El Museo иска да дефинира „латинско изкуство“ с голямо проучване

Първото триенале на музея, несъвършено, но стимулиращо, успешно се приземи.

Estamos bien на Луис Флорес? (2020), скулптурен двоен автопортрет в реален размер; а на стената „Мама беше тук“ на Доминик Дюрозо: мръсна?детокс-без минерали? (2019), в El Museo del Barrio.

През по-голямата част от изминалата година музейният часовник на Ню Йорк работи по време на Covid. Когато блокирането удари миналия март, текущите изложби потъмняха. Някои по-късно се отвориха отново за последен път. Други никога повече не видяха светлината. Други, които първоначално трябваше да дебютират през последните няколко месеца, трябваше да изработят нови слотове. Ние сме добре - Триеналето 20/21 в El Museo del Barrio, е едно от пристигащите късно кацане.

Шоуто е първото национално проучване на El Museo за това, което нарича латиноамериканско изкуство, използвайки много обсъжданата неутрална по отношение на пола и (музеят твърди) културно възприемаща алтернатива на латиноамериканците или латиноамериканците, за да опише художници от латиноамерикански произход, работещи предимно в Съединените щати. или Карибите. Първоначалният план на музея беше шоуто да съвпадне и да отразява две определящи политически събития за 2020 г., преброяването на населението в Съединените щати и президентските избори. Пропусна и двете, но все пак изглежда доста новина. Имиграцията, расовата справедливост и утвърждаването на идентичност, етническа и друга, са вечни характеристики на националната история. И шоуто е много за тях.



Образ

кредит...Кандида Алварес и галерия Моник Мелош

Заглавието му, Estamos Bien – Ние сме добре – е вдъхновено от творба в изложбата, картина от 2017 г. от базираната в Чикаго Кандида Алварес, направена след опустошението на Пуерто Рико от урагана Мария. Оцветени с ирония, думите внушават както устойчивост, така и горчивина. И голяма част от работата на 41-те други артисти на шоуто е сложна по подобен начин.

Организирано от кураторите на El Museo Родриго Моура и Сузана В. Темкин, заедно с художника Елия Алба, Триеналето започва във въвеждаща галерия, инсталирана с копирани версии на дигитални произведения, поръчани от музея. Единият — създаден от дуото Collective Magpie от Сан Диего (Тае Хуанг и М. Р. Барнадас) и озаглавен „Кой проектира вашата раса“? - е интерактивно проучване в стил преброяване, но водени от лични чувства, а не от статистически факти. Той е насочен към разкриване на расовите и етническите пристрастия в неговите участници.

Втора част, Некролози на американската мечта от Лизания Крус - родена в Доминиканската република и сега базирана в Бруклин - приема формата на писмени, кратки отговори от десетки хора на въпрос, зададен от Круз: Кога и как сте губиш вярата си в съня? Цялата архив с отговори , веднъж четим само онлайн, е отпечатан в публикация за вкъщи, достъпна в галерията, и е пазач.

Образ

кредит...Колективна сврака

И накрая, трета въвеждаща работа е една голяма снимка на художничката от Филаделфия Ада Трило на смъртта на Black Lives Matter през 2020 г., която се състоя в родния й град след полицейските убийства на Джордж Флойд и Бреона Тейлър. Образът на маса от полегнали тела, мъже и жени, светла и тъмна кожа, простиращи се докъдето може да види – и заобикалящи граждански паметник на Джордж Вашингтон, първият президент на нацията, робовладелец – привлича дух на преразглеждаща историята, изискваща справедливост енергия, която послужи като фон за изложбата.

И този дух е в шоуто, макар и често косо, в скромни жестове и с ниска сила на звука. Доста процент от работата приема популярната култура като изходен материал. Ивет Майорга рисува в европейски стил рококо от 18-ти век, но го прави с помощта на техники за декориране на торти, познати от мексиканските пекарни в нейния квартал в Чикаго. Картини на натюрморт от художника и гей активист Джоуи Терил – роден в Лос Анджелис през 1955 г., той е заедно с Алварес, един от двамата старши участници в шоуто – съчетават изображения на хранителни стоки, кафяви мъжки тела и H.I.V. лекарства. Друг, по-млад художник на Анджелено, Патрик Мартинес, включва LED рекламни маски за лице, кърпички Lysol и тоалетна хартия в панорамния си риф върху маркирани градски стени.

Образ

кредит...Джоуи Терил

Образ

кредит...Патрик Мартинес и Чарли Джеймс

И в едно сладко, кратко видео от 2016 г., озаглавено Вечеря, каквато си спомням, Франсис Алмендарес преразглежда семейните ястия от детството си от работническата класа, представяйки всяко ястие като произведение с любов.

