Фестивал на новото азиатско изкуство, в търсене на посока

Ние не мечтаем сами, първото триенале на съвременното изкуство на азиатското общество, търси причина за съществуване.

На триеналето на азиатското общество Ритуалът на Арпита Сингх (1989) се откроява. Нейните силни, гъсто мазани картини на месести и изкривени жени съчетават митични и ежедневни образи, казва критикът.

Можете да намерите причини както за ентусиазъм, така и за скептицизъм, когато Asia Society обяви миналата година, че ще представи триенале на съвременното изкуство, съсредоточено върху изкуството от това, което организаторите нарекоха Азия и светът. Ентусиазъм: Нашите предполагаеми глобални галерии и музеи все още се ангажират твърде малко с континент, който е дом на 60 процента от световното население и колкото повече ново азиатско изкуство виждаме тук, толкова по-добре. И входът ще бъде безплатен.

Скептицизъм: Понастоящем има повече от 300 изложби на съвременно изкуство на два и три години по света. Само в Ню Йорк Музеят на американското изкуство Уитни, Новият музей, MoMA PS1, Музеят на Куинс, El Museo del Barrio, Международният център за фотография и Художествената галерия Wallach в Колумбийския университет, всички слепват своите галерии с многогодишни фестивали на ново изкуство. В годините на глобализацията на големите води – 90-те и началото на 2000-те – -годишно изложби, които се появяват навсякъде, обещаваха да създадат ново, световно поле на художествено творчество, като Западът вече не е в центъра. Двадесет и няколко години по-късно, когато дигиталните мрежи са разтворили разстоянията и новостта изглежда като артистичен нестартер, форматът се чувства все по-уморен.



Ние не мечтаем сами, първото триенале на азиатското общество трябваше да се разлее от централата на институцията на Парк авеню, с големи комисии на остров Гуверньърс и инсталации с участие в партньорство с Нюйоркската филхармония. Пандемията на коронавирус – която, наред с другите си наранявания, доведе до ужасяващо кипене на антиазиатските предразсъдъци в Съединените щати – изтласка почти всички най-големи проекти извън обсега и направи невъзможно пътуването на повечето артисти. Това, което остава, е разпръснат, безприключенски асортимент от ново и не толкова ново изкуство, което едва отразява амбициите, застъпени в тези първоначални съобщения. Усеща се по-малко като бедствие, отколкото като пропусната възможност и може да се е възползвало от по-дълго отлагане и преосмисляне.

Образ

кредит...Taca Sui и Chambers Fine Art

Около две дузини художници, от Близкия изток до Индонезия до Ню Йорк, могат да разгледат творби в централата на Asia Society. (Те бяха избрани от Бун Хуи Тан, наскоро напусналият директор на музея на Азиатското общество, и Мишел Юн Мейпълторп, която сега е повишена в директорския пост. Втори кръг от художници ще поеме галериите през февруари.) Има няколко забележителни неща. , включително Арпита Сингх, индийска художничка, родена десетилетие преди разделянето, чиито силни, гъсто мазани картини на месести и изкривени жени съчетават митични и ежедневни образи.

Доста повече от изкуството тук е лесно обобщено и готово за две години, сякаш съобщаването на един социален или геополитически проблем е всичко, което може да направи картина или обект. Гьора Ахарони, базирана в Ню Йорк израелска дизайнерка, бродира рокли с хибридни надписи на иврит и арабски, хинди и урду, предизвикващи въртене на очите. Насим Наср, роден в Иран и базиран в Австралия, ни дава кратък видео цикъл на жени, които разкъсват религиозни молитвени мъниста; нямате нужда от придружителния текст, за да знаете, че метафорично се противопоставят на патриархалните традиции.

Вторият сегмент от триеналето, поставен в Сентрал Парк в голяма галерия на Нюйоркското историческо дружество, има за цел да започне разговор между колекцията на този музей и съвременните азиатски художници. Но обесването е сънотворно — няма нито една вътрешна стена; старото и новото изкуство е нанизано монотонно по периметъра като толкова много слайдове на PowerPoint — и съпоставянето често е принудително. Монументалният цикъл от пет картини на Томас Коул The Course of Empire (1833—36) е поставен като огледален образ на фотографии на художника Хуанг Ян, чийто торс е татуиран с традиционни китайски пейзажи. Що се отнася до прибързаното кооптиране на народна картина на Джордж Флойд, плюс плакат с вдигнат юмрук с лозунг „Азиатци за живота на черните“, те трябва да потвърдят, че това шоу би могло да използва по-дълго отлагане, за да мисли по-систематично за катаклизмите през 2020 г. .

Образ

кредит...Галерия Минук Лим и Тина Ким; Джеръми Хайк

Все още има високи точки. Жителите на Ню Йорк са имали малко възможности преди да открият творчеството на Минук Лим, един от най-важните художници в Южна Корея, а в Asia Society е дадена цяла галерия на нейните тревожни манекени и на нейния видеоклип It's a Name I Dade Myself, a мъчителна редакция на кадри от телевизионен специален филм от 1983 г. с участието на осиротели оцелели от Корейската война, несигурни за местонахождението им или дори за собствените си имена. Приглушената пейзажна фотография на Taca Sui от Историческото дружество и копринено изтъканото копие на Xu Bing на Analects на Конфуций, в Asia Society, предлагат замислени, възли актуализации на китайската класическа традиция. И може би ще има изненади, когато втората група участници се появи през февруари; те включват индонезийската художничка Мелати Суриодармо, известна със своите изтощителни продължителни изпълнения, и Ахмет Огут, проницателен турски художник от кюрдски произход.

Но събирането на тези художници и други под един чадър се чувства в най-добрия случай случайно. Това е триенале в търсене на причина за съществуване - въпреки че това не го прави толкова различен от стотици други. Започвайки с Биеналето в Гуанджу в Южна Корея през 1995 г., форматът на биеналето/триеналето става решаващ за развитието на азиатското съвременно изкуство в края на миналия век. В Йокохама или Сингапур, в Тайпе или в Кочи, Индия, тези фестивали послужиха като смесителни точки за художници от Изток и Запад, доведоха азиатски художници в глобална орбита и в крайна сметка се превърнаха в собствена екосистема. Те говориха за голяма игра за производството на знания и транснационалните дискурси, дори когато биеналата започнаха да изглеждат по-удовлетворяващи за туристически бордове и корпоративни спонсори, отколкото за артисти.

Какво трябва да -годишно бъдете сега, когато се приближаваме до четвъртината на 21-ви век? Новото изкуство от всички краища на модела от 2000-те се усеща все повече като задънена улица. Внезапното забавяне на света на изкуството от пандемията предлага шанс поне да опитаме нещо по-твърдо аргументирано или исторически ангажирано, така че когато двигателите на пазара започнат да се въртят отново, ние поне знаем накъде искаме да насочим. Между недостатъците на нашите „глобални предавания“ и плахостта на нашите местни се крият хиляди възможни срещи, където можем да се срещнем по начини, които наистина ни променят.


Триенале на азиатското общество: Ние не мечтаем сами

Част 1 до 7 февруари 2021 г. в Asia Society, 725 Park Avenue, Манхатън; asiasociety.org.