмети, напомнящи за нейното детство в Уест Сайд на Чикаго и в предградията Ромеовил.

Образ

кредит...Diamond Stingily и странни мисли, Ню Йорк

Образ

кредит...Diamond Stingily и странни мисли, Ню Йорк

Ръждал баскетболен кош, полицейски светлини за наблюдение, плодови сокове Little Hug, подобрени въжета за скачане на г-жа Стингили, направени от сплетени телефонни кабели — елементите, допълнени от видео, дестилираха личните спомени в един вид визуален тон, който г-жа Стингили каза хора като нея, които са чернокожи и от работническата класа, може да разпознаят.

Мисля, че работата, която правя, е свързана, каза тя. Хората могат да виждат себе си, членове на семейството или просто проблеми и теми.

Г-жа Стингили е създание на общността. Водеше баща й, певецът и продуцент Байрън Стингили Десет град, важна група в пионерската хаус музикална сцена в Чикаго. Майка й е фризьорка, а г-жа Стингили е израснала около салона. За скорошна поръчка от модната марка Balenciaga, г-жа Стингили направи видео работа, пълна с роднини и познати места — топло, грубо изрязано почит.

За новото шоу г-жа Стингили прави парчета от синтетична коса, средство, което тя беше отделила за известно време, уморена да се налага да го обяснява на нечернокожи. Тези въпроси са микроагресии, каза тя. Но нейното привличане към материала и неговото лично значение за нея в крайна сметка надделя. Все пак това е нейното пътуване. Обичам да правя парчета за коса, каза тя. За мен е много медитативно и резултатът е хубав.

Diamond Stingily, 4 май до 16 юни, Queer Thoughts, 373 Broadway No. C9, Манхатън; 212-680-0116, queerthoughts.com .

Образ

кредит...Селест Сломан за The New York Times

Когато бунтовете погълнаха Южен Лос Анджелис, Делано Дън беше на 13 години. Днес тези пет дни през 1992 г. често се наричат ​​въстание, за да се обозначи избухването на неудовлетвореност в общността, след като съдебно жури оправда четирима полицаи от Лос Анджелис по обвинения за нападение в печално известния побой на Родни Кинг. Но това, което г-н Дън видя от семейната къща край Сентрал авеню, всъщност беше бунт.

Седях на верандата и гледах как кварталът гори, каза г-н Дън, художник и колажист, който се сблъсква с тези спомени в нови смесени медийни произведения в галерията Лесли Хелър в Долния Ийст Сайд. Той припомня звуци: битки, сирени, изстрели. Грабежът беше истински. Спомням си как видях един човек да бута пазарска количка със сейф в нея надолу по алеята. Дядо ми притежаваше два магазина и беше на покрива с пушката си.

В последния ден г-н Дън видя бронирани превозни средства на Националната гвардия да се спускат по неговия блок. Когато се върна на училище, в Санта Моника, той придоби странен външен вид. Моите бели приятели ме попитаха какво съм ограбил, какво съм получил, каза той. Помислих си, ето какво означава да си чернокож и от беден квартал. Това е то.

Той го остави и се върна към своите комикси. През 1997 г. г-н Дън се мести в Ню Йорк, за да посещава Pratt Institute, а по-късно получава степен M.F.A. от Училището за визуални изкуства. Преди няколко месеца той се мести в Илинойс, като преподавател в училището на Института по изкуствата в Чикаго.

Работата на г-н Дън започна доста свободна и стана по-ангажирана и лична. Расовото възприятие винаги е било основна загриженост, но понякога отстраняващо – например в рекламите на цигари, насочени към чернокожи пушачи, които той използва в 2013 серия на смесени медии на борда.

Сега обаче той разширява дефиницията за колаж, правейки парчета, които имат множество повърхностни слоеве - хартия, плексиглас, дърво - върху които нанася снимки, боя, винил, смола, лента, лак за обувки, дори блясък.

Образ

кредит...Делано Дън и галерия Лесли Хелър, Ню Йорк

Има моменти на измамни бонбони, каза той. Той е мехурист и примамлив, след което отхапвате и е кисело.

