„Маскировка: маски и глобално африканско изкуство“, където традицията среща авангарда

Men of the Ogele, поредица от снимки от 2014 г., заснети в Нигерия от Зина Саро-Уива.

Африканските маски оказаха огромно влияние върху развитието на модерното изкуство, тъй като светила като Пикасо, Матис и Джакомети присвоиха и интерпретираха техните поразителни форми и материали. Но какво да кажем за съвременните художници от африкански произход? Имат ли те отделно собствено отношение към тази история? Това е въпрос, повдигнат, ако не и категоричен отговор, от Маскировка: маски и глобално африканско изкуство , периодично поучителна и като цяло забавна изложба в Бруклинския музей.

Шоуто включва произведения на 25 африкански художници и художници от африкански произход, чиито творби са свързани по някакъв начин с маски и маскарад, като същевременно включват неонови светлини, видео прожекции, намерени предмети, фотография или други типични устройства на световния авангард. Сред тези нови произведения е селекция от традиционни африкански маски, извлечени от уважаемите колекции на Бруклинския музей и Музея на изкуствата в Сиатъл.

Образ

кредит...Сантяго Мехиа/Ню Йорк Таймс

Историческите обекти не са във фокуса на шоуто, а са тук, за да отразяват източници на вдъхновение за живите художници. И все пак най-завладяващите съвременни произведения разкриват сложни отношения с историческото африканско изкуство.

Организиран от Памела МакКлъски, куратор на африканското и океанското изкуство в Музея на изкуствата в Сиатъл, Disguise е най-добре да се разглежда като начало на разговор. Полезно е, че някои от участващите художници са широко цитирани в иначе разочароващо тънкия каталог на изложбата.

Особен интерес представляват мислите на Джейкълби Сатъруайт, който създава дигитално анимирани видеоклипове, в които се появява като танцуваща фигура във виртуални, антигравитационни пейзажи, населени от постоянно движещи се, светещи форми, които наподобяват еластични неонови тръби. Той създава и други виртуални фигури, някои от които приличат на първични хора, направени от камък. Привидно разгръщащ се във футуристична паралелна вселена, образите му са вълнуващи за гледане.

Образ

кредит...Сантяго Мехиа/Ню Йорк Таймс

В коментарите си в каталога г-н Сатъруайт обяснява, че неговият изходен материал е не толкова африканско изкуство, колкото видеоигри, които е играл като момче. Да бъда изгубен в безкрайни 3-D арени като тези, виждани в „Лара Крофт: Tomb Raider“, „Легендата за Zelda: Ocarina of Time“, „Metal Gear Solid“ или „Resident Evil“ е това, което оформи моя визуален лексикон, той казва.

Г-н Сатъруайт също изразява амбивалентност по отношение на расовите и полови категории: Исках хората да мислят за странно тяло след раса и след пола, действащо в света. Може да се чудите дали този художник принадлежи на изложба, която го обвързва толкова силно със специфично африканска идентичност и наследство. И все пак, като космически видения, включващи костюмирани, богоподобни фигури, неговите произведения може да имат по-дълбок афинитет с анимистичните мирогледи на много африканско изкуство, отколкото може да изглежда на пръв поглед.

Аз съм Вулфалк генерира фантастична вселена, подобна на тази на г-н Сатъруайт. (Би било интересно да ги видим да си сътрудничат по проект.) Нейната грандиозна инсталация ChimaTEK: Virtual Chimeric Space включва видео прожекции, полета от цветни точки, изрисувани по стени и подове, и манекени, облечени в разкошни костюми, създадени от нея. Три от петте фигури имат скулптурни глави, базирани на Маски на Sowei направено от народа Менде в Сиера Леоне и носено от жени. (Красива маска на Sowei е показана близо до инсталацията на г-жа Woolfalk.)

Образ

кредит...Сантяго Мехиа/Ню Йорк Таймс

Картината предполага религиозна церемония на високо духовно развита раса от същества. Тази архетипна подредба със сигурност има предшественици в африканските племенни ритуали, но също така припомня прецеденти в ислямската, индуистката и други култури, както и в научно-фантастичните романи като операта „Дюна“ на Франк Хърбърт. Подобно на г-н Сатъруайт, г-жа Woolfalk изглежда по-малко заинтересована от идентичност, вкоренена строго в потеклото, отколкото от въвеждането в игра на един вид супер-разширено съзнание за бъдещето.

Историческата връзка между африканските художници и западните колонизатори, колекционери и туристи се появява в инсталация от Брендан Фернандес Наречен Нео примитивизъм 2 (2007–14). Състои се от стадо пластмасови елени в реален размер, носещи евтини бели копия на племенна маска. По този начин г-н Фернандес сатиризира популярната фантазия за африканското изкуство като символ на примитивната автентичност.

Поне от 50-те години на миналия век производството на маски в Африка е голяма индустрия, в която занаятчии произвеждат изкуствено остарели нови маски за световния пазар. Африканското изкуство породи своя собствена форма на кич, декор за масите. Но производството на маски за масова консумация започва много преди това, когато европейските колонизатори започват да събират племенни артефакти през 19-ти век и в отговор африканските занаятчии започват да правят произведения за пазара, които са отделни от тези, създадени за техните племенни церемонии.

Образ

кредит...Сантяго Мехиа/Ню Йорк Таймс

Тогава, до голяма степен благодарение на наелектризиращата среща на Пикасо с африканските маски около 1907 г. и на колегите, които последваха примера, европеизираната африканска естетика стана неразделна част от модерното изкуство. Това развитие е засечено от тук Уилям Вилалонго е добре направени колажи. В няколко от тях африканска маска, изрязана от снимка, е залепена върху главата на жена в репродукция на картина на европеец или американец, от зафтиг гол на Реноар до пинъп от поп артиста Мел Рамос.

Изработването на маски в Африка не се поддаде изцяло на пазарните сили. През 80-те години на миналия век в Нигерия се появи нова форма на маскарад, наречена Ogele, при която мъжете носеха високи дървени маски, издълбани и боядисани, за да представят както реални хора, така и въображаеми същества. В изложбата серия от снимки от 2014 г. на Зина Саро-Вива, озаглавена Мъжете от Огеле , изобразява някои от тези мускулести играчи, в някои случаи позиращи със свалени маски. В шоуто няма истински маски на Ogele, което е жалко, тъй като изглеждат прекрасно на снимките на г-жа Саро-Уива.

Една от най-абстрактно предизвикателните творби на шоуто е минималистичен видео цикъл, наречен Двойно Четворно И така И така И така , от Сондра К. Пери. Той показва човек, който неистово танцува в празно студио, но по-голямата част от тялото - цялата с изключение на косата, ръцете и краката - е цифрово замъглена почти до невидимост, превръщайки фигурата в хиперактивен призрак. Тук, можете да си представите, е живият дух на самия маскарад.