Светът на изкуството на забравения пионер е възкресен в Еврейския музей

Търговецът Едит Грегор Халперт помогна за поставянето на американското изкуство на картата - и след това тя изчезна.

Едит Грегор Халперт, пионерският търговец на произведения на изкуството, носеща брошка и пръстен, проектирани за нея от Чарлз Шийлър, на снимка за списание Life през 1952 г. Към нея се присъединяват художници, които промотира същата година: Чарлз Оскар, Робърт Книпшилд, Джона Кинигщайн, Уолъс Райс, Карол Клоър и Хърбърт Кацман.

Не е добър знак, когато влезете в художествена изложба и веднага започнете да я преинсталирате в главата си. Но не възразявайте на това Едит Халперт и възходът на американското изкуство, препълнена, завладяваща изложба в Еврейския музей с очарователна история, която рядко се разказва в такъв мащаб. Разказва за живота на дългогодишна влиятелна художествена галерия и, в допълнение, на човека, който я е пожелал да съществува.

Този човек, Едит Грегор Халперт (1900-1970), беше страхотен, настървен и понякога манипулативен самозапочващ с екуменически поглед, страст към изкуството и вроден инстинкт за продажби и промоция. Халперт беше централен за установяване на пазара за американско изкуство между войните и смяташе, че всеки трябва да притежава изкуство. Тя обичаше да държи цените ниски, продаваше на изплащане и организираше годишни празнични разпродажби. Тя също така смяташе, че всеки може да прави изкуство, идея, която беше от решаващо значение за възраждането на народното изкуство през 30-те години на миналия век. За времето си тя беше необичайно отворена за цветни художници и до известна степен за жени. (През 50-те години тя пое група предимно абстрактни художници, всички мъже - както е потвърдено в снимка на списание Life - но малцина си спомнят.)



Родена в Одеса, Русия (сега Украйна), през 1900 г., Халперт идва в Ню Йорк с майка си и сестра си през 1905 г. Нейният баща, търговец на зърно, е починал от туберкулоза предишната година и от погромите, последвали Руската революция от 1905 г. застрашена. Още като тийнейджърка тя преследва мечтата си да бъде художник, учи на 14 (тя се преструваше, че е на 16) в Националната академия по дизайн, а след това в Лигата на студентите по изкуства. Тя преследва Музея на изкуствата Метрополитън и малкото художествени галерии в града и посещава всеки клуб или събиране на художници, които може да намери.

Още в тийнейджърските си години енергичната Халперт работи, за да издържа семейството си и да придобие независимостта си, първо в универсалните магазини в Ню Йорк, а след това като успешен експерт по ефективност в банка. На 25 години тя беше една от двете жени бизнес мениджъри в града и доста заможна.

През 1926 г., осъзнавайки, че нито тя, нито съпругът й, художникът Самюел Халперт - за когото се омъжи на 18 - никога няма да станат големи художници, Халперт решава да ги потърси вместо това. (Нейното разочарование ускори развода на двойката.) Тя стана първата жена в Ню Йорк, която отвори комерсиална художествена галерия в градска къща на 113 West 13th Street (все още стояща), закупена със спестени бонуси. Наречена Нашата галерия в продължение на една година, а след това преименувана на Downtown Gallery, предприятието издържа повече от 40 години. Въпреки че се премести в центъра на града 14 години по-късно, Халпърт първоначално искаше да бъде мястото, където живеят и работят повечето от нюйоркските художници.

Образ

кредит...Имението на Стюарт Дейвис/Лицензиран от VAGA в Обществото за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Музей на изящните изкуства Вирджиния

Образ

кредит...Имението на Стюарт Дейвис/Лицензиран от VAGA в Обществото за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Музей на американското изкуство Уитни

Образ

кредит...Имението на Бен Шан/Лицензирано от VAGA в Обществото за правата на артистите (ARS), Ню Йорк

От началото на 30-те до средата на 50-те тя е може би най-мощният търговец на съвременно изкуство в Ню Йорк. Тя живееше предимно над магазина и култивира колекционери и музейни професионалисти в цялата страна - често пътуваше с изложбите си до университетски галерии. В първите години тя поддържа галерията си на повърхността с обширни продажби на народно изкуство на главния си клиент Аби Олдрич Рокфелер (съпруга на Джон Д. Рокфелер-младши), която през 1929 г. помага за основаването на Музея за модерно изкуство.

От 90-те картини и скулптури в това шоу, почти всички бяха изложени или продадени от галерията на Халперт, или бяха в нейната частна колекция. Един от първите художници, които тя показа, за възмущение на съседите си, беше обичащият джаза прото-поп абстрактен художник Стюарт Дейвис, чиито седем творби изглеждат особено страхотно тук. Тя не продаде нищо от него, но това беше началото на една трудна връзка, която доведе до девет самостоятелни участия до 1962 г., две години преди смъртта му.