Признаването на семейството, близко и далече, е повтарящ се елемент. Това е очевидно във фотографските портрети на Гроана Мелендес на роднини, свързани в мрежа между Доминиканската република и Вашингтон Хайтс, и в портретите - всеки в златна рамка - от Xime Izquierdo Ugaz, на голямо семейство от странни приятели, разпръснати в цяла Америка.

И за всеки, за когото миграцията е все още скорошна история, мястото — къде си тръгваш и къде идваш — е резонансна тема. Еди Р. Апарисио прави подобни на завеси гумени отливки на повърхностите на фикусовите дървета – които растат бързо и изчезват по-бързо – в кварталите на Лос Анджелис с големи популации от имигранти от Централна Америка. Мария Гаспар, американка от мексикански произход от първо поколение, се снима, вградена, наполовина скрита от камуфлаж, в пейзажи, срещани по време на нейните пътувания.

Образ

кредит...Мария Гаспар

Образ

кредит...Екип на TA/S

Гаспар направи запомнящ се принос към изложбата Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration в MoMA PS1 по-рано през сезона. Лишаването от свобода е тъмна част от латиноамериканската история в Америка и шоуто признава това. Сред цифровите записи е създадена от екип визуална база данни, наречена Разкъсан / Разделен, която включва изображения, картографиращи Съединените щати по отношение на стотиците им центрове за задържане на имигранти, публични и частни. Съоръженията на ICE са обозначени с ярко оранжеви точки и е стряскащо да ги видите как се разпространяват като ракови клетки нагоре и из цялата страна.

Само една друга работа в декларирано политическо шоу, запълваща стената видео анимация от базирания в Тексас Майкъл Менчака, предоставя сравним информационен удар. Озаглавена „Клетка без граници“ и поръчана от El Museo, това е версия в стил видеоигри на историята на потисничеството на коренното население, датираща от най-ранните европейски пристигащи в Америка. Инсталирана в последната галерия на шоуто, пространство, което музеят използва за първи път, парчето е хиперактивно, нападателно, непрекъснато и яростно, всичко е добро.

Освен това може да стои самостоятелно извън контекста на шоуто, което може да се каже и за няколко други произведения.

Образ

кредит...Майкъл Менчака

Образ

кредит...Майкъл Менчака

Образ

кредит...Музеят на квартала; Мартин Сек

Сред тях бих посочил плетения двоен автопортрет на Луис Флорес в естествен размер; до ажурната колона от форми на пеперуди на Ектор Гарсия, също изплетени на една кука, но в случая от медна тел; и до монументално опушено сиво щампа от Симонет Куамина. Препоръчвам също проучване в рамките на по-голямото изследване на произведенията от постоянната колекция на Музея на джобното изкуство (MoPA), създадена през 2004 г. в Ел Пасо, Тексас, от художника Робърт Джаксън Харингтън и представена тук чрез променяща се селекция от малки хубави неща.

И тогава има видео на пуерториканския колектив за кукли и представления, който нарича себе си Poncilí Creación и се състои предимно от братята близнаци Пабло и Ефрайн Дел Йеро, които живеят и работят в Сан Хуан. Те бяха поставени под карантина там през 2020 г., когато направиха видеото и на външен вид те държаха града почти за себе си, докато дефилираха из заключените му улици, единият брат избиваше закачлива татуировка на барабан, а другият носеше , привързан към тялото му, подвижна съвкупност от фантастични меки скулптурни създания. Театралната трупа, състояща се от двама души, отива там, където пожелае — пустите училища и правителствените сгради не са забранени — и в един момент привлича колега изпълнител, който придружава, говорейки за революция. Той познава радикалите, когато ги срещне.

Образ

кредит...Създаване на Poncili

Образ

кредит...Създаване на Poncili

Самият El Museo започва като радикален експеримент, опит, в неблагоприятно време и среда, едновременно да се запази латинокултурата и, съпротивлявайки се на асимилацията, да се придвижи напред. Това беше и е труден баланс. Днес, близо половин век след основаването си, този музей все още е единственият в Ню Йорк - и един от малкото в страната - който редовно излага, събира и документира латиноамериканската работа. Много се радвам, че първото му триенале, несъвършено, но стимулиращо, успешно се приземи. Но също така си мисля: три години е много дълго време за чакане на поредната му итерация, когато се правят толкова много нови латиноамерикански произведения — да използвам предпочитания термин на шоуто — и все още се обръща толкова малко внимание. Тъй като всичко това е така, насърчавам El Museo да държи това изкуство винаги, някак си пред нас, да ни предоставя често нови актуализации за него и да прави тези актуализации смели и отворени – накратко, да продължи да прокарва плик, твърд.

Ние сме добре - Триеналето 20/21

До септ. 26, El Museo del Barrio, 1230 Fifth Avenue на 104th Street, (212) 831-7272 ; elmuseo.org . Билети с часове трябва да се резервират предварително.