Дега: Супер фен в операта, където изкуството насочва към мания

Днешната възраст на феновете не е толкова нова: публиката винаги е имала по-голяма власт над изпълнителите, отколкото признаваме.

Дега в Операта, сега в Париж и Вашингтон през март, разкрива по-скоро интензивността на злорадството, отколкото сантименталността в балетните и оперните картини на Дега.

ПАРИЖ – Ще ги намерите горе на балкона или в стаята, мълчаливо изричащи либретото или тананикайки заедно с партитурата. Това са супер феновете: натрапчивите любители на операта, балета или театъра, които гледат всяко представление; които пътуват от град на град за Мерилин Хорн или Михаил Баришников; които познават всеки тъмен удар на Così Fan Tutte или A Chorus Line.

Повечето са безобидни почитатели. Някои стават непрофесионални експерти. Но суперфенът може да бъде коварен, както във All About Eve, или дори убийствен: сензацията на Tejano Селена беше убита от президента на фенклуба си. Ако голямото изкуство стимулира сърцето и главата, суперфанът има съотношението неуспешно: страстта побеждава разума, а признателността превръща в мания.

В аналите на френската история на изкуството суперпочитател par excellence е Едгар Дега: най-парижанинът от всички импресионисти и обсебващ от първа величина върху операта и балета. В продължение на десетилетия той наблюдаваше водещите певци и танцьори под нови електрически светлини , и внимателно разгледа младите членове на кордебалета в крилата и зад кулисите. Близо половината от творбите на Дега изобразяват Парижката опера – която беше (и все още е) едновременно опера и танцова компания и която той познаваше толкова интимно, колкото Моне познаваше градините на Живерни.

Само през 1885 г. Дега отива 55 пъти във все още новия Palais Garnier. Той е гледал една опера, вече забравеният Сигурд от Ърнест Рейер, поне 37 пъти. Неговите образи на танцьори, които правят грандиозните си арабески или се огъват на лопатката, сега шантави привърженици на плакати в общежитията, бяха проекти на истинска мания.

Дега в Операта, дълбока, просветляваща, доста перверзна изложба, която можете да видите тук в Musée d'Orsay до 19 януари, премахва сантименталността, която се е натрупала върху картините на Дега на танци и музика, за да разкрие принудата и целеустремеността това доведе до техните иновации.

Образ

кредит...RMN-Гран Пале; Музей Орсе; Рене-Габриел Охеда

Той включва повече от 200 творби в набор от медии - картини и пастели, монотипии и рисувани ветрила, дори соларизирани снимки на танцьори в шокиращо оранжево - но само една тема: херметичният свят на парижкия музикален театър, място на грандиозен спектакъл и дори по-голяма поквара. Шоуто включва и бронзова отливка на облечената пачка Малка танцьорка на четиринадесет , единствената скулптура, изложена на Дега приживе; восъчният оригинал е в Националната художествена галерия, която ще бъде домакин на Дега в Операта следващия март. Обикновено фигура толкова странно нахална като Елоиз, тя никога не е изглеждала по-малко нежна.

Оказва се, че днешната епоха на суперфандомизма – в която селфито замени автографа, а телевизионните зрители пускат петиции срещу сюжетни линии – има корени в театралната среда на зората на индустриалния капитализъм. Това, което Дега демонстрира и защо Дега в Операта се чувства толкова уместен, е, че публиката винаги е имала по-голяма власт над изпълнителите, отколкото признаваме. Днешната възраст на феновете не е толкова нова и по-специално операта от Париж от 19-ти век е буквално построена за възхищение и злоупотреба.


ДЕГА СЕ ГРИЖЕ ЗА МУЗИКАТА, и изпитваше особено възхищение от Глук, но той не беше само в Операта, за да слуша. В края на 19-ти век в Париж операта е социален спектакъл, който я прави идеална тема за художник от съвременния живот. И за висшата класа, и за новата буржоазия истинският смисъл на една вечер в театъра беше да видиш и да бъдеш видян. Изпълненията често бяха трудни или познати - особено балетите, които по времето на Дега бяха малко повече от странично шоу между оперните действия. Не е проблем: това позволи на публиката да игнорира сцената и да обърне внимание на истинския театър около себе си.

Дега ходеше толкова често, колкото можеше да си го позволи: първо в Опера льо Пелетие, дома на компанията, докато пожар не я унищожи през 1873 г., а след това в задуши ме до смърт със злато и мрамор Garnier, който открит през 1875 г. и който Дега презира. И в двете къщи той насочва погледа си както към сцената, така и към публиката, които рисува от неортодоксални гледни точки - понякога остър изглед надолу от лоджите към главите на танцьорите, понякога поглед от сото-в-су нагоре от седалките на оркестъра на жените в най-скъпите кутии. В пастел, по-специално, той можеше да имитира изгледа си към осветените отзад изпълнители, лицата им, изгубени в светлината на краката.

Едва през 1885 г. Дега може да си позволи най-скъпия абонамент за Операта, който му осигурява място всеки понеделник, сряда и петък - и много по-добри привилегии от това. Тридневни абонати, главно аристократи и финансисти, които, както днес, подготвяха нови продукции, трябваше да влязат в Garnier през специален вход. По-важното е, че абонатите имаха право да преминават през комуникационна врата зад кулисите, дори по време на изпълнения. Тук мъжете влизаха в съблекалните на дивите и предлагаха танцьорите в танцов фокус , разкошна огледална камера, която Garnier проектира като основно ловно поле. Трябваше да влезете, когато влезете: В Orsay виждаме името на Дега в книгата ден след ден.