През 1932 г., с второто соло на Бен Шан (от 11) в галерията, тя дебютира неговия шедьовър на соцреализма, Страстта на Сако и Ванцети, базиран на печално известния процес срещу Никола Сако и Бартоломео Ванцети, който привлече много негативна публичност - и следователно посетители. (Халперт разшири шоуто и се справи доста добре с продажбите.) Друга дългогодишна връзка беше с Ясуо Кунийоши, американският художник, роден в Япония, който издигна натуралистичната живопис до мечтана визуална поезия, както в изложбата Little Joe With Cow, с нейната голямо говедо, обгърнато в тънък растителен живот.

Образ

кредит...Имението на Ясуо Кунийоши/Лицензиран от VAGA в Общество за права на артисти (ARS), Ню Йорк; Музей на американското изкуство Crystal Bridges; Музей на американското изкуство Амон Картър

Образ

кредит...Фондация Джейкъб и Гуендолин Найт Лорънс, Сиатъл/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк; Имението на Ясуо Кунийоши/Лицензиран от VAGA в Общество за права на артисти (ARS), Ню Йорк; The Educational Alliance, Inc./Estate of Peter Blume, лицензиран от VAGA към Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк; Джейсън Мандела

Заедно със своя приятел Ален Лок, писателят и теоретик на черната култура, Халперт организира негровото изкуство в Америка, проучване сред 41 художници, което беше първата подобна изложба в нюйоркска галерия. То беше предшествано от нейното шоу на Джейкъб Лорънс, което разкри неговата героична поредица Миграция; Халперт организира съвместното придобиване на своите 60 гваша от колекцията Phillips във Вашингтон и Музея за модерно изкуство. Лорънс е представен тук от четири произведения от неговата по-малко позната, по-малко измъчена поредица от Харлем от 1943 г.

Каталогът обяснява как Халперт е карала други дилъри да си сътрудничат с нея. Тя измъкна Кунийоши от Чарлз Даниелс и призова Алфред Стиглиц, кръстникът на ранния американски модернизъм, да сподели. Но тя трябваше да изчака смъртта на Щиглиц през 1946 г., за да изложи Артър Доув и накрая, за кратко, Джорджия О'Кийф, която създаде две от най-силните творби на шоуто: нейните макове (1950), с нейните течащи венчелистчета и богато оцветени тичинки, и неговата Снежна буря (1935), чиито двусмислени форми включват очукан от вятъра редица дървета, които могат да се превърнат в ядосана седемкрака котка.

От миналото Халперт възкреси квакерския примитивен Едуард Хикс, представен тук от особено впечатляващо, незатрупано мирно кралство, и американските художници на тромпа l’oeil Уилям Майкъл Хартнет и Джон Фредерик Пето.

Образ

кредит...Майкъл Л. Гордън

Образ

кредит...Музей на Джорджия О'Кийф/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк; Музей на изкуствата в Милуоки

Образ

кредит...Музей на залата на гилдията

Линкълн на Пето и звездата на Давид е в последната най-добра галерия на шоуто. Посветена на собствената колекция на Халперт, това е трогателно потвърждение, че, като оставим бизнеса настрана, тя наистина обичаше изкуството. Тук има и рисувана керамична портретна глава на Халперт от 1959 г. от скулптора Уилям Кинг, един от последните художници, които тя открива. Той е абсолютно неустоим и трябваше да бъде в първата галерия, примамвайки посетители. Отдава почит на понякога прекалено притежателната любов на Халперт към нейните художници и любовта, която много от тях изпитваха, периодично, в замяна.

Защо днес Халперт е почти напълно забравен? Нейната галерия - доминирана от фигуративното изкуство - беше затъмнена от появата на абстрактния експресионизъм и неговите дилъри през 50-те години. Това, че тя е жена, емигрантка и еврейка може да е допринесла за изчезването й.

Но художествените галерии по дефиниция са течни и ефимерни: самосъздадени светове, характеризиращи се със смяна на шоута и смяна на адреси. Повечето са построени, за да изчезнат. Основната им работа е да помагат на художниците да оцелеят, което се постига чрез разпръскване, т.е. продажба на нещата, които правят. Повторното сглобяване на тези произведения на изкуството може да бъде трудна задача.

И тук тази поръчка е изпълнена със значителен успех от Ребека Шайкин, асоцииран куратор, която също е написала интелигентен, четим каталог, който се основава на задълбочено проучената биография на Халперт на Линдзи Полок от 2006 г. Каталогът има предимството на пищните илюстрации, които ви карат да видите че шоуто можеше да бъде дори по-добро, когато става дума за няколко артисти. Но това, което г-жа Шайкин е постигнала, е невероятно.

Най-голямото ми оплакване се отнася до премахването на второто име на Халперт - нейното прието моминско име - от заглавието на шоуто и каталога. За мен тя винаги ще бъде Едит Грегор Халперт, което е продължително и величествено.

Едит Грегор Халпърт. Има цялото величие на океански лайнер, плаващ в пристанището на Ню Йорк.


Едит Халперт и възходът на американското изкуство

До 9 февруари в Еврейския музей, 1109 Fifth Avenue, Манхатън; 212-423-3200, thejewishmuseum.org .