Дизайнерските шоута поемат бъдещето. И не е красиво.

Кураторите на музеи и внимателните хилядолетници търсят визии за чисто, устойчиво бъдеще. Във Филаделфия дизайнерите предлагат идеи, които да провокират.

Дизайнерите твърдят, че сградите в бъдеще ще се адаптират към заобикалящата ги среда. Сфери, пълни с въздух и вода от Lundén Architecture Company и други реагират на фините промени в околната среда.

ФИЛАДЕЛФИЯ – Дизайнът не е това, което беше в света на музеите. Само преди няколко години изложбите за бъдещето обикновено бяха изпълнени с ярки и лъскави предмети, представяни като нови идеи за подобряване на живота. Неизречената тема, проникваща в тези предавания, беше консуматорството - мълчаливо одобрение на пазаруването и придобиването.

Днес музейните куратори проповядват мнението, че видимото потребление е лошо за планетата, че луксозните артикули изключват тези, които не могат да си ги позволят, и че дизайнерите трябва да признаят телата с различна форма и различни способности. Текущите предавания имат за цел да провокират разговор, а не възхищение.



Масите и столовете, които някога са радвали зрителите с техническата си виртуозност и елегантен външен вид, са за миналото, каза Паола Антонели, старши уредник по архитектура и дизайн в Музея за модерно изкуство. Като представители на живота, предметите не са пътят.

Шоуто на г-жа Антонели, Разбита природа , голямо изявление за изменението на климата и бедствията, които очакват човечеството, беше излъчено на триеналето в Милано миналата пролет. Той не предлагаше нито един обект, избран заради визуалната си сила, а по-скоро заради възможностите, които представляваха. Жителите на Ню Йорк ще имат възможност да видят част от изложбата в MoMA през юни. Неотдавнашното триенале на Купър Хюит , природа, следва подобен път, като също се фокусира повече върху науката и технологиите, отколкото върху красотата.

Сега идва също толкова провокиращият размисъл и процес Проекти за различни бъдеще, в Музея на изкуствата във Филаделфия, пълен с прототипи и продукти, за които се казва, че са култивирани устойчиво или етично. Той се занимава с въпроси от жилище до храна, неприкосновеност на личния живот до здраве и разширява света на дизайна, за да включва много визии за бъдещето. За организирането бяха необходими петима куратори и всички те виждат бъдещето по различен начин. В някои галерии цари естетика против красотата.

Образ

кредит...чрез Музея на изкуствата във Филаделфия; Джоузеф Ху

Образ

кредит...Галерия Хедър Дюи-Хагборг и Фридман; чрез Музея на изкуствата във Филаделфия; Джоузеф Ху

Шоуто е както за изграждането на света, така и за дизайна, каза Емет Бърн, директор по дизайн в Walker Art Center и член на кураторския екип тук.

Докато изложбата твърди, че е за бъдещето, в много отношения тя е за настоящето - дори за близкото минало - занимаващо се с нашите настоящи обсесии, тревоги и надежди, от медицинската наука до съдбата на земята. Започвайки работа по проекта през 2014 г., Катрин Б. Хизингер, старши куратор на Филаделфия, планира да се съсредоточи върху визуално ангажиращи продукти, същия подход, който използва през 1981 г., в своята революционна изложба Design Since 1945. Това енциклопедично представяне и каталог въвеждат работата до средата на века модернисти, включително Иймс, Дитер Рамс и Ханс Вегнер и Джордж Нелсън за ново поколение купувачи на жилища и познати дизайнери.

Но настоящите й сътрудници, включително Мишел Милар Фишър и Майте Борджабад Лопес-Пастор, тласнаха шоуто в друга посока. Това се ръководи от проблем, а не от дизайн, обяснява г-жа Hiesinger. Това е, от което се интересува това поколение.

Инсталацията представя 11 различни категории, шеметно разнообразие от дисциплини и практики. Посетителите на входа са посрещнати с извисяваща се маса от надути бели пластмасови сфери, пълни с вода и въздух, създадени от група финландски архитекти л. изд. Ееро Лунден за Архитектурното биенале във Венеция през 2018 г. Те непрекъснато се движат, оригвайки се като гигантски мехурчета, реагирайки на фините промени в околната среда. Дизайнерите твърдят, че в бъдеще сградите няма да бъдат статични, а ще могат да се променят и да се адаптират към заобикалящата ги среда - да станат симбиотични, а не антропоцентрични. Ще трябва да прочетете текста на стената, за да разберете идеята.

По същия начин, раздел, посветен на храната - пълен с идеи от Ураганът Телхан , доцент по нововъзникващи дизайнерски практики в Училището по дизайн на Университета на Пенсилвания - предлага проекти, които изискват повече информация. Месо, отгледано от човешки клетки, с помощта на конструирани микроби, взети от кръвни клетки с изтекъл срок на годност, е елегантно подредено в чиния, готово за фотосесия. Две риби са затворени в пластмасови рамки; един е прясно уловен; другият, по-голям и по-здравословен, е генетично модифициран, подчертавайки аргумента на г-н Телхан, че G.M.O. храната е била несправедливо стигматизирана. Той пише в каталога на шоуто, че подхранващите страх медийни кампании, подкрепени от различни групи по интереси, са повлияли на аргумента. За съжаление обяснителните надписи са частично премахнати на стена, изпълнена с плътен шрифт.

