Хранене на душата с изкуство и художниците с персийски наслади

Фатима и Ескандар Малеки са домакини на 150 колекционери и създатели наведнъж в дома си в Лондон.

Фатима Малеки, в дома си в Лондон, с картината на Анселм Кийфер от 2009 г. „Сан Лорето“.

ЛОНДОН – Домакинствата с забележителни колекции от изкуство не са рядкост в тази световна финансова столица. Но този в Mayfair обхваща традицията на редовни вечери на шведска маса с персийска кухня, лакомство както за художници, така и за любителите на изкуството.

През последните няколко десетилетия родената в Иран Фатима Малеки и съпругът й Ескандар бяха дарители на музеи като Тейт, помагаха за намирането на нови награди и събираха изкуство, както и като домакин артисти на известните вечери на г-жа Малеки. На огромни маси гостите пълнят чиниите си с храни, ухаещи на Иран, като албало поло, оризово ястие, приготвено с вишни и яхния от нар, ядено върху шафранов ориз.



В просторната входът е извисяваща се желязна скулптура на пикселизирана фигура от британския скулптор Антони Гормли. Той заема мястото на по-ранен Gormley с шипове, които разкъсаха дрехите на гостите и се заплитаха с чантите им. На горния етаж има буйна зелено-червена картина на Крис Офили, която г-жа Малеки купи от на търг на Sotheby's през 2009 г , привличайки медийно отразяване с високата си оферта.

Малеките за последно са видели страната си преди 40 години. Те станаха изгнаници, когато шах Мохамед Реза Пахлави беше свален от ислямската революция от 1979 г., докато пътуваха във Франция. Подобно на много иранци в изгнание, Малеките трябваше да започнат отначало. Те живееха в Орегон, Австрия, Германия и накрая Великобритания, когато бизнесът на г-н Малеки с петрола и газа започна да се развива. Те отгледаха двама сина, единият от които е активен в света на изкуството.

Образ

кредит...Том Джеймисън за The New York Times

Образ

кредит...Том Джеймисън за The New York Times

Една неотдавна сутрин г-жа Малеки се настани на диван под Сан Лорето, гигантска картина на Анселм Кийфър, за да обсъди колекционирането си на изкуство. Това са редактирани откъси от разговора.

Как започнахте да купувате изкуство?

Първата покупка беше малка картина на Питер Брьогел Младши. В колекцията имаме може би 30 стари майстори — произведения на Брьогел и Лукас Кранах Стари.

Бързо преминахме към съвременен. Един ден приятел архитект и колекционер каза: Познаваш ли съвременното изкуство? Моят съвет е, иди да се образоваш. Затова отидох на уроци. Друг свят ми се отвори. Това беше живо изкуство, защото можеш да видиш художника, можеш да говориш с художника.

Какво купи?

В началото купихме много млади артисти. Отворихме къщата си и направихме вечери, защото искахме да свържем хората. Някой, когото познавам, каза: Защо не започнете, като поканите млади артисти, които никой не кани? Отидете в Източния край на Лондон, отидете в студиата и ги свържете с колекционери и галерии, защото хората канят колекционери, но не канят художници.

Така че щяхме да отидем в Ийст Енд и да ги поканим. Те биха казали: Защо да дойда у вас за вечеря? Те бяха шокирани.

В крайна сметка колекционерите срещнаха своите художници тук, художниците срещнаха своите покровители тук. Към днешна дата сме били поканени на 11 или 12 сватби на хора, които са се срещали в тази къща. Беше много щастлива къща.

Образ

кредит...Аниш Капур/DACS, Лондон/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Том Джеймисън за The New York Times

Цените на изкуството скочиха през последните няколко десетилетия. Мислите ли, че балонът на изкуството ще се спука?

Не – докато има пари и изкуство, ще има хора, които плащат за това. Мисля, че балонът на много младите художници се спука.

В днешно време купуваш произведение на млад художник, да речем, за 10 000 долара. Месеци по-късно тя нараства до $100,000 или $150,000. Всеки, който го е купил за 10 000 долара, го пуска в аукционната къща и напълно убива художника.

Страшно е за хора като нас, защото нямаме милиарди – не харчим такива пари – и наистина гледаме какво купуваме. Искаме да помогнем на младия художник да развие кариера в изкуството. Младите артисти трябва да бъдат купувани, държани и подхранвани, а не преобръщани. Това е обръщането, което ги е повредило.

Какво беше да оставиш Иран зад себе си?

Беше ужасно — като да си прережеш пъпната връв. Беше шок. Това означаваше да изоставя семейството си, да изоставя обедите на баба ми, оставяйки градините зад себе си, миризмите - все още помня миризмите в Иран.

Един ден се надявам да се върна.