Декодиране на Робърт Раушенберг

Дългата му четвърт миля стенопис е автопортрет на човек, който прекрои изкуството на 20-ти век. Сега, в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис, кураторите дешифрират значението на произведението.

Видео Синемаграф

ЛОС АНДЖЕЛЕС – Между 1981 и 1998 г. Робърт Раушенберг създава автопортрет, дълъг четвърт миля.

В продължение на 17 години този роден в Тексас художник - дотогава утвърден като основна фигура, която е променила изкуството на 20-ти век - рисува, рисува, ситопечати, фотографира, лепи и комбинира обекти върху 190 панела, добавяйки свободно стоящи обекти, включително околния звук от записи, които е направил с течение на времето. Подредени, панелите измерват разстоянието между дома на Раушенберг и неговото студио Остров Каптива във Флорида , където прекарва последните си десетилетия на живот и работа, когато не е пътувал с амбициозни артистични проекти. Раушенберг вижда изкуството като катализатор за мощна социална промяна, а панелите отразяват пътуването му до страни с репресивни режими през 70-те и началото на 80-те години, където той се изказва за свободата на изразяване на изкуството.



Парчето от 1/4 миля или 2 Furlong е показан в своята цялост за първи път в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис, където разказва фрагментираната, многопластова история за живота на художника и неговите променящи се творчески занимания. Той също така обхваща многото фази от кариерата му: ранните Combines, онези хибриди на намерени обекти през 1950-те и 1960-те; сборниците от кутии, които той нарича картони през 70-те години на миналия век; пренасищанията със скрап от 80-те години на миналия век. Тук също са ризите и платовете с ярки шарки и мотивите - животни, чадъри, улични знаци, изображения на спортисти и спортно оборудване - които проникват в работата му, както и в непрекъснатото му експериментиране с техники и материали.

Невероятното е, че е лично, като мемоар, но и картографирано върху целия свят, каза Майкъл Гован, главен изпълнителен директор и директор на Lacma, който е и съкуратор на изложбата, заедно с Катя Завистовски. Виждате появата на глобализма чрез работата, интереса му към медиите, транспорта и космическите пътувания. От днешна гледна точка това е като интернет, с информация, излитаща от него. Всичко изглежда показва, че светът става по-малък и достъпът до изображения по-голям.

Образ Робърт Раушенберг

кредит...Фондация Робърт Раушенберг; Розет Раго за The New York Times

Г-н Гован каза, че е знаел за творбата вероятно от 80-те години на миналия век, когато Раушенберг го е правил и отдавна е искал да го представи. Въпреки че Раушенберг показа части от произведението и няколко музея, включително Масачузетския музей за съвременно изкуство и Център за съвременно изкуство Ullens в Пекин, са монтирали почти завършени версии, това е първият път, когато всички 190 панела се виждат, като част от изложението Раушенберг: ¼ миля в Lacma. (В Пекин цензорите изтеглиха два панела, след като възразиха срещу изображението на Мао и това, което те интерпретираха като свастика.)

Раушенберг, който почина през 2008 г. на 82 г , започва да прави изкуство в края на 40-те години на миналия век, докато учи при Йозеф Алберс в Black Mountain College в Северна Каролина. Там той се запознава с композитора Джон Кейдж и хореографа Мърс Кънингам, с които ще има дълги съвместни приятелства. Тяхното влияние тласна Раушенберг отвъд традиционната идея за работа в една среда. От самото начало той беше иконоборец, отдаден да използва ежедневни материали и открива артефакти, размивайки линиите между скулптура и живопис, между репродукция и индивидуално творчество, между предмети и произведения на изкуството.

Всички тези импулси, интереси и изрази могат да бъдат намерени в стенописа, който г-жа Завистовски определи като изключително обширна и изключително подробна.

В широка дискусия г-н Гован и тя избраха панелите, към които бяха особено привлечени, и описаха тяхното значение за работата и живота на Раушенберг. Това са редактирани версии на техните коментари.


Katia Zavistovski

Образ

кредит...Фондация Робърт Раушенберг; Снимки от Розет Раго за The New York Times

Този участък е завършен през 1983 г. и е вдъхновен от теракотените воини, които са били изкопани през 70-те години на миналия век от мавзолея на първия император на Китай. Но това, което Раушенберг показва в тези панели, са очертаните фигури на неговите приятели, членове на семейството, любовници, служители на студиото - всички хора, които изпълниха неговия свят. Той включва изображения като улики за идентифициране на всеки човек. Фотографът Емил Фрай има фотоапарат; панели, показващи неговите приятели Дейвид Кейс и Дейвид Брадшоу, включват печатни репродукции на Давид на Микеланджело.

Панелите са изключително богати на съдържание, но и на използването им на материали. Това, което изглежда като боя, всъщност е боядисана с шафран плат от Югоизточна Азия и има невероятно наслояване на плат, боя и пренесени с разтворител печатни изображения от всякакви източници на медии, както и реални предмети, като линийка и чадър .

