Дейвид Линч, който започна като визуален художник, получава музейно шоу

Дейвид Линч учи изкуство във Филаделфия, преди да гравитира към киното.

ЛОС АНДЖЕЛЕС - Ателието за рисуване на покрива на Дейвид Линч, кацнало високо в Холивудските хълмове, е осеяно със странични продукти от работата. Картини с груби, детски фигури, които правят заплашителни неща, се облягат на стените, недовършени рисунки са разпръснати по огромното му бюро, а подът е покрит с угарки от цигари. Докато тъмната визуална чувствителност на неговата филмова работа - Eraserhead (1977), The Elephant Man (1980), Blue Velvet (1986), Wild at Heart (1990), Mulholland Drive (2001) и неговия телевизионен сериал Twin Peaks (1990- 91) — проникна в общественото съзнание и повлия широко на други режисьори, писатели и художници (включително Синди Шърман и Грегъри Крюдсън), собственото визуално изкуство на г-н Линч е почти неизвестно. И все пак рисуването е мястото, където той започва, записа се като напреднал студент в Пенсилванската академия за изящни изкуства във Филаделфия през 1966 и '67 г. и това е средата, в която продължава да работи най-активно. Първата му музейна ретроспектива в Съединените щати, Дейвид Линч: Обединеното поле, се открива в Академията на Пенсилвания на 13 септември.

Обичах времето си в академията, каза г-н Линч, пиейки кафе и пушейки на бюрото си, гениалният му маниер в малкия град беше ярък контрапункт на зловещия тенор на неговите филми. Сградата беше почти черна. Цяла Филаделфия имаше някаква патина от въглищен прах и настроение, което беше просто грандиозно. Имаше насилие и страх и корупция, лудост, отчаяние, тъга просто в атмосферата в този град. Обичах хората там. Всички тези неща, както и да са, бяха най-голямото ми влияние.

Въпреки култовата преданост към филмите на г-н Линч, никой не му обърна внимание по отношение на моите колеги в американските музеи, отбеляза Робърт Козолино, старши куратор на Академията на Пенсилвания, който организира шоуто. Той обединява картини и рисунки от пет десетилетия и включва множество едва изложени ранни творби от времето на г-н Линч във Филаделфия, които задават тон на всичко, което последва.



Мисля, че светът на изкуството е бил подозрителен към Дейвид, въпреки че е бил обучен за художник, каза Брет Литман, изпълнителен директор на Център за рисуване в Ню Йорк, позовавайки се на модата на креативни хора, изявени на една арена, опитвайки ръката си на друга. Той не е Джеймс Франко. Миналата година г-н Литман организира по-малка изложба на творбите на г-н Линч върху хартия и фотографии в Лос Анджелис в Kayne Griffin Corcoran, която представлява художника.

Образ

кредит...Дейвид Линч

Дейвид промени начина, по който мислим за визуалната култура в Съединените щати чрез своите филми, каза г-н Литман. Може или не може да харесвате неговите визуални произведения на изкуството, но определено си струва да ги разгледате.

68-годишният г-н Линч, с униформената си бяла риза и цвят каки, ​​с натрупана нагоре бяла коса, каза, че се страхува да не го възприемат погрешно като художник на знаменитости. Въпреки че никога не се е стремил да показва публично работата си, той също не е отхвърлял поканите.

Изабела Роселини, която участва в „Синьо кадифе“ и беше романтично свързана с г-н Линч в края на 80-те, донесе изкуството му на вниманието на търговеца на изкуство Лео Кастели, който му даде изложба в галерията в Ню Йорк през 1989 г. През 2007 г. Фондация Картие в Париж организира първата си цялостна изложба, която пътува до Милано, Москва и Копенхаген. Когато г-н Козолино се обърна към него за изложба за академията, г-н Линч беше развълнуван.

Това беше повратен момент за него. Нещо щракна там, каза г-н Козолино. Много от това, върху което той продължи да работи, което е международно известно, се връща към това време.

Образ

кредит...C.K. Уилямс

Роден в Мисула, Монт., г-н Линч рисува като дете, премествайки се с работата на баща си като изследовател в Министерството на земеделието, в Спокейн, Вашингтон; Дърам, Северна Каролина; и Бойс, Айдахо, преди да кацне в Александрия, Вирджиния, на 14-годишна възраст. Там той среща Бушнел Кийлър, баща на приятел и професионален художник, който става ментор. Когато разбрах, че възрастните могат да правят това, г-н Линч каза, че това е всичко, което исках да направя. Исках да пуша цигари, да пия кафе и да рисувам. Той вземаше съботни уроци в Училище за изкуства Коркоран във Вашингтон и харчи пари от случайни работни места, за да наеме студио с приятеля си Джак Фиск през цялата гимназия.

През 1964 г. г-н Линч започва в Училището на Музея на изящните изкуства в Бостън, но напуска след първата година. Учениците просто си изпълняваха задачите, каза той. Г-н Фиск убеди приятеля си да се присъедини към него в академията на Пенсилвания през януари 1966 г. В академията всички, които срещнах, бяха сериозни художники, каза г-н Линч. Тъкмо започвах да намирам нещо свое. Беше наистина вдъхновяващо.

