Ранните произведения на Едуард Хопър са открити като копия на други художници

Откритието на студент оспорва схващането, че Хопър е абсолютен оригинал, неповлиян от другите.

Ново проучване на Едуард Хопър казва, че Old Ice Pond в Nyack, около 1897 г., е копие на тийнейджърския художник на по-ранна картина на Брус Крейн.

Повечето студенти по история на изкуството мечтаят да открият неизвестно произведение на велик художник, който изучават. Луис Шадуик е постигнал точно обратното: при изследване на докторската си степен върху Едуард Хопър за легендарния институт Courtauld в Лондон, г-н Шадуик е открил, че три от най-ранните маслени картини на великия американец от 1890-те години едва ли могат да се считат за негов оригинал изображения. Две са копия на картини, открити от г-н Шадуик, възпроизведени в списание за художници любители, публикувано в годините преди картините на Хопър. Репродукциите дори идваха с подробни инструкции за правене на копия.

Г-н Шадуик излага своето откритие в октомврийския брой на Списание Бърлингтън , почтено списание за история на изкуството. Това беше истинска детективска работа, обясни г-н Шадуик, приближавайки от слънчевия си апартамент в Лондон. На 30 години той е по-възрастен от повечето си връстници от висшето си училище поради дългото заклинание, което играе пред алт-рок трио (White Kite), минало, което не се разкрива в синьото копче, което носеше, когато разговаряхме, и тъмното му подрязано тъмно. коса. Г-н Шадуик изработва най-ранните влияния върху изкуството на Хопър – един аспект от неговата докторска степен, наполовина завършен досега – когато разбра, че американски художник-тоналист на име Брус Крейн (1857-1937) може да е изиграл някаква роля.

Образ

кредит...Брус Крейн

Тогава, в началото на това лято, в това, което г-н Шадуик нарече еврика момент на пандемично търсене в Гугъл, той попадна на A Winter Sunset, картина на Крейн от издание на The Art Interchange от 1890 г., която беше почти перфектно съвпадение с една от тийнейджърските творби на Хопър , отдавна известен като Old Ice Pond at Nyack, около 1897 г., изобразяващ зимен пейзаж с ивица отслабваща светлина. (Галерия е продавам го сега , с оценка на цената от $375 000; промяната в статуса му може да повлияе на офертите на купувачите.) Г-н Шадуик продължи да открива подобни източници за всички с изключение на едно от първите масла на Hopper.

Учените говореха за тези ранни Хопъри като показващи дома му от детството в Nyack, Ню Йорк, и като примери за неговия свръхестествен талант като самообучен млад художник и всъщност и двете неща не са верни - нито едно от маслата не е от Nyack , а Хопър имаше среден талант за рисуване с маслени бои, докато не отиде в училище по изкуства, каза г-н Шадуик, добавяйки, че дори манипулацията с боята е доста далеч от завършените произведения, които е правил дори пет години след това. Тези слаби умения за четка сега са единственото нещо в тези най-ранни масла, за които всеки може да претендира като на Hopper.

Винаги е страхотно да научиш нещо ново за голям художник, каза Картър Фостър, заместник-директор на Музея на изкуствата Блантън в Остин и експерт Хопър, който организира забележителното шоу за него чертежи в музея Уитни през 2013 г. Той се запознава с работата на г-н Шадуик, след като се срещна с него на симпозиум на Хопър и се възхищава на дълбочината на архивните изследвания. Той също така призна, че откритието не го е изненадало, като се има предвид, че преди появата на модерното изкуство и неговите свободи, художниците почти винаги са започвали чрез копиране.

За Ким Конати, куратор на рисунки и щампи в Музея на Уитни в Ню Йорк, където тя работи в голямо шоу на Хопър, копирането, което г-н Шадуик разкри, има по-важни последици: прорязва направо през широко разпространеното възприятие за Хопър като американски оригинал, каза тя - като художник, чийто вроден гений му позволи да се появи на сцената без дълг към другите. Единственото истинско влияние, което някога съм имал, бях аз самият, каза той веднъж.

Г-жа Конати каза, че откритието на г-н Шадуик обещава да бъде щифт в много по-широк спор за това как да гледаме на Хопър. Г-н Шадуик изгражда точно такъв аргумент в своята докторска степен; частите, които прочетох, изглеждат много обещаващи.

Образ

кредит...Наследници на Джоузефин Н. Хопър/Лицензиран от Общество за права на артисти (ARS), Ню Йорк

Образ

кредит...Едуард Моран

Г-н Шадуик изпрати своето откритие за ранните масла на Хопър на списание Burlington за партньорска проверка, според Майкъл Хол, неговият редактор. Това беше част от по-голям проект, предназначен да изложи културния контекст, от който художникът еволюира - нещата, които вижда, нещата, които чете, вестниците, които семейството му получава, дневниците, каза г-н Шадуик.