Образ

кредит...Фондация Робърт Раушенберг; Розет Раго за The New York Times

Образ

кредит...Фондация Робърт Раушенберг; Розет Раго за The New York Times

В панел 59 виждаме самия Раушенберг. Очертанията на тялото му, очертани върху плат, препращат към ранните му творби на чертежа от 1949 до '51, серия от телесни отпечатъци, отпечатани върху открита хартия за чертежи. Това по същество са цианотипове или фотограми, но Раушенберг ги нарича чертежи. Има и изображения, които помагат да се идентифицира: неговото сибирско хъски; манго и авокадо, които растяха на остров Каптива; птици; автомобили; и препратки към астрономията. Той също така включи репродукции на Великия сфинкс в Гиза и на картина на Рубенс, свързвайки се с историята на изкуството.

Образ

кредит...Фондация Робърт Раушенберг; Снимки от Розет Раго за The New York Times

Тези панели са свързани с проект, основан от Раушенберг, наречен Rauschenberg Overseas Culture Interchange, известен като СКАЛИ . [Обявено в Организацията на обединените нации, произнасяше го Роки, което беше името на неговата домашна костенурка.] От 1984 до 91 г. той пътува до 10 страни, които или имаха авторитарни режими, или ограничаваха свободата на изразяване. Той ще участва в диалог с общности и художници и сценични изложби. Той работеше върху ROCI едновременно с 1/4 Mile и включи много от това, което видя и преживя като активист в тази работа.

Използването на мед като повърхностен материал е пряко свързано с времето му в Чили, където той посещава редица медни мини. Той харесваше медта заради нейните формални качества - нейната отразяваща способност и способност да потъмнява - но също така видя използването й като форма на солидарност с миньорите и срещу Аугусто Пиночет [диктатора на страната].

Образ

кредит...Фондация Робърт Раушенберг; Розет Раго за The New York Times

Образ

кредит...Фондация Робърт Раушенберг; Розет Раго за The New York Times

Извисяващата се жена в централния панел е детайл от интериора на Национален музей на изящните изкуства в Сантяго, където имаше изложба. Има широк спектър от изображения: фронтон, петел, диня, къща и палма, образът на Христос на кръста, покрит с телефонен стълб. Трудно е да се създаде отделен разказ, но мисля, че това е както пътепис, така и социален коментар, може би за инфраструктурата. Обичам този раздел, защото формално и визуално е красив, но и защото панелите говорят за убеденост за важността на диалога и обмена.


Майкъл Гован

Образ

кредит...Фондация Робърт Раушенберг; Снимки от Розет Раго за The New York Times

Тази триъгълна кутия от плексиглас, стърчаща от стената, е направена през 1981 г. Съдържа карта на света и стол за боклук от ратан и ми напомня за капсулата на ракета, която виждате много пъти в работата на Раушенберг. Всъщност има много изображения на летене като цяло: самолети, птици, дъги на движение. Столът тук се чувства като заместник на художника, летящ около земята в тази счупена ратанова седалка. Кутията сякаш буквално и метафорично сочи пътя, като стрела. Той скоро щеше да пътува по света с проекта ROCI и изглежда декларира това намерение. Това също ме кара да мисля за интернет сега и за начина, по който често сме пътуващи по фотьойл с него.

Образ

кредит...Фондация Робърт Раушенберг; Розет Раго за The New York Times

Образ

кредит...Фондация Робърт Раушенберг; Розет Раго за The New York Times

Използването на боклук и разбити предмети е нещо, което Раушенберг започва в началото на кариерата си. Идеята, че ще използва изхвърлена картонена кутия или счупен стол, е толкова красива, защото показва изкуството каквото е: превръщането на нищо в нещо.

Образ

кредит...Фондация Робърт Раушенберг; Розет Раго за The New York Times

Това е фантастична конструкция, завършена през лятото на 1997 г., и е към края на изложбата. Изработен е от прозрачен Lexan, който е копринено ситопечатен. Начинът, по който го е конструирал, с изображенията върху чистия Lexan, зигзагообразните ъгли на панелите и огледало отзад, го прави комбинация от скулптура и живопис. Изображенията се пренареждат през цялото време по невероятно активен, кинетичен начин, в зависимост от това къде търсите. За Раушенберг нещата винаги са променливи и променящи се. Винаги има място за шанс в смисъла на Джон Кейджън .

Образ

кредит...Фондация Робърт Раушенберг; Розет Раго за The New York Times

Мисля, че в света на изкуството винаги е имало известна липса на интерес към по-късните творби на Раушенберг от 80-те и 90-те години. В големи ретроспективи на Раушенберг в Гугенхайм и Тейт със сигурност са привилегировани на ранната работа. Но винаги съм чувствал, че той се е появил през 80-те; той владееше своите медиуми, пространството, в което да създава огромни проекти и пътуваше много. Мисля, че този проект показва начина, по който той направи личния си достъп до ръбовете на света.


Раушенберг: 1/4 миля

До 9 юни в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис; lacma.org .