Забавянето на ретроспективата на Филип Гюстън разделя света на изкуството

Филип Гъстън сега се превърна в Филип Гъстън през 2024 г., след като четири музея отложиха шоуто на художник, което включва изображения на Клан.

Ретроспектива на Филип Гюстън беше отложена от четири музея за 2024 г. поради опасения относно творби, които показват кланове с качулки. Картините на Klan наистина изискват интерпретация, пише Джейсън Фараго. Не трябва да са необходими четири години за подготовка.

Решението на четири големи музея да отложат до 2024 г. дългоочакваната ретроспектива на художника модернист Филип Гюстън, която беше обявена по-рано тази седмица, разтърсва света на изкуството, като някои наричат ​​решението необходима стъпка назад в период на нарастваща расова раса. протести срещу справедливостта и други, смятащи това за страхливо избягване на предизвикателни произведения на изкуството.

Решението дойде, след като музеите, организиращи изложбата, решиха, че познатият мотив на Гюстън за анимационни, изтощени бели качулки ку-клукс кланове трябва да бъде по-добре контекстуализиран за настоящия политически момент.



Ретроспективата на Guston, първата от повече от 15 години, трябваше да бъде открита през юни в Националната художествена галерия във Вашингтон. След това ще се премести в Музея на изящните изкуства в Хюстън, след това в Tate Modern в Лондон и накрая в Музея на изящните изкуства в Бостън.

Озаглавен Philip Guston Now, той съдържаше 24 изображения с изображения, които предизвикват Клана, каза говорителка на Националната галерия, и още две, където изображенията са по-малко очевидни. Общо ще има селекция от приблизително 125 картини и 70 рисунки, въпреки че окончателната селекция би била различна във всеки музей поради бюджетни проблеми и логистика.

Тази седмица директорите на тези музеи пуснаха а съвместно изявление казвайки, че отлагат изложбата до момент, в който смятаме, че мощното послание за социална и расова справедливост, което е в центъра на творчеството на Филип Гюстън, може да бъде интерпретирано по-ясно.

Когато новината за отмяната се разпространи в четвъртък вечерта, това предизвика потоп от критики отвътре в света на изкуството.

Дъщерята на Гюстън, Муса Майер, която написа мемоари на баща си, каза, че е натъжена от решението и каза, че работата му се осмелява да вдигне огледало на бяла Америка.

Дарби Инглиш, професор по история на изкуството в Чикагския университет и бивш помощник уредник в Музея на модерното изкуство, нарече решението страхливо и обидно както за изкуството, така и за публиката.

А Марк Годфри, куратор в Тейт Модерн в Лондон, който е съорганизатор на изложбата, публикува пламенно изявление в Instagram, в което казва, че решението е изключително покровителствено за публиката, защото предполага, че те не са в състояние да разберат и оценят нюанса на творбите на Гюстън .

Но Националната галерия имаше подкрепата на своя съвет на настоятелите, включително Дарън Уокър, президент на фондация Форд, филантропичния гигант. Г-н Уокър каза в имейл, че ако музеите не бяха направили крачка назад, за да преосмислят изложбата, тя щеше да изглежда глуха. Той добави, че директорът на Националната галерия Кайвин Фелдман е проучил попечителите и каза, че има единодушна подкрепа за отлагането.

Това, което тези, които критикуват това решение, не разбират, каза г-н Уокър, е, че през последните няколко месеца контекстът в САЩ се промени фундаментално, дълбоко по въпросите на запалителни и токсични расистки образи в изкуството, независимо от добродетелта или намерението на художникът, който го е създал.

Говорителка на Националната галерия Анабет Гътри каза, че директорите са се консултирали с редица служители в четирите музея, включително служители в устните, образователни и обществени партньорства.

В съвместното си изявление директорите на четирите музея казаха, че ще са необходими допълнителни гледни точки и гласове, преди шоуто да продължи и че такъв процес ще отнеме време. И все пак кураторите - Хари Купър в Националната галерия, Алисън де Лима Грийн в M.F.A. в Хюстън, г-н Годфри от Tate Modern и Кейт Несин в M.F.A. в Бостън - вече събра широк кръг от сътрудници за авторитетния каталог на шоуто, който вече е в магазините.

Кураторите, както и художници като Трентън Дойл Хенкок и Глен Лигон, които са черни, и карикатуристът Арт Шпигелман, който е евреин, всички предлагаха гледни точки за личния опит на Гюстън от противопоставянето на Клана в младостта му, както и за формалните и политически иновации на неговите карикатурни кланове. В средата на юни, след убийството на Джордж Флойд и интензивни дебати за расовите неравенства в изкуството, кураторите работиха заедно, за да преразгледат и разширят стенните панели и образователните материали на изложбата. Особена загриженост беше дебютът на неговите картини на Klan през 1970 г. Те се обърнаха към художници, критици и други, които бяха гледали шоуто тогава, за да възстановят как чернокожите зрители реагираха на това първоначално показване.