Лондончанин, той особено иска да разбере понятието американизъм, около което Хопър е израснал и който след това е израснал около Хопър, докато репутацията му е узряла; все още управлява голяма част от разговорите за него. Но е по-вероятно да предположим или да твърдим, че Хопър и неговото изкуство са по същество американски, отколкото да се запитаме какво означава това за него и неговата публика или какво може да означава за нас днес.

В нашия нов век, когато мястото на страната в света изглежда по-малко сигурно с всеки изминал ден и когато дори американците са разделени по отношение на състоянието на своята нация – трябва ли тя да бъде отново велика или трябва да се изправи срещу минали провали? — национално богатство като Хопър изглежда моли за нов подход.

Каква е тази американизъм, която хората идентифицират? Откъде идва, полезен ли е като термин? — Г-н Шадуик каза, че това са въпросите в основата на неговото изследване на Хопър. Може би е нужен някой от другаде, за да разпознае колко изкуствена и особена е била американската идентичност и колко пряко е участвал Хопър в изграждането й в неговата личност и работата си.

Да, има много талант и красота и всичко това, каза г-н Шадуик, който остава голям фен на Хопър, но също така има много съзнателно съзнание за мястото му в историята и за предполагаемата американска природа на сцените, които рисува.

Преминавайки от копирането, младият Хопър прекарва дълго време в художествените училища в Ню Йорк и след това флиртува известно време с модерни френски стилове и предмети. Но когато шоуто на негови френизирани картини от 1915 г. беше оценено, докато един-единствен градски пейзаж на Ню Йорк спечели похвали, Хопър знаеше накъде да се насочи след това: Той усъвършенства и усъвършенства и прецизира тези идеи за това какво означава да си американски художник, каза г-н Шадуик .

Когато Съединените щати се оттеглиха в себе си в периода между световните войни, една американистка тенденция завладя по-силно от всякога във високата култура на страната, обясни г-н Шадуик, а Хопър се съгласи с нея. Хопър знаеше точно какво прави за пазара за работата си. Както пише г-н Шадуик, в тези тези, центрирането на Хопър върху белия мъжки англо-саксонски американски опит, неговите регионални симпатии към Нова Англия и евентуалното му отвращение към модернизма в европейски стил могат да бъдат свързани с мисли и чувства за Съединените щати, които бяха широко разпространени по негово време.

Образ

кредит...Наследници на Джоузефин Н. Хопър / Лицензиран от Общество за права на артисти (ARS), Ню Йорк

Образ

кредит...чрез Луис Шадуик

Един от аспектите на тази американизъм включваше образа на самотния мъж – висок, мълчалив, отдалечен, точно като Хопър – смело прокарващ собствения си път. Това беше точно образът на самия него, който Хопър помогна да се разпространи; дори след смъртта му, това продължи да оформи историята, която сега е разкрита като мит, за чудотворните ранни масла, които Хопър се предполага, че е измислил сам. Откритието на г-н Шадуик за тези първи картини може също да освети много по-късните, най-емблематични шедьоври на Хопър. Критиците и учените винаги са били заинтригувани от неудобството, което Хопър си е позволявал в много от своите класически картини: морета, които изглеждат по-скоро боядисани, отколкото течни в неговите известни Набъбване на земята ; неудобната анатомия на неговата гола жена Утро в един град или каменните лица на вечерящите Нощни ястреби.

Сега, когато знаем, че Хопър никога не е бил чудо в живописта, можем да мислим за по-късните му картини като умишлено преразглеждане на ограниченията на юношеството си и намиране на добродетел и сила там. Това е класически ход в американската култура: да се виждат необучените и домошарите като по-автентични – и особено като по-автентично американски – от софистиките на тези декадентски стари европейци.

Излагайки своите новаторски възгледи за ежедневния живот в средна Америка (или, както би казал г-н Шадуик, в Америка, за която Хопър помогна да се определи като среден), Хопър избра ежедневен стил, който го доближава до скромната търговска илюстрация на неговата епоха, отколкото до дипломираните стари майстори. Сякаш, за да бъдат наистина в и на своето време и място, и напълно американски, картините на простите витрини на града или на обикновени жени в обикновени стаи, трябваше да бъдат представени по обикновен начин, достоен за техните поданици, или като недостойни като тях.

Ако Хопър твърди, че е абсолютен оригинал, неповлиян от другите, най-големите му картини работят усилено, за да предадат различен образ на техния създател: тяхната проучена неловкост ни кара да си го представим като някой, който наистина може да е започнал кариерата си, копирайки някой друг - като просто вашият среден американец, който работи усилено, за да направи добро.


Блейк Гопник е автор на Уорхол, биография на поп изпълнителя, публикувана от Ecco в HarperCollins.