Всичко идва нагоре, Кусама, включително балон на Macy's

Веднъж японският художник се бореше да бъде забелязан. Сега някои предполагат, че тя е твърде видима. Осребрява ли светът на изкуството?

Балонът на Яйой Кусама, Любовта лети до небето, на тестов полет преди парада на Деня на благодарността. Проектът е съвместна работа между студиото на художника, което е замислило произведението, и специалистите на Macy

Сред полка точки, огледала и тикви на нейните произведения на изкуството, Yayoi Kusama напоследък включва поетични послания, като това, представено в изложба който се отваря в събота в David Zwirner, който включва линията, С предизвикателството да създавам ново изкуство, работя сякаш умирам; тези произведения са моето всичко.

И има неоспорима поезия — или може би поетична справедливост — в това, което се случва с кариерата на г-жа Кусама, като се има предвид, че тя наскоро навърши 90 години. Като млада художничка, която се премести от родния си Мацумото, Япония, в Ню Йорк в края на 50-те години, г-жа Кусама често се бореше да бъде взета сериозно от света на изкуството. (През 1966 г. тя продаде огледалните си топки за 2 долара всяка извън Венецианското биенале като уличен търговец – едновременно критика на комодификацията на изкуството и вик за внимание.)



Но само тази година, в допълнение към изложбата Zwirner - която очаква 100 000 посетители - имаше не по-малко от 18 версии на Kusama's Infinity Mirror Room по целия свят, включително в момента в Институт за съвременно изкуство в Бостън (където билетите по време са разпродадени до ноември); на Институт за съвременно изкуство, Маями ; Музей на американското изкуство Crystal Bridges в Бентънвил, Арк.; и Broad в Лос Анджелис (където две са на разположение). Друг ще се отвори в Музеят на изкуствата в Аспен 20 декември.

И докато г-жа Кусама може да нарече тези потапящи стаи Infinity, гледането може да бъде ограничено до само 45 секунди.

Образ

кредит...Yayoi Kusama и Ota Fine Arts, Victoria Miro и David Zwirner

В Нюйоркска ботаническа градина наскоро обяви шоу през май 2020 г., което нарича първото по рода си мащабно изследване на дълбоката ангажираност на художника с природата.

А Macy's ще представи първия си балон Kusama в парада на Деня на благодарността: лице на слънце с пипала на точки.

Феноменът е глобален: следващата година три европейски институции ще представят съвместно ретроспектива на Кусама, започвайки в Германия на Гропиус Бау в Берлин и след това музея Лудвиг в Кьолн, преди да пътуват до Фондация Бейелер в Базел, Швейцария.

Това е страхотно оправдание, страхотно потвърждение, каза Александра Мънро, старши куратор на азиатското изкуство в музея Гугенхайм, който е дългогодишен експерт по Кусама. Имаше постоянен ръст.

Някои приписват манията на Кусама на поколението на Instagram, като младите хора се редят на опашка, за да си направят селфита в Infinity стаите на художника с огледала, цветове и светлини. Други казват, че нейната завладяваща лична история като азиатска жена, която за първи път пътува сама до Съединените щати и открито се бори с демоните си (тя живее в психиатрична институция в Токио), резонира на фона на днешната повишена чувствителност към въпроси, свързани с политиката на идентичността, имиграцията и психичното здраве.

Лесно е да се изгради привързаност около нейния разказ, каза Джил Медведоу, директор на ICA в Бостън (която добави, че оранжевата коса на художника също помага). Каквато и да е причината за популярността на Кусама, тя достига до цял нов набор от широко отворени фенове на изкуството, както и почитатели на изкуството. А музеите се надяват, че нейните стаи Infinity ще възбудят апетита на публиката за повече изкуство като цяло.

Откакто започнахме да показваме Кусама, нашата публика стана много по-разнообразна и много по-млада, каза г-н Цвирнер, който добави, че изложбата му ще бъде отворена за училищни групи в понеделник, когато галерията обикновено е затворена. Това вече не е елитно световно събиране на изкуството, това са хора, интересуващи се от всички видове култура.

Видео Синемаграф

Балоните бяха тествани на стадион MetLife в спортния комплекс Meadowlands миналата събота. Видео от Виктор Лоренте за The New York TimesКредиткредит...Виктор Лоренте за The New York Times

Macy's иска да представи Кусама на по-широко население, като вдигне първия балон от жена художничка в своята серия от балони за изкуство. Опитваме се да представим нещо, което може да живее в една общност, на 50 милиона зрители, каза Сюзън Терсеро, изпълнителен продуцент на парада. Говорите за милиони хора от 2 до 92 години, които може да нямат достъп до този вид изкуство.

