Dia разнообразява, като остава верен на корените си

Далновиден режисьор води дълбока трансформация и помазва следващото поколение Dia: Шарлот Посенске и Лий Уфан.

Индустриално вдъхновените модулни скулптури на Шарлот Посенске са в центъра на нейната първа пълна американска ретроспектива в Dia:Beacon в Бийкън, Ню Йорк.

БЕЙКЪН, Ню Йорк - От всички музеи в Ню Йорк, нито един няма по-силен стил на къщата от фондация Dia Art. Отрано се ангажира да подкрепи малък брой художници, като Доналд Джъд и Дан Флавин, и представи работата им в необичайно дълги изложби до една година. Той също така предприе постоянни инсталации в Ню Йорк и на американския запад, където Dia поръча „Поле на мълнията“ на Уолтър Де Мария и сега поддържа монументалната земна конструкция Spiral Jetty на Робърт Смитсън.

Повечето от избраните художници на Dia бяха американци и германци, работещи в минимални и концептуални идиоми, които привилегират процесите, материалите, феноменологията и околната среда. До 2003 г., когато фондацията премести постоянната си колекция в реновирана фабрика за кутии в този град на река Хъдсън, моят колега Майкъл Кимелман подари на тези художници нов прозвище: The Dia Generation.

Тази година фондацията навършва 45 години и - дискретно, умишлено - преосмисля точно как изглежда това поколение Dia. През последните четири години - под своя британски директор, Джесика Морган , който пое юздите през 2015 г., и неговият главен уредник, Кортни Дж. Мартин , който напуска това лято, за да ръководи Центъра за британско изкуство в Йейл – Dia представя нови художници в своята постоянна колекция и разказва по-пълна история на следвоенното изкуство, без да обръща гръб на същността му.

Голяма част от нейното програмиране включва жени, работещи по едно и също време с момчетата от Диа, сред които Нанси Холт, Мери Корс и Доротея Рокбърн. Още по-впечатляващо беше тихият наклон на Диа към Азия. Екипът на г-жа Морган е оглавил придобиването на японска и корейска скулптура от годините около 1970 г., чиито нетрадиционни форми се съчетават с процесните и концептуални техники на техните американски и европейски колеги.

Образ

кредит...Имение на Шарлот Посенске, Франкфурт; Студио на Бил Джейкъбсън, чрез Dia Art Foundation

Елате в Beacon сега и можете да видите, че това по-голямо поколение Dia идва на фокус в две сигурни презентации. По-голямата е първата пълна американска ретроспектива на Шарлот Посенске (1930-1985), немска художничка, чиито фабрично изработени скулптури и стенни релефи се вписват естествено тук. След ранните импровизирани художествени картини, направени с нож за палитра или пръскачка, Posenenske през 1967 и 1968 г. се обърна към индустриално вдъхновени скулптури от алуминий, стомана или картон, чиито модулни компоненти могат да бъдат комбинирани и възпроизвеждани по желание. Тя показа тези серийни скулптури заедно с произведения на американски колеги като Джъд и Сол Леуит - но Посенске внезапно се отказа да прави изкуство през 1968 г. и посвети остатъка от краткия си живот на социологията.

Dia е напълнила две от най-големите си галерии с всичките си основни скулптурни серии, включително прости релефи, изработени от два стоманени листа, съединени под ъгъл, или алуминиеви кутии в човешки мащаб, които поддържат големи панели на панти, които зрителите могат да отварят като врати. Най-важната й серия беше Vierkantrohre или квадратни тръби: свободно стоящи тръби, съчленени от произволен брой кубовидни или трапецовидни улеи, които изглеждат почти точно като търговски въздуховоди. Първо направени от листова стомана, по-късно направени от картон, тези стандартизирани части могат да се комбинират във всякаква форма, която желаете - няколко трапеца могат да бъдат съединени в X, който седи на пода, или дузина парчета могат да се изкачат и да се извият в себе си, напр. в класиката Змия аркадна игра .

Изложбата Posenenske, която е организирана от г-жа Морган и куратора на Dia Алексис Лоури, ни заповядва да преоценим друго изкуство, използвайки серийни форми, независимо дали Римуващите се аранжименти на флуоресцентни крушки на Флавин , LeWitt' s изчерпателни вариации на кръстосани линии, или На Кавара“ ежедневни картини. За разлика от тях, Посенске гледа на серийността като на инструмент за отстъпване на авторството на своето изкуство на работниците, които ще изработят неговите компоненти, както и на колекционерите или кураторите, които ще ги подредят.

