Енцо Мари, индустриален дизайнер, който поддържа нещата прости, умира на 88 години

Той се противопоставяше на материалните излишъци, консуматорството и славата, но правеше поетични и полезни предмети, които повлияха на поколения дизайнери. Той почина от коронавирус.

Този некролог е част от поредица за хора, загинали в пандемията на коронавирус. Прочетете за други тук .

Енцо Мари, раздразнителен индустриален дизайнер, художник и полемист, който изработва прости, красиви предмети, включително играчки и трафове, които зарадваха поколения италианци и любители на дизайна по целия свят, почина на 19 октомври в болница в Милано. Той беше на 88 години.

Причината са усложнения от коронавируса, каза Ханс Улрих Обрист, който заедно с Франческа Джакомели курира голяма ретроспекция на работата си в Музей Триенале в Милано в Милано, който отвори врати два дни преди смъртта му.

Съпругата на г-н Мари, Леа Вергин, изкуствовед, теоретик и артист на пърформанс, също почина от коронавируса на 20 октомври на 82 години.

Г-н Мари беше известен както със своите ядосани изявления относно състоянието на дизайна – които той презираше като предимно ненужни и загуба на труд и материал – така и със собствените си проекти.

Най-обичаните му произведения включват елегантна чиния, направена от леко огъната I-образна греда (функционално произведение на изкуството, което предвещава изследванията на Доналд Джъд с няколко години); хитър пъзел от 16 животни, изрязани от едно парче дъб; вечен календар, който работеше като стари светофари, с дни и месеци, отпечатани на пластмасови карти, които се въртят навън; и наръчник „направи си сам“ и антииндустриален манифест за изработка на мебели, използвайки само пирони и стандартен дървен материал (няма нужда от луксозна дограма или изискан дизайнер).

Образ

кредит...Датско Милан

Образ

кредит...Микол Биасони (триеналето

Това, че всички тези неща се превърнаха в колекционерска стойност за любителите на дизайна, беше особено дразнещо за него.

Дълбоко отпечатан от марксизма на епохата, в която е израснал, и от бедното начало на семейството му, г-н Мари се тревожи за естеството на работата и страданието, произтичащо от така наречения отчужден труд. Той искаше да прави неща, които са полезни, но това също ще донесе удоволствие на работника, който ги произвежда.

Той се дразнеше и от славата; веднъж той нарече Рем Колхас, известния холандски архитект и градоустройствен теоретик, като порнографски витрина. В отговор г-н Koolhaas разтърси юмрук към г-н Мари. (Беше през 2006 г. и двамата мъже бяха поканени да говорят в галерия Serpentine в Лондон от г-н Обрист, директор на галерията, който наскоро каза, че поведението им е по-скоро театрално, отколкото агресивно, като това на два лъва, които ръмжат на всеки друго.)

Заедно с Еторе Сотсас, Вико Магисттрети, Чини Боери , Андреа Бранци и Пиър и Ахил Кастильони , г-н Мари беше лидер в следвоенното поколение индустриални дизайнери, чиято работа за Danese, Olivetti, Alessi, Artemide и други компании с напредничаво мислене доведе до това, което г-н Обрис нарече Миланското чудо.

Това бяха производители, които поеха риск, които наеха тези визионерски дизайнери, каза г-н Обрист в телефонно интервю. Всички те бяха много различни, но всички вярваха, че дизайнът от световна класа трябва да бъде за всеки. Че не трябва да е нещо луксозно. Мари беше най-крайната; той наистина искаше да се отърве от тази идея за търговия, индустрия и реклама.

Г-н Мари изработва и картини, скулптури, плакати, манифести, ръководства, игри и това, което художниците наричат ​​предложения. За панаир на изкуството в края на 60-те години на миналия век той направи концептуална галерия за един човек: гигантска конзолна кутия с огледало вътре, чийто връх се побира над главата. Въпросът беше, че това, което се виждаше, беше твое собствено отражение. Той дойде с въпросник, написан с италианския семиотик и романист Умберто Еко, който гласи отчасти:

Какъв е този обект?

