Показване, а не скриване на реалността на робския труд в чл

Музеите предприемат стъпки, за да признаят ролята на робството в живота на някои от най-почитаните фигури на нацията.

Тухла с отпечатък на ръка в Музея на изкуствата на Крайслер с отпечатък от ръка, който вероятно е принадлежал на един от многото поробени занаятчии, помогнали за оживяването на многобройни дизайни на Томас Джеферсън.

Един от най-обикновените, но и най-трогателни елементи в Музей на изкуствата на Крайслер изложбата, която изтъква Томас Джеферсън като архитект, е износена, червеникаво-кафява тухла с отпечатък от ръка.

Отпечатъкът на ръката много вероятно е принадлежал на един от многото поробени занаятчии, които са помогнали за оживяването на толкова много от дизайните на Джеферсън, каза Ерик Х. Нийл, директор на музея. Макар че може да не е било включено в подобно шоу в миналото, сега предмети, които на видно място показват, а не скриват, реалността на робския труд играят важна роля.

Изложбата в музея на Крайслер в Норфолк, Вирджиния, е един пример за това как някои музеи работят, за да включат въздействието на робството в изложби и постоянни колекции по начин, който не се прави дори преди десетилетие.

Изложбата на музея на Крайслер Томас Джеферсън, архитект: Паладианските модели, демократичните принципи и конфликтът на идеалите – която продължава до 19 януари – проследява еволюцията на Джеферсън като архитект чрез 120 обекта, включително модели, картини, рисунки, снимки и архитектурни елементи – напр. както и тухли, пирони и други предмети, свързани с поробени работници и занаятчии.

Образ

кредит...Фондация Томас Джеферсън в Монтичело

Изложбата е организирана съвместно с Музей на Паладио във Виченца, Италия, който изнесе шоу през 2015 г. за Джеферсън и връзката му с Италианският ренесансов архитект Андреа Паладио.

Докато музеят на Крайслер използва редица модели от италианската изложба, знаех, че за нашата публика ще трябва да разкажем по-пълна история, каза д-р Нийл. От самото начало знаехме, че ще има компонент, който ще се съсредоточи върху поробените майстори, които построиха дома на Джеферсън, Монтичело, сградата на Капитолия в Ричмънд, Университета на Вирджиния и други начинания, които Джеферсън проектирал или повлиял.

Но не винаги беше лесно да се намери информация за тези до голяма степен анонимни поробени работници.

С Джеферсън имаме хиляди писма и за него като личност са разпръснати купища хартия; в много случаи почти не знаем имената на хората, които са строили и проектирали или интерпретирали неговите проекти, каза д-р Нийл.

Но самоличността на някои беше открита. Един от обектите в шоуто е облицована врата от Тополовата гора, в окръг Бедфорд, Вирджиния. , плантация, която беше второто отстъпление на Джеферсън.

Микроскопското изследване от историци на архитектурата в Тополовата гора установи, че инструментите, използвани за оформяне на вратата, принадлежат на Джон Хемингс , поробен занаятчия, който също е работил в Монтичело.

Той беше част от голямото семейство Хемингс, свързано с Джеферсън; Сали Хемингс беше майка на поне шест от децата на Джеферсън.

Шоуто включва и снимка на Исак Грейнджър, известен още като Исак Джеферсън , който е бил поробен ковач, по-късно освободен. Той носи ковашка престилка върху риза с отворена яка, облегнат на маса и гледа право в камерата.

Образ

кредит...Библиотека на Трейси У. Макгрегър, специални колекции, Библиотека на Университета на Вирджиния, Шарлотсвил

Това е завладяващ обект, защото в толкова много снимки на поробени хора те нямат избор как да бъдат изобразени - те са част от пейзажа, каза д-р Нийл. Много по-рядко е този човек - той беше свободен по това време - можеше да влезе в студио и да се представи като умел майстор.

Други музеи също се борят с това как могат да преработят или ревизират колекциите си, дори и по малки начини, за да признаят ролята на робството в самото изкуство или хората, представени от изкуството.

Хората са правили изследвания по тези въпроси на робството от дълго време, по дълбоки, критични начини в изкуството и историята на изкуството, каза Ла Таня С. Отри, д-р. кандидат по история на изкуството в Университета на Делауеър и сътрудник в Музея за съвременно изкуство в Кливланд.

Знанието е било там, но има по-голяма съпротива срещу включването им в музейното поле, добави тя. Интересно е да се види, че през последните няколко години имаше повече усилия или повече откритост, за да започнем да поставяме под въпрос неща, като етикети на стени и да мислим как показваме обекти. г-жо Отри е известен с нейната работа за това как музеите подхождат към състезанието.

В Музей на изкуствата Уорчестър в Масачузетс Елизабет Атина, бивш помощник-уредник на музея, отдавна е отбелязала, че портретите в галериите на американските картини на музея показват само бели лица.

След президентските избори през 2016 г. тя се почувства принудена да действа. Обвинената реторика - беше толкова насилствена, каза тя за президентската кампания. Тази идея да направим Америка велика изглеждаше за изтриване на цветнокожите хора от американската история. И с начина, по който имаме инсталирани галерии, ние неволно подсилвахме тази идея - и тя е невярна. Трябва да се справим с това.

Но, каза тя, всичко, което измислихме, изглеждаше твърде трудно за изпълнение и нямаше да стане ясно. Тогава беше предложена сравнително проста, но мощна идея - промяна или добавяне към съществуващи етикети на стени, за да се идентифицират хора, които са били търговци на роби или собственици.

И се оказа, че в архивите на музея вече има доста информация.

Музеят закачи допълнителни етикети върху традиционните за 10 от 29 портрета; например един за портрет на а Капитан-лейтенант Джеймс Лараби отбелязва, че компенсацията за военните му задължения включва издръжката му и роб на име Йорк, който е освободен след смъртта на Larrabee през 1762 г. Друг, от Ан Гибес заявява, че баща й е притежавал плантация заедно с 68 роби.

В допълнение, по-голям знак в галерията отчасти казва: Много от хората, представени тук, извличат своето богатство и социален статус от системата на насилие и потисничество. Тази трагична история е пренебрегната в нашите галерии.

Образ

кредит...Харвардски музеи на изкуствата; Президент и стипендианти на Харвардския колеж

В Харвардски музеи на изкуствата , подобно усилие се направи тази година за шепа картини, включително портрети от 18-ти век на семейство Бойлстън, които са били бостънски аристократи. Една картина на Никълъс Бойлстън показва кораб на заден план; ръката му лежи на книга, означаваща богатство, дошло от трансатлантическата търговия, каза Союнг Лий, главен уредник на музеите.

Част от това богатство и социален статус идват от търговията с луксозни стоки, но и от поробените хора от Африка, каза д-р Лий. Този неоспорим факт всъщност не беше включен в историята за семейство Бойлстън, но тъй като самата картина има тези визуални улики, които разказват за семейния бизнес, решихме, че е важно да включим тази история. Етикетът на стената беше пренаписан, добавяйки по-сложен слой, каза тя.

За г-жа Отри фактът, че музейните администратори извън афро-американските музеи говорят за това, каза тя, е знак за промяна.

И, добави тя, също са програмите, които обучават и обучават бъдещи музейни уредници. Много институции включват този друг подход към историята и се опитват да се съсредоточат върху неща, които са били замъглени и изключени в миналото - и начините, по които хората са оспорвали това.