Expo 2017: Утопия, рестартиране

Косата на майката на земята, индийската коса и очите на майката на земята, индийските очи, очите на животните (2017) на Дуейн Линклейтър е в Musée d

МОНРЕАЛ – В наши дни, когато социалните медии и смартфоните помагат за подхранването на поляризацията и популизма, може да е трудно да си спомним как технологиите някога обещаха да ни съберат в хармонично, разнообразно глобално село. Но когато Маршал Маклуън , върховният жрец на канадския техноутопизъм, измисли този термин в началото на 60-те години на миналия век, свят, подобрен от новите медии, наистина изглеждаше предстоящ. Можеше да го види как се формира преди половин век в този град, където Маклуън видя огромна мозайка от култура и медии, глобална среща, различна от всяко преди. Това, което се случва днес по света, заяви Маклуън, е това, което се случва на Експо.

Едно време наистина е имало глобално село и това е Експо 67. Този връх на световните изложения от миналия век доведе рекордна публика, 50 милиона души, на два острова в средата на река Сейнт Лорънс, където те откриха космополитна панорама, преди целият свят да се събере на ръчен екран. Изложени бяха иновативни технологии. Шикозни служители, предимно жени, се разхождаха в униформи от космическата ера. Амбициозните млади архитекти и инженери удивиха тълпите с нови типове сгради.

Образ

кредит...Себастиен Рой

Повечето от обектите на Expo 67 ги няма. Бейзболният отбор, кръстен на него, се премести във Вашингтон. Но 50 години по-късно музеите на Монреал са в плен на Експомания и не по-малко от пет изложби преразглеждат лятото на 1967 г. и мечтите за бъдещето, което би могло да бъде. Този град е постоянно във фестивален режим, но сега е особено ликуващ момент: 2017 г. е и 150-ата годишнина на Канадската конфедерация и 375-тата от основаването на Монреал. Тази събота, да започнем, е Fête de la Saint-Jean-Baptiste, провинциалният празник на Квебек; ако посетите, уверете се, че знаете как да поръчате напитки на два езика.

Най-увлекателното от тези предавания е В търсене на Expo 67, пронизително, понякога тъжно изследване на панаира и задгробния му живот от близо две дузини съвременни художници, изгледани в Монреалски музей за съвременно изкуство , известен като MAC. Повечето от канадците, включени тук, все още не са родени, когато светът дойде в града. Но те са запленени от възвишената, хуманистична реторика и националистически подкорем на Expo - и докато шоуто се вписва в по-голямата мода в света на изкуството за всичко в края на 60-те, то също така пулсира с нежност към утопизма на Expo, което го прави повече от просто закъсняла критика.

Образ

кредит...Ален Декари за The New York Times

Експо се случи на 100-годишнината от напускането на Канада от Великобритания и панаирът послужи като международното парти за излизане на страната. (Джамбори също за богатите, новодинамичния Квебек, трансформиран през 60-те години на миналия век от т.нар. тиха революция — и скоро ще бъдат обхванати от сепаратистки усърдие.) През 1967 г. канадците празнуваха стогодишнината в павилион оформен като голяма обърната пирамида (познат като Катимавик или място за срещи в Инуктитут), където изкуствено, абстрагирано кленово дърво беше украсено със снимки на обикновени хора. Днес няколко артисти от In Search of Expo 67 гледат накриво този националистически проект, включително местния Квебекер Джеронимо Инутик , който допринася за трипи инсталация, която съчетава видеоклипове, щампи и вдъхновен от Катимавик дансинг. Дуейн Линклейтър, друг местен канадски художник в това шоу, създаде нов стенопис, чиито мотиви - бляскави очи, подобни на рогове кичури - рифове върху декорациите на Павилион на индианците от Канада . (Текстът на стената от 1967 г. гласи: Разходете се в нашите мокасини по пътеката от нашето минало.)

И все пак само част от павилионите на Експо 67 бяха домакини на отделни нации. Частни компании ги използваха, за да демонстрират нови технологии; можете да изпробвате нов видеофон в павилиона Bell System, който включваше и кинематографична прожекция в кръга. Канадските химически компании създадоха психеделик Павилион калейдоскоп , екстериорът му е украсен с развяващи се разноцветни перки. А Християнски павилион беше един от малкото, които засягаха темата за войната.

Образ

кредит...Cheryl Sim

Най-популярни тогава бяха тематичните павилиони с имена като Man the Explorer или Man in the Community, чиито експонати съчетаха задълбочен хуманизъм с дръзки, потапящи технологии за изображения. Expo 67 беше епохално събитие в историята на новите медии – особено за многопроекторно кино, прожектирано за публика, която често седи на движещи се платформи – и няколко от неговите подвизи бяха рестартирани това лято. В музея Стюарт, изложбата Експо 67 — Свят на мечтите включва пресъздаване на виртуална реалност на едно от централните филмови преживявания на панаира, петекранният лабиринт. И в MAC върховната точка на In Search of Expo 67 е частично пресъздаване на Polar Life от режисьора Греъм Фъргюсън , който демонстрира арктически и антарктически пейзажи срещу смела модернистична партитура на 11 екрана.