а) това е произведение на изкуството б) не е произведение на изкуството в) е устройство за психологически експерименти

Харесва ли ти?

x) харесва ми y) не ми харесва z) дразни ме

Много от творбите на Мари са шедьоври - редки комбинации от интелектуални пъзели и красиви линии, каза британският продуктов дизайнер Джаспър Морисън пред дизайнерския критик Алис Раусторн за The New York Times през 2008 г. Повечето дизайнери, които анализират проблемите до степен, в която той наистина, се оказват доста сухи, систематизирани решения. Неговите творби са изключително оригинални и безкомпромисни, с поетичен и героично човешки докосване.

Образ

кредит...Крейг Аренд за Ню Йорк Таймс

Сред неговите най-скромни и хуманни дизайни са циментовите панетоне, които са осеяли уличния пейзаж на Милано от 80-те години на миналия век. Кръстени на миланската торта, от която приемат формата си, болардите са вездесъщи и очарователни и полезни не само за организиране на движение на превозни средства, но и като импровизирани пейки, на които да се качите за бърз пушек или сандвич.

Те са един от най-красивите елементи на града, каза в телефонно интервю Паола Антонели, старши куратор по архитектура и дизайн в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. За мен Енцо Мари означава Милан. Не е лесно да се направи нещо, което да стане част от живота на всеки.

Хората винаги говорят за него като за негодник, продължи тя, и всичко е вярно, но винаги съм го намирал за толкова поетичен и романтичен. Може би беше броня.

Енцо Мари е роден на 27 април 1932 г. в Новара, Италия. Баща му Луиджи е сираче, което на 15 пътува пеша с по-малкия си брат от Пулия до Милано и живее на улицата там. Луиджи чиракува при бръснар и обущар и в крайна сметка открива собствен бизнес, комбиниран обущар и бръснарница. Майката на Енцо, Каролина (Станьоли) Мари, работела в оризово поле и по-късно в текстилна фабрика.

Енцо и двамата му по-малки братя са израснали в Милано. Когато баща му се разболява, Енцо напуска гимназията, за да издържа семейството, като работи като търговец и върши странни работи.

Той посещава Академията за изящни изкуства Брера - защото, каза той, е близо до мястото, където живеят родителите му и не се изисква диплома за гимназия. Взима курсове по живопис, скулптура, декорация и сценичен дизайн; той не се интересуваше от театър, но се озова там, след като преподаватели по изкуство се оплакаха, че задава твърде много въпроси.

След като завършва в средата на 50-те години, той е сред група млади авангардни художници, които създават това, което наричат ​​Arte Programmata, или кинетично изкуство. Двама от тях, г-н Мари и Бруно Мунари, отидоха на работа Датско Милан , компания за индустриален дизайн, чиито собственици Бруно Данезе и Жаклин Водоз споделиха целта си да произвеждат красиви, полезни предмети за всички, а не само за богатите. Социална трансформация във вилица, така да се каже.

Образ

кредит...Федерико Вила

През дългата си кариера г-н Мари е проектирал и за Alessi, Artemide, Muji и Le Creuset, наред с много други компании. Той беше професор по дизайн в училището за хуманитарно общество в Милано в началото на 60-те години. Четири пъти е награждаван с Compasso D’Oro, или Златен компас, най-високото отличие за италианския индустриален дизайн.

Той също така правеше детски книги с първата си съпруга Габриела Ферарио, илюстратор и дизайнер, с когото се срещна в училището по изкуствата, която носеше името lela (с малка буква l) Мари. Двамата имаха дъщеря Агостина и син Микеле, които го преживяват. Сред оцелелите му също са Мета, дъщеря му с г-жа Вергин и двама братя, Мария и Елио.

За ретроспективата на музея г-н Обрист и г-жа Джакомели избраха 250 предмета, част от 1500-те артикула, които съставляват творческия архив на г-н Мари, който той дари изцяло на град Милано с уговорка, че не се показва в продължение на 40 години. (Шоуто е до април 2021 г., след което кураторите се надяват да отиде на турне.)

Убеден съм, като леко оптимистично дете, че ще отнеме 40 години, преди да имаме ново поколение, което не е толкова разглезено като днешното, каза г-н Мари на г-н Обрист в интервю, включено в каталога на шоуто. Изключително се надявам, че в близко бъдеще ще има поколение млади хора, които ще реагират и ще си върнат контрола над дълбокия смисъл на нещата.