Очарованието на незавършеното

Незавършени Работи

8 снимки

Преглед на слайдшоуто

Сузан ДеЧило/Ню Йорк Таймс

Незавършените картини примамват пукнатини във фасадата на историята на изкуството, примамват по пътя към по-дълбоко разбиране на художествените процеси и импулси. За всички картини, които художниците завършват, безброй други остават непълни поради редица причини - бедност или война, промяна на план или визия, болест или смърт на художника. Докато много от тези произведения са унищожени, а други забравени, някои сега са признати за значими произведения на изкуството, на които им е отредено специално място в историята и в работата на художника, отчасти защото могат да ни доближат до разбирането на мистериозния процес на живописта и всъщност на бъдещето на живописта. В края на краищата нищо не вдъхновява младия художник така, както внимателното вглеждане в това как е работил по-ранен.



Започнах да мисля за недовършени платна при първото си еуфорично посещение в реконструираните галерии с европейски картини на Метрополитън музей миналата пролет. Всичко изглеждаше ново, дори картините, които бях виждал десетки пъти. Ето как бях запленен от „Егина, посетена от Юпитер“ на Жан-Батист Грёз, по-специално от поразителна маса от рехаво, хрупкаво сиво, витаещо над легналата, предимно гола форма, облак, с който Моне би се гордял. Консултирах се с етикета, който обясняваше, че тази част от картината е недовършена.

След като преоткрих Greuze, попаднах на още три или четири картини в бърза последователност, чиито по-малко от завършени повърхности бяха потвърдени от етикетите им като незавършени. Започна да се представя списък на незавършените картини на Мет. Когато се върнах към тази тема в края на миналата есен, Met предостави списък с картини, които се разглеждат, които се считат за недовършени. Той включва повече от две дузини произведения от 15-ти век до края на 19-ти. И това е прекрасен списък, пълен с аномалии и скъпоценни камъни. Много от тях се обсъждат тук, разпръснати с погледи към други картини, чието разхлабване на четката понякога може да изглежда недовършено, но не е така.

Най-ранната незавършена европейска картина, изложена в Met в момента, в Галерия 640, е истински нокаут: Дева и дете със светци от фламандски художник, наричан художникът от Гент (който може да е Хуго ван дер Гоес или Жан Хей). Това изящно изображение с масло върху дърво демонстрира един от по-странните начини, по които едно произведение може да бъде или в този случай да стане незавършено. Завършена около 1472 г. в прецизно реалистичния стил, усъвършенстван от Ян ван Ейк (1390-1441), картината е модифицирана в началото на 17-ти век, за да изобрази брака на Хенри VII с Елизабет Йоркска. Богородица с младенеца в центъра и св. Йоан Кръстител вляво от тях са изстъргани и заменени съответно с централен изглед към катедралата и булката. Разкошно облеченият Сейнт Луис (самият той е крал) вдясно се превърна в Хенри с няколко корекции на короната и роклята.

Картината, която е на заем в Метрополитена от 1999 г., е реставрирана през 1983 г.; добавените изображения и детайли бяха премахнати, разкривайки почти непокътната рисунка с мастило на Богородица с Младенеца и частични скици на св. Йоан. След като е завършена и облагородена, реставрираната работа сега е незавършена, осигурявайки представа за подготвителната прецизност на фламандските художници, а също така изглежда на пръв поглед много като колаж.

В Галерия 643 ще намерите още две незавършени картини. Трогателният Salvator Mundi на Албрехт Дюрер от около 1505 г., също с маслени бои върху дърво, предоставя още една гледка на кратък рисунък. Незавършено е само лицето, умело изрисувано с мастило и придаващо малко отвъден ефект, повече дух, отколкото плът. Наблизо е Йосиф, тълкуващ сънищата на фараона, датиран от 1535-47 г. и приписван на друг немски художник, Йорг Бреу Младши. Изглежда, че е рисуван отзад напред и от външните ръбове навътре, в резултат на което двете кучета и плочката на преден план са само очертани, а лицата на централната група са предимно празни. Нарисувана в темпера върху фино изтъкано платно, творбата е избледняла и има бледа мекота на гоблен.