Самата г-жа Кусама каза, че е доволна, че работата й оказва влияние. Правя творби с всичките си мисли и дълбоките послания, които изпратих за живота и смъртта, мира и любовта, надявайки се, че изкуството ми ще достигне до много хора, каза тя в имейл.

Тя добави обаче, че се надявам хората да видят моето изкуство със собствените си очи, а не изображенията.

Скептиците предполагат, че светът на изкуството иска да спечели пари от Кусама или поне да привлече грубо орди от посетители. Стаите Infinity често изискват платени билети с влизания във времето. ( Скалпери продават ги за ICA Бостън.) Хората чакат часове, за да видят (плащат $15 за минута изглед в светещата стая с тиква на Кусама в ICA Маями).

Пазарът на изкуството засили лудостта. Саудитският принц, който плати 450 милиона долара за картина на Леонардо да Винчи преди две години, наскоро купи тази стая с тиква, според Блумбърг . И платното на г-жа Кусама от 1959 г., Безкрайна мрежа № 4 , постави нов връх за художника в Sotheby's в Хонг Конг миналата пролет, когато беше продаден за 8 милиона долара.

Образ

кредит...Yayoi Kusama и Ota Fine Arts и Victoria Miro; Кати Карвър / Музеят Хиршхорн

Някои отхвърлят славата на г-жа Кусама като творческа конструкция. До голяма степен това е нейно дело, каза откровеният критик и куратор Робърт Стор. Тя има огромно, макар и дълбоко увредено его. От самото начало тя организира кампания за завладяване на света на изкуството и тя триумфира. Това е отдаденост през целия живот на собствената й самомитологизация.

Но г-н Цвирнер, който започна да представлява г-жа Кусама през 2013 г. (другите й галерии са Виктория Миро в Лондон и Ота изящни изкуства в Токио), каза, че масовата привлекателност на художника не отменя нейната историческа тежест. С ранната си работа тя постави знаме в минимализма, преди да разберем този термин - тя направи тези полета от бяло, каза той, визирайки нейното ранно Монохромни картини на Infinity Net . Няма нито един голям музей, който да не притежава Кусама или да не би искал да притежава такъв.

Нейните творби са в колекциите на Гугенхайм, Уитни и галерия Тейт и други. Повече от 4700 души допринесе към кампания за групово финансиране от Художествената галерия на Онтарио в Торонто, за закупуване на първата постоянна стая Infinity Mirror в Канада, която отвори врати през май. И преди две години, г-жо Кусама отворен собствен музей в квартала Шинджуку в Токио.

Мнозина проследяват експлозията във всичко Кусама до музея Хиршхорн и градината на скулптурите през 2017 г. Яйой Кусама: Безкрайни огледала , който пътува до пет други институции.

Образ

кредит...Тайрън Търнър за The New York Times

Г-жа Мънро, която помогна да закрепи ръста на г-жа Кусама с нейната 1989 г. ретроспективен в Център за международни съвременни изкуства в Ню Йорк, каза, че художникът преди това е бил изтрит от учебниците по история, но бавно, но сигурно си е проправил път в канона - отчасти поради упоритост.

Тя беше напълно уверена, че заслужава славата, която в крайна сметка ще получи, каза г-жа Мънро. Дори на 30-те и началото на 40-те тя имаше чувство за съдба и усещане, че работата й е страхотна.

Наистина, г-жа Кусама в много отношения е предшественик на няколко важни исторически движения на изкуството. Тя правеше мека скулптура преди Клаес Олденбург; поп арт заедно с Анди Уорхол; огледални стаи пред Лукас Самарас; и пърформанс арт през 1969 г., когато тя влезе гола във фонтана на градината на скулптурите на MoMA, за да организира неразрешено събитие, Голяма оргия за събуждане на мъртвите.

Обличайки се в тоалети, които съответстват на нейното произведение на изкуството, г-жа Кусама има привлекателна, близка странност, която говори за по-младото поколение, а работата й е безспорно приятна за очите – жизнена, игрива и достъпна.

Тя също се превърна в мощен символ на постоянство; въпреки личния мрак, който е избягвала през годините (включително поне един опит за самоубийство), и напредналата си възраст, г-жа Кусама продължава да прави изкуство почти всеки ден: Всички 45 картини в изложбата на Цвирнер са нови и, докато нейните стаи са изработени от занаятчии, тя замисля всеки един детайл.

Работата на Кусама прави хората щастливи, каза г-н Цвирнер. Хората стоят на опашка, за да имат това преживяване.