Наскоро г-н Дън, който е на 40, каза, че се е тревожил за големи теми - дъгата на американската и черната история или предизвикателството, което му донесе раждането на дъщеря му Вайълет, да създаде свят с истински пол равенство. На моменти го завладяваше.

Урокът беше да се охладим, да направим нещо повече като спомен, каза той. Не се опитвайте да изградите целия този нов свят.

Бунтовете бяха този спомен. В новите му парчета птиците - изпълващи небето, кацнали с двусмислено намерение - символизират хора, увлечени от събитията. (Това е по-изискано изображение от хлебарките, което той си спомня, че водеща на новини призовава бунтовниците.)

Изображения, изрязани от исторически списания, изобразяват хора, които се бият, пренасят стоки, бягат ченгета. На заден план са плоски монохромни участъци или пейзажи, гъсти с елени и други алегорични животни, които разтварят документацията в мечтания.

Г-н Дън казва, че си спомня привличането на пожарите, унищожаващи предприятия наблизо. Цветовете бяха толкова красиви, каза той. Когато остарях, си помислих колко е лудост, че нещо от такава красота може да дойде от такова унищожение.

Беше утвърдително да се сравняват бележки с майка му и дядо му, който току-що навърши 100 години. Упражнението отключи повече теми за изследване, някои свързани с полицейското насилие. Беше ми тъжно, но хубаво да преразгледам това, каза той. За да го прогоня и да го види на платното.

Делано Дън, до 19 май, галерия Лесли Хелър, 54 Orchard Street, Манхатън; 212-410-6120, lesleyheller.com .


Образ

кредит...Селест Сломан за The New York Times

Естебан Кабеса де Бака израснал в борбата.

Баща му беше историк, изкован в политическите движения на Чикано и индианците, и преподаваше в обществени колежи, за да достигне директно до чернокожи и кафяви студенти. Майка му е роден в Мексико синдикален организатор.

Но бяха наистина готини с това, че съм художник, каза г-н Кабеса де Бака. Баща ми би казал, изглеждаш наистина гринго, но това е начинът, по който ще проникнеш и ще го промениш отвътре.

Прогнозата не се обърка. След като е обучавал в Cooper Union и Колумбийския университет, г-н Кабеса де Бака, на 34 години, усъвършенства метод, който се основава на американския канон, прозренията на местните художници и собственото му усещане за Югозапада като физически и културен терен.

Това е политически проект, да. Произходът на г-н Кабеса де Бака е испански, мексикански, апачи, зуни; родословието му се връща към Алвар Нунес Кабеса де Вака , конкистадорът от 16-ти век, който се скита в продължение на години в Югозапада, след като мисията му се обърка. Художникът е израснал отчасти в Сан Исидро, Калифорния, срещу Тихуана, и прекарва колкото се може повече време в Ню Мексико. Въпросите за завладяването, насилственото премахване и настоящата гранична криза винаги са в ума му.

Образ

кредит...Чарлз Бентън

Но проектът е и естетически. Родните художници Jaune Смит за бързо виждане и Едгар Купчина птици се броят сред неговите влияния, но също така Джаксън Полок, чието привличане към рисуването с пясък на навахо - се казва, че е вдъхновил техниката на капене — регистрира като едновременно истински и колониален.

Това е още един демон в стаята, каза г-н Кабеса де Бака. В Колумбийския M.F.A. програма, където преподава, той поставя колелото на медицината Лакота и китайската теория на цветовете наравно с Йозеф Алберс.

Първата самостоятелна изложба на г-н Кабеса де Бака в Ню Йорк е в Галерия Бурс-Ли , от Източната страна. Маслените му произведения с голям формат са натоварени и ярки, с нюанси на оранжево, розово, златисто кафяво. Те включват пейзажни елементи - меса, поле от цветя, ограда от верига - и бурни абстрактни форми. Някакъв слой в картите на Югозапада и неговите коренни народи. Мотиви от древни петроглифи танцуват.

Образ

кредит...Естебан Кабеса де Бака

Картините се опитват да създадат нов език в начина, по който представяме пейзажа, каза той. Използване на определени традиции на бели, европейски пейзажисти, но се опитват да разбият това чрез абстракция, а също и чрез пещерни рисунки.