Друг нокаут очаква в Галерия 642: Пристигането във Витлеем, от около 1540 г., от художник, известен с рапърското име на Master LC. Това изображение очевидно се обработваше отпред назад, като бременните Мария и Йосиф пристигат в най-очертания край на лявата страна, а градът и провинцията са обозначени с тънки слоеве цветове и долни рисунки, особено в елегантно очертаните къщи, обграждащи градския площад . Полученият деликатес допринася за нежното, мечтателно настроение на картината.

В Галерия 607 е трудно да пропуснете голямата, удивително груба маслена скица Дожът на Тинторето Алвисе Мочениго (1507-1577), представен на Изкупителя . С фигура, която може би е била нарисувана от художника от 20-ти век Джорджо де Кирико, бели очертания, определящи дрехите тук-там, и лъвът на Свети Марко, закрит от петно ​​тъмна боя, което предполага леко зловеща сянка, тази сложна сцена беше никога не е трябвало да бъде нещо повече от незавършена работа. Беше изоставен или за други скици, или за действителната поръчка, стенопис, предназначен за Двореца на дожите във Венеция. Скицата някога е принадлежала на британския критик Джон Ръскин от 19-ти век.

На отсрещната стена на тази галерия ще намерите картина, останала недовършена, когато създателят й умря: тъмното, предчувствие на Якопо Басано Кръщение на Христос. Тази необикновена творба, която семейството на Басано държеше повече от век след смъртта му през 1592 г., оцелява в недовършената си форма поради новото уважение от Ренесанса към non finito (незавършени) произведения като усилия, които биха могли да представляват и по-дълбокото намерение на художника или по-добри от готови.

Както отбелязва етикетът, кръщението на Исус обикновено е дневно, а не нощно събитие. Тук става разкъсан от тъга. Всичко предвещава трагичния ход напред. Етикетът също така предполага, че тази работа има нещо общо с Черните картини на Гоя, което изглежда правилно. Дори има малко общо с черно-черните картини на Ad Reinhardt. Ако надникнеш в черното за малко, две големи планини сякаш надничат назад.

Една от любимите ми картини на Рембранд в Метрополитена (Галерия 637) е неговият мистериозен портрет на млада жена, за която се смята, че е Хендрике Стофелс, негова спътница от около 1650 г. до смъртта й през 1663 г. С наведената си глава Стофелс изглежда внимателно изучава нещо отвъд долния край на снимката. Лицето й е нежно, а етикетът идентифицира ръцете и дрехата й, която е свободно изпъстрена с точки от кафяво и наситено оранжево, като вероятно недовършена, или може би нарисувана в знак на възхищение на Тициан, един от първите потребители на маслена боя, който подчертава видимата работа на четката , особено в късни работи като Венера и Адонис (в галерия 607).

Грезът в сиви облаци, Егина, посетена от Юпитер, заема гордо място в Галерия 615. Стартирана през 1767 г., тя е била предназначена като презентационна картина за Френската кралска академия, необходима за кандидат-член, за да стане пълноправен член. Грёз беше толкова закъснял с доставката, че му беше забранено да участва в годишния салон същата година. Картината все още беше недовършена - поне сурова и модерна отгоре - при смъртта му почти 40 години по-късно. Едно различно платно му спечелва пълноправно членство през 1769 г., но като жанров художник, а не художник по история, за негово голямо разочарование. Може би е запазил картината на Егина като самонаказание, доказателство за неизпълненото му обещание. От другата страна на стаята не пропускайте блещукащата Жена с куче на Фрагонар, завършена творба от 1769 г., в която лъскавата раирана копринена рокля на гледачката се определя от четката, която е толкова видима и безгрижна като облака на Грез.