Образ

кредит...Национална художествена галерия

Повечето от балерините в картините и щампи на Дега не бяха атлетичните, разчитащи на себе си танцьори, които виждаме на сцената днес, а нещастни момичета от по-ниските класове на френското общество. В средата на века повече от половината от новите записани в Операта са били без баща; майките им обикновено бяха перални или портиерки и повечето момичета пристигаха в операта едва нахранени. Там балетмайсторите счупиха момичетата - опънаха малките им тела на стелажи, преоформиха краката им със специално издълбани кутии. На сцената или в пастелите на Дега момичетата в пачките им може да изглеждат ангелски. Но на абонатите на Opéra тези танцьори бяха известни като малките плъхове: малки гризачи, едва платени, узрели за сексуална експлоатация.

Разстоянието между операта и публичния дом беше изчезващо малко в края на 19 век. За романтичния автор Теофил Готие , танцьорите в Операта бяха крехки същества, принесени в жертва на парижкия Минотавър, който всяка година поглъща девици със стотици, без Тезей да дойде, за да ги спаси. В образите на Дега най-преданите оперни зрители се реят в крилете като грабливи птици и дори майките са на разположение, за да сводят малките си дъщери на абонатите.

Той направи тази скръб видима в 80 тъмни монотипия, които направи, за да илюстрира новела от Людовик Халеви - негов добър приятел и сълибретист на Кармен. Дега изобразява силни мъже, седнали във фоайето на Garnier до танцьори, които се взират в пространството, или аристократи с цилиндъри, които се роят около балерините като лешояди. (Публиката в Ню Йорк видя тези щампи в Музея на модерното изкуство Едгар Дега: Странна нова красота през 2016 г.)

И все пак дори в вече любимите на Дега, повърхностно по-слънчеви пастели, танцьорите изглеждат по-често като вещи, отколкото колеги артисти. Те са работещи момичета, наведени, връзващи чехлите си, отпуснати в ъгъла — рядко елегантни и винаги наблюдавани. Въпреки че се възхищаваше на някои жени художници (особено Мери Касат), Дега беше интензивен женомразец и формалните иновации в изкуството му вървяха заедно с алчния фокус върху контрола.

Може би, призна той веднъж, твърде често съм смятал жената за животно.


МАЛКАТА МАРИ ВАН ГОТЕМ, роденият в Белгия модел за статуята на Дега Малка танцьорка на четиринадесет , беше един от тези дребни плъхове . Тя е родена през 1865 г., второто от три момичета. Пет години по-късно баща й умира и през същата година избухва френско-пруската война. Мари, сестрите й и майка й-перачка-проститутка се катереха из Пигал. Балетът беше единственият изход.

На 12 Мари влезе в консерваторията на Операта и докато танцовите майстори я разбиваха, тя позира в студиото на Дега за допълнителни пари. Той я извая в месест восък с две трети от естествената й големина, очите й са затворени здраво, лицето й е свито като ватиран парцал. Вместо да улови нейното средно плие, Дега избра да я извая стояща в неудобната четвърта позиция, с крака, перпендикулярни на торса и сочещи в противоположни посоки. Той й даде остра челюст и чело като ски писта. На тялото й той прикрепи истинска пачка и истинска човешка коса.

Образ

кредит...Национална художествена галерия

Образ

кредит...RMN-Гран Пале; Музей Орсе

Ако няколко авангардни типа оцениха дръзката Малка танцьорка на импресионистичната изложба от 1881 г., повечето от парижката преса презираха скулптурата. Защо е толкова грозна? пише критикът за Le Temps. Мосю Дега несъмнено е моралист: може би той знае нещо за бъдещето на танцьорите, което ние не знаем. Доста скромна забележка - защото всеки би знаел, че танцьорите са на крачка от борделото и че кариерата им, дори следващото им хранене, са подарък от добре облечени фенове.

Наистина ли сценичните изкуства са се отказали от хищничеството? Днешните танцьори може и да не са толкова отчаяни (или толкова млади) като малката Мари, но операта и балетът винаги са били игри на класово отличие и филантропията има повече приложения, отколкото отписването на данъци. Не можех да не си помисля, докато правих втория си пропуск на Дега в Операта, за миналогодишния скандал в Ню Йорк Сити Балет, в който звездният танцьор Чейс Финли обменя непристойни текстове с дарители на компанията, изпращайки снимки на сексуални актове и обещание да се отнасят към танцьорките като към улиците, които са. (Двама други уволнени танцьори оттогава бяха възстановени.) Балетът на Парижката опера има свои проблеми; миналата година изтекъл въпросник разкри, че три четвърти от танцьорите съобщават за страдание или свидетели на словесен тормоз, а една четвърт са претърпели или са видели сексуален тормоз.

Дега никога не се жени. Не е оставил никакви записи за любовница. Може да е умрял девствен. Но само защото държеше ръцете си далеч от Мари и другите дребни плъхове, не прави изкуството му по-малко страховито. Ван Гог, в писмо толкова груби като текстовете на г-н Финли (макар и укротени в този превод), пише, че Дега гледа човешки животни, които са по-силни от себе си, получават ерекция и правят секс, и ги рисува добре, точно защото не прави толкова големи твърдения за получаване на ерекция .

Този художник, който не харесваше жените, според оценката на Ван Гог, намери в Операта арена на желание и грабителство, която можеше да преведе в чиста форма - красива и задушаваща, модерна и студена. Това е истината за супер феновете: те задушават това, което обичат.

Дега в Операта

До 19 януари в Musée d’Orsay, Париж; musee-orsay.fr. Отваря се на 1 март в Националната художествена галерия, Вашингтон; nga.gov.