Практиката обхваща и работи в керамика, метал, тухла и дърво. Скулптурните произведения имат благоговейен аспект - някои чрез алюзия, предполагащи тотеми и олтари; други буквално, например пакет лекарства с градински чай и тютюн.

С много от тези форми се опитвам да помоля предците си за помощ, каза той. Просто се опитвам да ги призовем по някакъв неунизителен начин. Не да бъдем екзотични, а да се опитаме да го сведем до най-съществената молитва или мисъл.

„Естебан Кабеса де Бака: Светове без граници“ до 25 май, галерия Boers-Li, 24 East 81st Street, Манхатън; 917-472-7712, boersligallery.com .


Образ

кредит...Селест Сломан за The New York Times

Когато статуята на Дж. Марион Симс в Сентрал Парк падна миналата година, Дорийн Гарнър почувства собствената си малка доза оправдание.

Симс, разбира се, беше лекарят от 19-ти век, чийто статут на пионер в съвременната гинекология за дълго заличи факта, че той извършва дивашки експерименти без анестезия върху черни жени, които не са съгласни. Те бяха част от ужасяваща американска история на хирургията на афро-американците в името на науката, по-специално документирана в Медицински апартейд, книга от 2007 г. на Хариет А. Вашингтон.

Решението на града да премахне статуята последва години на активистки усилия. На фона на кресчендото в края на 2017 г. беше изложба в Pioneer Works в Бруклин, озаглавена Бял човек на пиедестал , от г-жа Гарнър и колега художник, Кения (Робинсън).

Произведенията на г-жа Гарнър бяха грандиозни и ужасяващи, пълни с куки за месо, медицински инструменти и наранени месести форми. Централният елемент беше отливка на статуята в хиперреалистична розова силиконова кожа. Един ден, в производителност , екип от чернокожи жени извърши операция на везиковагинална фистула на отливката на статуята, с тържествена музика и видео прожекция.

Концепциите в работата ви отнемат толкова много, каза г-жа Гарнър. Но премахването на статуята се чувстваше като награда. Това ме насърчава да продължа работата, защото знам, че има неща, които могат да се случат от това.

Образ

кредит...Дорийн Гарнър и JTT, Ню Йорк; Чарлз Бентън

Образ

кредит...Дорийн Гарнър и JTT, Ню Йорк; Чарлз Бентън

32-годишната г-жа Гарнър е израснала във Филаделфия и живее в Бруклин. Тя обучава стъкло в училището по дизайн в Роуд Айлънд. В един момент силиконът, който използваше в калъпи, й стана по-интересен като основен материал.

Книгата на г-жа Вашингтон, заедно с тази на Ребека Склоут Безсмъртният живот на Хенриета липсва, и очарованието на г-жа Гарнър от тялото и медицината – по-малка сестра почина след множество аневризми – направи останалото.

В Тя възкръсна, нейната нова изложба в JTT в центъра, г-жа Гарнър се занимава с някои недовършени дела. Има отворен корем, пълен с четири епруветки стъклени перли в преливаща се течност. Той предава как Лакс, чиито клетки от рак на маточната шийка са били събрани без нейно съгласие в болницата Джон Хопкинс през 1951 г., е била лекувана неуспешно с радиеви тръби.

В крайна сметка това я изгаря отвътре навън, каза г-жа Гарнър. Тя иска да върне вниманието към страданието, което тези жени претърпяха, а не към тяхното нежелано безсмъртие.

Друго произведение е окачено американско знаме, направено от зашити черни ръце, кожа от едната страна, оголена плът от другата. Едно парче, включващо ретро грамофон, пуска от време на време аудиото на щатския войник, който спира Сандра Бланд за нарушение на движението в Тексас; тя беше намерена обесена в затворническа килия няколко дни след ареста й през 2015 г.

Лично г-жа Гарнър е топла и жизнена, ни най-малко болезнена. В паралелната си практика като татуист, тя внася красота и желани модификации на телата на хората.

Много от клиентите й са чернокожи жени. Почти действам като лечителка, каза тя.

„Дорийн Гарнър: Тя възкръсна“ до 26 май, JTT, 191 Chrystie Street, Манхатън; 212-574-8152, jttnyc.com .