Незавършените картини могат да се чувстват съвременни, защото историята на западната живопис до известна степен е свързана с непрекъснато нарастваща незавършеност и разхлабване на повърхността. Помислете за прогресията от поразителната точност на ван Ейк и кадифената четка на Тициан до живописната грапавост на импресионистите.

Освен това, незавършените картини са мистериозни, дори предизвикват леко усещане за воайоризъм, тъй като гледаме неща, които е трябвало да бъдат покрити, но в крайна сметка не са били. Какво е спряло напредъка им, освен смъртта, известна загуба на интерес или провал на амбицията? Може би това беше усещането, съзнателно или не, че работата наистина е завършена и ще бъде призната за такава от следващите поколения?

Кийт Кристиансен, председател на отдела за европейски картини на Met, ми каза, че Плиний е писал за художници и скулптори, които подписват работата си faciebat вместо fecit - тоест Апел е правил това, вместо Apelles прави това - и че Тициан и Микеланджело са използвали първото поне веднъж.

Повърхностите на картините в галериите на Мет за изкуство от 19-ти век се крият все по-малко от нас. Все по-асертивната работа с четки е правило. Има, разбира се, и такива, които останаха лоялни към по-строгото, по-академично представяне или стигнаха до спиращи дъха крайности. Такъв е случаят в Галерия 801 с Одалиска в Гризайл, нарисувана от майстора на гладката Жан-Огюст-Доминик Енгр (и неговата работилница), между 1824 и 1834 г. По-малка, по-опростена версия на властната картина на Енгр Голяма одалиска (1814), която се намира в Лувъра, тази работа е толкова прецизна, че прилича на снимка. И все пак, невероятно, той е недовършен. Погледнете внимателно и ще видите признаци на относителна грапавост в схематичния преден план и пъстър фон, като вътрешната част на блестящата копринена завеса вдясно дава известна представа за идеята на Енгр за завършеност.

Галерия 802 съдържа красиво чудовище от незавършеност от пейзажиста Теодор Русо. С размери над 5 фута височина и 8 фута ширина, Гората в зимния залез се намира в центъра на дълга стена, посветена на работата на художника. Русо започва платното през 1846 г., когато е в средата на 30-те, но въпреки настояванията на приятели, то остава недовършено при смъртта му през 1867 г. Дали е продължил да работи по него дотогава, не е известно.

Това е предимно гъсто изрязани дървета в тъмнокафяво и черно за плътен екран от стволове и голи клони, който блокира всички освен няколко ярко оранжеви жарава на умиращото слънце. Небето е слаба охра и сиво, което може би се готви за сняг, положено на широки щрихи. Това е изключително сигурна творба, която предвещава не само импресионистите, но и художници на абстрактни експресионисти като Полок и Стил. Чудите се дали Русо е имал представа колко е напреднал и го е оставил на мира.

В Галерия 815 ще намерите две незавършени творби на Едгар Дега, мъжка гола от 1856 г., която става все по-блокирана, докато се движите от силно завършената глава и рамене към краката, и възвишената мадам Теодор Гобилар (Ив Моризо, 1838 г. -1893), портрет на сестрата на художника Берта Моризо, седяща на закрито. The Met смята портрета за недовършен, въпреки че подписът на художника може да се чете като намерение да предефинира как изглежда завършеното. С изключение на участък от ярко боядисана градина, видима през врата на заден план, изображението е възхитително тънка кожа от черно, сиво и бяло, намазана небрежно, но с безпогрешна точност. Икономично се използват негативните зони (ръцете и ръцете на гледача, видими през шифонените ръкави), докато другаде преобладава смелостта (в самата рокля, в широките дивани и в плътно рамкираното огледало). Главата е изящна част от долната рисунка.

За да разберете какво би било необходимо, за да завършите тази работа според по-конвенционалните дефиниции, трябва само да влезете в следващата галерия, 810, да завиете рязко надясно и да проучите Портретът на жена в сиво на Дега от около 1865 г. Какво разлика. Дега изглежда е решил, че с мадам Гобилард по-малкото е повече.