Пет арт акаунта, които да следвате в Instagram сега

Проследяване на спорни статуи, списание, посветено на панафриканската култура, модни дизайнери, които се интересуват от изкуство и политика: Ето акаунтите в Instagram, които озаряват ежедневната емисия на нашите арткритици.

Статуята на Христофор Колумб на Маркони Плаза във Филаделфия беше закована с дъски след сблъсъци между привърженици и протестиращи. Градските власти обявиха, че планират да премахнат статуята.

Активисти за граждански права от 1950-те и 60-те години отбелязаха колко бързо движението Black Lives Matter се разпалва, след като Джордж Флойд почина в полицейския арест в Минеаполис на 25 май. Част от тази инерция беше подхранвана от социалните медии: В Ню Йорк, акаунтът в Instagram @justiceforgeorgenyc , който предоставя график на събитията и текущо отразяване, събра повече от 200 000 последователи в рамките на няколко седмици.

През последните месеци критиците на изкуството за The New York Times цитират няколко разказа за черно изкуство, история и мисъл, включително тези на куратора Бонавентур Сох Бедженг Ндикунг, художниците Каулин Смит и Кара Уокър и архитекта Дейвид Аджайе, който ръководи консорциум, който е проектирал Национален музей на афроамериканската история и култура във Вашингтон. Ето някои други акаунти, които са сред настоящите ми любими.



Една област, в която промяната настъпва най-бързо, е премахването - понякога насилствено от протестиращи, понякога от общински строителни екипи - на статуи, прославящи мъже, свързани с колониализма, робството и геноцида. Лаборатория за паметници , основана от уредника и историка Пол М. Фарбър и художникът Кен Лум във Филаделфия, е по случая от 2012 г., картографира, проследява и обсъжда публичното изкуство и историята и бъдещето на паметниците, които сме наследили. Тук има много залог: данъкоплатците са платили приблизително $ 40 милиона през последното десетилетие само за поддържането на паметниците на Конфедерацията; Monument Lab публикува а карта показвайки местоположението им. Други публикации си представете какво можем да инсталираме в нашите обществени места за защита на приобщаването и приноса на по-голяма част от обществото.

Британският художник Линет Ядом-Боакие празнува ежедневието на черния живот в своите фигуративни картини, но в акаунта си в Instagram тя отдава почит на други художници. Зашеметяваща изложба на Faith Ringgold в галерия Pippy Houldsworth! тя блика в един пост, докато друг привлича вниманието към a Прекрасно шоу на Алваро Барингтън в Sadie Coles!!! Подкрепянето на художници на други художници е вдъхновяващо (в поле, изпълнено с конкуренция), но скитащото око на г-жа Ядом-Боакие се насочва и към други неща. Една публикация подчертава чифт чехли с мъниста , направен за владетел на йоруба в Нигерия от 19-ти век, сега в колекцията на Института по изкуствата в Чикаго. Деколонизацията на музеите е друг горещ проблем в момента, въпреки че г-жа Yiadom-Boakye не ходи там; вместо това нейната публикация предлага тези обекти за възхищение.

SUNU Journal е посветен на панафриканската култура. А кратко видео на уебсайта на списанието описва как хората могат да бъдат архивисти и пратеници на културата на африканската диаспора, а Instagram е добър метод за разпространение на такава информация. Скорошна публикация показа Черна звезда 2 (2012), картина на афро-американския художник Кери Джеймс Маршал който използва вече повсеместното червено, черно и зелено оцветяване на черните и африканските знамена за освобождение. Друг пост привлича вниманието към Деня на младежта в Южна Африка, който отбелязва въстанието в Соуето на 16 юни 1976 г., когато хиляди студенти протестираха срещу директива на правителството на апартейда, налагаща африкаанс като език на обучение. SUNU Journal е особено добър в показването на връзката между борбите и въстанията в африканската диаспора.

Дуро Олову, британски моден дизайнер, роден в Нигерия, който също е женен Телма Голдън , директор и главен уредник на Музеят на студиото в Харлем — е Instagram в най-добрия си вид. Дрехите на г-н Олоу са били носени от Мишел Обама и Соланж, но в социалните медии той се занимава с изкуство, улична мода и велики актьори, певци, активисти и лидери. Скорошна публикация представя картината Sun Ra (2016) от Стенли Уитни , разкошна, наситена с цветове решетка, която взема заглавието си от визионерския афро-американски експериментален джаз музикант. Друга включва снимка от Ричард Аведън, озаглавен Студентски ненасилствен координационен комитет, ръководен от Джулиан Бонд, Атланта, Джорджия (1963 г. ) от книгата „Нищо лично“ (1964), която включва текст от гимназиалния приятел на Аведон Джеймс Болдуин — прекрасен пример за сътрудничеството, което съществува между художници и съюзници.

Платформи като Instagram и YouTube са създали хора, които са най-известни с работата си в тези форми. Уили Ндатира, базиран в Лондон дизайнер и моден консултант който има повече от 92 000 последователи, е един такъв човек. Последните публикации включват творбите на аборигенския художник Ричард Бел, които заимстват поп картините на Рой Лихтенщайн, вдъхновени от комикси - заменени с текстове като Слава Богу, че не съм абориген ! или на художника Бени Андрюс Няма повече игри (1970), който се изправя срещу американския расизъм, или Снимките на Ив Арнолд на студенти в началото на 60-те години обучение за съпротива на гражданските права, научаване да не реагира на различни форми на тормоз. През първите дни на пандемията г-н Ндатира предложи красиво утешителна публикация под формата на списък, напомняйки на последователите си, че Не всичко е отменено . В списъка бяха включени пролетта, връзките, любовта, четенето, музиката, въображението и добротата. Списъкът приключи, Надеждата не е отменена. И тогава, сякаш отговаряйки на призива на г-н Ндатира, движението Black Lives Matter се включи на висока скорост.