Изложбата трябваше да включва много от картините на Гюстън от 1968 до 1972 г., период, в който той развива новия си речник от качулки, книги, тухли и обувки. Някои от фигурите в творбите на Гюстън включват карикатури фигури с бели качулки пушене на пури , возене в кола, или в едно от най-известните произведения на Гюстън, рисуване на автопортрет на статив.

Г-н Годфри, уредникът на Тейт и автор на Abstraction and the Holocaust, изследване на изкуството след геноцида на европейското еврейство от 2007 г., беше оставен да попита защо институциите са горди да поставят името си в каталог, където са възпроизвеждани картини на Клан 26 различни страници, но не са уверени да ги показват на стените им.

Г-жа Майер отбеляза в изявлението си в четвъртък, че членовете на семейството на баща й са еврейски имигранти, избягали от Украйна, за да избягат от преследване, и че той разбира какво е омраза.

Това трябва да е време на разплата, на диалог, пише тя. Тези картини се срещат с момента, в който се намираме днес. Опасността не е в гледането на работата на Филип Гюстън, а в гледането настрани.

Гюстън, който почина през 1980 г., на 66, беше водещ абстрактен експресионист, докато не направи артистичен образ по време на войната във Виетнам, повлиян от граждански вълнения и социално несъгласие. Наричайки американското абстрактно изкуство лъжа и измама, той се насочи към създаване на картини в тъмен, фигуративен стил, включително сатирични рисунки на Ричард Никсън.

Г-н Ханкок, който написа есе за каталога, анализирайки една от творбите на Гюстън, включваща Klansmen, каза в интервю, че вижда използването от художника на фигурите с бели качулки като начин да замеси Америка, света на изкуството в Ню Йорк и себе си в система, която празнува ужасите на бялото надмощие.

Работата, която г-н Ханкок разглеждаше, наречена Рисуване за конспиратори, е едно от най-графичните и тревожни изображения, нарисувани от художника. Творбата от 1930 г., която Гюстън нарисува, когато е на 17 години, изобразява линчуване – или това, което г-н Ханкок нарича в есето си след успешна бизнес среща на Клан.

През последните три години музеите на изкуствата все повече се оказват в защита за показването на произведения, които изобразяват поляризиращи теми и расово насилие. Някои наблюдатели протестираха срещу показването на работа, която се счита за травмираща за общностите, белязани от това насилие; други възразиха, че институциите излагат тази болка на показ безвъзмездно. Напоследък някои произведения бяха премахнати от големи изложби.

През 2017 г. Музеят на американското изкуство Уитни се сблъска с негативна реакция за показването му на картината Отворено ковчеже, която изобразява осакатено тяло на Емет Тил, чернокож тийнейджър, който беше линчуван от двама бели мъже в Мисисипи през 1955 г.; ключовият момент на спора беше, че художникът Дана Шуц е бял.

Същата година в Минеаполис, Уокър Арт Център премахнато произведение на белия художник Сам Дюрант, наречен Scaffold, подобна на бесилка скулптура, предназначена да увековечи няколко екзекуции, включително обесването на 38 мъже от Дакота в Минесота след войната между Съединените щати и Дакота през 1862 г., след като местните индиански общности възразиха срещу това.

Само това лято Музеят за съвременно изкуство Кливланд отмени изложба на рисунките на художника Шон Леонардо за полицейски убийства на чернокожи и латиноамерикански момчета и мъже, след като няколко чернокожи активисти и някои от служителите на музея възразиха срещу това. Художникът нарече хода цензура; Директорът на музея Джил Снайдър по-късно се извини на г-н Леонардо за отмяната на шоуто, като каза, че сме нарушили доверието му и сами се провалихме.

Близо две седмици по-късно тя подаде оставка.

Решението да се отложи шоуто Guston за четири години - когато музеите-организатори все още имаха достатъчно време за образование, контакт и диалог - порази много художници и куратори като акт на автоцензура. Музеите се уплашиха от показването и реконтекстуализирането на работата, с която са се ангажирали за своите програми, твърди в изявлението си г-н Годфри, уредникът на Tate.

Задържането на курсора над отлагането или отмяната е по-голяма дилема, пред която са изправени музеите: как да отчетат нарастващите изисквания за капитал и представителство по стените на галерията, когато кризата с Covid сви значително бюджетите. M.F.A. в Бостън елиминира повече от 100 работни места от началото на пандемията, докато Тейт видя протести след съкращаване на повече от 300 работни места. Изложбата на Guston, която би изяла значителен процент от бюджета на всеки музей преди 2020 г., сега тежи по-тежко.