Образ

кредит...Имение на Шарлот Посенске, Франкфурт; Студио на Бил Джейкъбсън, чрез Dia Art Foundation

Образ

кредит...Имение на Шарлот Посенске, Франкфурт; Студио на Бил Джейкъбсън, чрез Dia Art Foundation

Да ги видите тук, в Бийкън, в постиндустриалната минимална архитектура, обичана от културните мандарини и плутократи по целия свят, също подчертава определени икономически напрежения, които в крайна сметка накараха Посенске да изостави изкуството за социология. Там, където Джъд, Флавин и други правеха малки издания, които сега се продават за високи суми, Posenenske's бяха неограничени и се продаваха на цена. Те са и днес. В Dia някои леко патинирани прототипи на квадратните тръби стоят в същата галерия като прясно изработени скулптури - всяка една толкова посененска, колкото и всяка друга.

По-малка от ретроспективата на Posenenske, но по-радикална в своите последици за музея, е звездно представяне на пет скулптури от базирания в Париж корейски художник Лий Уфан. Докато Posenenske беше името на специалист досега, г-н Лий е сред най-известните живи художници в Азия, с постоянен музей, посветен на работата му в Япония, и голяма ретроспектива сега в Център на Помпиду сателит в Мец, Франция. И все пак азиатското изкуство е извън първоначалния обхват на Диа и неговото въвеждане тук трябва да подтикне сериозно преосмисляне на целите на елементарната скулптура през годините около 1970 г.

В най-голямата работа тук от г-н Лий, от 1969 г., се състои от около 20 000 стоманени пръчки от тръстика, засадени във висок плаж със златист пясък, и резонира със Smithson's без места от мръсотия и чакъл , произведен същата година и изложен наблизо. Пръчките са натъпкани толкова гъсто, че разбъркат визията ви; повечето от тях стоят изправени, но някои са се поддали на гравитацията и са увиснали или се сблъскват. Първоначално г-н Лий нарече произведението Iron Field, но по-късно го преименува – заедно с всяка една от своите скулптури – с философския термин Relatum, което означава елемент във връзка с другите.

Първоначално г-н Лий направи това и всички други произведения тук, в Токио, където се премести в средата на 1950-те; повечето са преработени през последното десетилетие. Макар и кореец, той беше главният двигател на Японско изкуство Mono-ha движение (Училище на нещата), което предпочита материали без украса, както естествени, така и индустриални, подредени в скромни и случайни съюзи. Друг Relatum тук, първоначално направен през 1974 г., предлага отличен пример. Изветреният труп е окачен от тавана с въже и лежи под ъгъл от 60 градуса върху голяма стоманена плоча; самата плоча се повдига леко от пода от десетки малки камъчета.

Образ

кредит...Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк/ADAGP, Париж; Студио на Бил Джейкъбсън, чрез Dia Art Foundation

Образ

кредит...Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк/ADAGP, Париж; Студио на Бил Джейкъбсън, чрез Dia Art Foundation

Сравнете ги със сайтовете, които не са на Смитсън, или може би с пръските от разтопено олово на Ричард Сера, блъснати в стената, и ще забележите, че Mono-ha поставя много по-малко акцент върху процесите на художника или физическия контекст на галерията. По-скоро г-н Лий е по-загрижен за представянето на материали в най-елементарните им състояния и изтласкването на нашето възприятие за тях в чиста сфера отвъд езика или значението. И показването на изкуството на г-н Лий тук подчертава, че подходите на поколението Dia към скулптурата – индустриална изработка, минимални форми, неприкрити процеси – не са били върхът на правенето на изкуство около 1970 г., а само няколко начина сред много от прокарващите минали традиции. Това бележи това представяне, дори повече от шоуто Posenenske, като тихо и похвално разширяване на визията на музея.

Предстоят още промени. По-късно това лято г-жа Мартин, напускащият главен уредник на Dia, ще организира представяне на свободно висящи картини от 1969 г. Сам Гилиъм , друг новатор, който никога досега не е показван тук. И остава достатъчно място за Dia да глобализира възгледа си за елементарната скулптура от 60-те и 70-те години на миналия век – като се обърне към Arte Povera в Италия, да речем, или Новата художествена практика на Югославия, или неоконкретистите в Бразилия. Трябва да го направи обаче, само ако може да отдели същото време и ресурси, които е предоставил на Посенске и г-н Лий. Защото това, което е най-впечатляващо в тези настоящи предавания, е, че те не са символични еднократни покани (твърде често срещани в наши дни), а произтичат от дълбоки ангажименти в дългосрочен план.

Диа се сдобива с тези основни произведения от г-н Лий (и от Кишио Суга , друг художник на Mono-ha, изложен в пространството на Dia’s Chelsea през 2016-17 г.) за постоянната колекция преди две години, но изчака до сега, за да ги покаже. Музеят също има придобива 155 произведения на Посенске , както архивни, така и новоизработени. Г-жа Морган и нейният екип работят бавно, без фанфари. Блокбъстърите не са тяхното нещо. Но не позволявайте тишината на галериите на Beacon да ви подведе; предстои дълбока трансформация.


Шарлот Посенске: Работата е в ход (до 9 септември)

Лий Уфан (до пролетта на 2021 г.)

Dia Beacon, 3 Beekman Street, Beacon, N.Y.; diaart.org .