Много повече хора дойдоха на Expo 67, отколкото се очакваше, във време, когато цялото население на Канада беше само 20 милиона, а островите бяха повече от просто панаир. Те бяха космополитна градина за удоволствия, място, което трябва да се види и да бъде видяно. Най-елегантните обитатели на Expo бяха около 1800-те домакини на павилиони, облечени в полиестерни или ламе униформи и наети по повече причини, отколкото просто двуезичие. (Монреал е известен със своите привлекателни жени, мъжки телевизионен оператор на CBC, интониран през 1967 г , но тази година ситуацията стана смешна.)

Образ

кредит...Ален Декари за The New York Times

Подзаглавието на Expo 67 беше Човекът и неговият свят, английско приближение на заглавието на Terre des Hommes на Сент-Екзюпери. Мястото на жените на панаира и изразяването на модерността и националните амбиции чрез облеклото е предмет на Fashioning Expo 67, на изглед в музея Маккорд в центъра. Манекените показват модните униформи на Бил Блас за хостесите в американския павилион: бяла рокля за палатка с червено-бяло-синя забрадка, плюс дъждобран с убийствени райета. В павилиона в Квебек придружителите носеше луковици , докато британците държаха чанти на Union Jack; новите независими африкански нации се насочиха към по-традиционен дизайн и восъчни тъкани. По време на изложението хостесите носеха бледосини поли с А-силует, блейзъри и шапки. (В MAC артистката Шерил Сим носи една от тези небесносини униформи в съзерцателно видео на три екрана, в което тя пее меланхоличен ремикс на тематичната песен на Expo Един ден, един ден. )

Футуристичната мода имаше аналог в архитектурата на Expo, поверена на млади, експериментални инженери и подкрепена от бюджети, невъобразими днес. Мнозина са използвали индустриални материали и модулни строителни техники - преди всичко западногерманския павилион на Фрай Ото, чиито въртящи се опънати покриви са повторени на Олимпийските игри в Мюнхен през 1972 г. Най-трайният архитектурен проект на Expo обаче изобщо не беше павилион, а експериментално жилищно строителство. Израелско-канадският архитект Моше Сафди, тогава само на 28, предложи нов начин на живот, който съчетава градската плътност и простора на предградията, под формата на бетонни кубчета, подредени като строителни блокове. Хабитат 67 първоначално е бил представян като самостоятелна общност, подобна на суперблоковете на Бразилия, която може да се повтаря безкрайно. Превърнаха се в апартаменти от по-висок среден клас и когато минах покрай Хабитат тази седмица, жителите се припекаха на слънце на балконите, докато градинарите бръмчаха на тревата. (Дизайнът и моделите на г-н Сафди са сега в дизайнерския център UQAM , университетска художествена галерия в центъра.)

Много градове са придобили емблематична структура от дните си, когато са домакини на света: Айфеловата кула в Париж, Космическата игла в Сиатъл, Атомиумът в Брюксел. Наследството на Монреал, заедно с Хабитат, е масивен геодезически купол на Ил-Сент-Елен, проектиран от Бъкминстър Фулър, който служи като американски павилион през 1967 г. Вътре имаше картини на Уорхол, сувенири от Елвис и Холивуд и космически капсули от Програмите „Аполон“ и „Близнаци“, но самият павилион на Фулър, пронизан на две места от монорелсов път, най-много очарова панаирите.

В MAC, канадският художник Чарлз Станкиеч е събрал огромен архив от материали, които очертават противоречивите цели на купола на Фулър, както задължен на американските военни амбиции, така и на екологията на космическия кораб Земя. Но реших да се отправя към острова, където куполът на Фулър блести под слънцето. Акрилните панели се запалиха през 1976 г., а куполът остана празен от години. Оттогава е прекръстен като Биосфера, а музеят вътре е домакин на изложби за природния свят и изменението на климата - макар че за лятото, временна изложба, ехо 67, включва препоръки от посетители на Expo и малък дисплей за въздействието върху околната среда.

Докато облаците минаваха и знамето на кленовия лист се развяваше под величието на Фулър, без колони, аз се озовах обзет от чувство, с което не се сблъсквам често, когато гледам изкуството от близкото минало. Това чувство беше завист - завист към сигурността в културния и социален напредък, изпитвана от милионите, преминали през този остров, и завист, споделяна, мисля, от много от художниците в изложбата на MAC. Едно е да идентифицирате пропуските в разказа на Expo 67, да извикате неговия сексизъм и национализъм. По-трудно и по-спешно е да се признае защо художниците все още са увлечени от минали визии за бъдещето, които не са се сбъднали. Бихме дали всичко, за да повярваме отново в прогреса.