Образ

кредит...чрез Музея на изкуствата във Филаделфия; Хуан Арсе

Много от проектите в раздел, наречен Powers, умишлено са обезпокоителни и се занимават с тъмната страна на бъдещето. Информационният художник Хедър Дюи-Хагборг предлага „Странни видения, серия от 3-D отпечатани портрети на лица, създадени от ДНК, която тя възстанови от изхвърлени предмети, като коса, фасове от цигари и дъвки, събрани от тротоарите на Ню Йорк - без знанието или съгласието на техните собственици. Г-жа Дюи-Хагборг мълчаливо повдига въпроса, че трябва да се обърне внимание на нововъзникващата област на съдебната ДНК технология. (Проектът е от 2012-2013 г.)

За да ви помогне да надхитрите наблюдението в стил Big Brother, този раздел включва също Шрифт ZXX проектирана от Санг Мун, която не може да бъде прочетена от изкуствен интелект. Костюмът е включен от The Handmaid’s Tale, почти де rigueur включване в музейни изложби тези дни. CV Dazzle, от Адам Харви, използва екстремно оформяне на косата и грим, за да разчупи чертите на лице, за да измами алгоритмите за лицево разпознаване.

Най-накрая столовете се появяват в раздел за бъдещето на материалите. Voxelchair V 1.0 е роботизиран 3-D стол. Тази сборка от малки оцветени сини пластмасови кубчета е създадена от Мануел Хименес Гарсия и Жил Рецин, съоснователи на Лаборатория за проектиране на изчисления в Архитектурното училище Bartlett, който създаде програма, която дава на дизайнерите по-голям контрол върху процеса на 3-D печат (вокселите са триизмерни пиксели). Столът, произведен в сътрудничество с Nagami Design, може да представлява технически подвиг, но за съжаление не изглежда като привлекателно място за сядане.

Makerchair Polygon на Joris Laarman е с възможност за изтегляне, изграден от цифрово изработени 3-D части, които пасват заедно като сложен пъзел. Г-н Лаарман намали дизайна до управляеми компоненти, за да даде възможност за производство на домашен 3-D принтер. По стечение на обстоятелствата и двете седалки бяха моделирани на Вернър Пантон S-образен стол за подреждане, проектиран през 1960 г. - който вероятно е много по-удобен (не беше разрешено тестване).

Образ

кредит...чрез Музея на изкуствата във Филаделфия; Джоузеф Ху

Образ

кредит...Мери Меджик

За бъдеще, което някои предполагат, че ще бъде доминирано от изкуствен интелект и роботи, изненадващо има много проекти „направи си сам“ в тази изложба. Художникът и биохакер Мери Меджик си представя време, в което естрогенът ще бъде свободно достъпен за лична употреба както с нейната концептуална Estrofem Lab, чифт куфари, пълни с химическо оборудване, предназначени за домашна употреба, така и със симулирано телевизионно шоу Housewives Making Drugs, където жените измислят своите собствени хормонални добавки лесно, докато Марта Стюарт прави бисквитки.

За да се обадите на Designs for Different Futures амбициозен, е подценяване. Има толкова много идеи, които се виждат, че е трудно да се обхване всичко с едно посещение. Докато шоуто достигне до Чикагския институт по изкуствата след година, каза кураторът Зоуи Райън, някои от настоящите обекти може да бъдат заменени от по-нови идеи. Ще бъдем на друго място, но проблемите ще бъдат същите.

Много от решенията, които се виждат тук, са обнадеждаващи; детското облекло, което расте заедно с носителя, би спестило пари на родителите и би намалило депото; текстилът, изтъкан от водорасли, осигурява възобновяем щадящ планетата материал за дизайнерите. Други, като Raising Robotic Natives, са спекулативни проекти, предназначени да повдигнат вежди. Тази индустриална роботна ръка за хранене на бебето е предназначена да спести време на родителите - но някой би ли искал този заплашителен обект, подобен на фабрика, в детска стая? (Дизайнерите повдигат точно този въпрос.)

За да даде на посетителите време да се декомпресират и да усвоят това, което току-що са видели, шоуто завършва в Future Therapies Lab, място за сядане, четене и дори създаване на изкуство. Книгите са подредени по една стена, предоставяйки последваща информация и идеи. Свиването със старомодно добро четиво може да е най-добрият начин да се справите с това, което предстои.


Проекти за различни бъдеще

До 8 март в Музея на изкуствата във Филаделфия, 2600 Benjamin Franklin Parkway; 215-763-8100, philamuseum.org . Шоуто пътува до Art Center Walker в Минеаполис и Института по изкуствата в Чикаго.