Той живееше с г-н Фиск на север от академията в запустяла индустриална зона, където от прозорец гледаше как телата пренасят в градската морга. Срещнах нощния пазач от моргата в Pop’s Diner, който ме покани при себе си, спомня си г-н Линч. Той каза: „Звъни на вратата в полунощ и ще те пусна да влезеш.“ Винаги заинтересован от това, което той нарича органични явления — произтичащи от работата на баща му с насекоми и болести по дърветата — г-н Линч беше повлиян визуално от разпадането в градски пейзаж и обекти, превзети от природата.

През 1967 г., късно една вечер в студиото си в академията, каза той, видял растенията да се движат в картината му и чул звука на вятър от платното си. О, движеща се картина, спомня си, че каза на глас. Той и Брус Самуелсън, друг студент, обмениха идеи за анимации и г-н Линч си купи най-евтината камера, която можеше да намери. Дейвид не знаеше нищо за създаването на филми, за камери или проектори, каза г-н Самюелсън, професор в академията от 1973 г. Той е напълно самоук.

Образ

кредит...Дейвид Линч

Стремежът на г-н Линч да направи движеща се картина доведе до Six Men Getting Sick, мултимедийна инсталация, за която той сподели първа награда в конкурса за експериментална живопис през пролетта на училището. Той изля мащабен екран от смола, с три отпечатъка на собствената му глава стърчащи. Върху тази изваяна повърхност той проектира едноминутна, ръчно рисувана примка, анимираща шест глави в различни етапи на бедствие. Докато вие сирена и лицата им се изкривяват, стомасите им се пълнят с течност, която се втурва към устата им и изригва.

Това беше картина, беше анимация, беше кинетична скулптура, каза г-н Самуелсън, който я видя разкрит. Всички полудяха. Г-н Козолино преставя инсталацията в изложбата за първи път от 1967 г. насам.

Той се опитваше да работи върху най-интензивното усещане, което можете да имате, за отблъскващото тяло, каза Роджър Лапел, завършил академията през 1961 г., който дойде на състезанието. Той нае г-н Линч — разбит, току-що женен за състудентка Пеги Ленц и очаква бебе — да работи за него и съпругата му Кристин Макгинис, друга възпитаничка на академията, в техния печатарски бизнес. По-възрастната двойка стана решаващи благодетели през следващите три години, като нае г-н Линч като гравьор и му дадоха място през уикендите да прави картини, които купиха за 25 долара на брой. Изложбата включва повече от половин дузина от тези платна, странни хибриди на хора, животни и растения, които бяха информирани от първичната емоция на картините на Франсис Бейкън, които г-н Линч видя в Ню Йорк през 1968 г. През септември галериите Rodger LaPelle във Филаделфия ще изложат няколко ранни картини и по-нови фотогравюри с голи фигури на г-н Линч.

Шоуто на Pennsylvania Academy също показва неговите продължаващи експерименти във филма, съчетавайки анимация и действие на живо: The Alphabet (1968) и The Grandmother (1970), в които майката на г-жа Макгинис играе ролята на любяща баба, родена от шушулка, засадена от гладен от любов момче. Филмът спечели на г-н Линч стипендия в Американския филмов институт в Лос Анджелис, където той се премести със семейството си през 1970 г. През по-голямата част от следващото десетилетие той беше погълнат от реализирането на Eraserhead, първия му пълнометражен филм, който Mr. Линч каза, че е роден от Филаделфия. Действието се развива в индустриален свят, където млад баща се промъква между халюцинаторни епизоди, докато е оставен да се грижи за нуждаещо се същество, което прилича на кръст от човешко бебе, извънземно влечуго и кратуна.

Образ

кредит...Роджър Лапел и Кристин Макгинис

Г-н Козолино вижда Eraserhead като произведение на изкуството - заснета инсталация, каза той. Тъй като г-н Линч стана успешен след 1980 г. в масовия филмов свят — „Човекът слон“, друга история за деформация, получи осем номинации за Оскар през същата година — той продължи да преследва идеята за движеща се картина.

Чувствам, че окото му като художник и подходът му към мисленето за това как образите могат да носят смисъл, а не диалогът, носещ разказ, наистина са се отразили на вида на този режисьор, каза г-н Козолино.

Фред Елмс, операторът на Blue Velvet, Eraserhead и Wild at Heart, отбеляза изключителното внимание на г-н Линч към композицията, палитрата и осветлението на картините, които са създали, преди да се развие каквото и да е действие. Настроението на всеки кадър беше най-важното нещо, каза г-н Елмс. Мисля, че това е пряко свързано със създаването на картина, където идеята е да влезе в тази рамка. Дейвид винаги се е занимавал със създаването на малка мистерия, която ще привлече зрителите.

Филаделфийското филмово дружество ще прожектира всеки игрален филм на г-н Линч, включително последния му, Inland Empire (2006), в партньорство с музейната изложба.

Образ

кредит...Галерия Дейвид Линч/Кейн Грифин Коркоран

Като художник правиш всичко сам, а аз мислех, че киното е такова, каза г-н Линч, като картина, но имаш хора, които ти помагат. Такъв беше случаят с Eraserhead, когато той успя да се потопи в този свят през петте години, необходими, за да го направи. Когато става дума за все повече и повече пари, продължи той, прозвучавайки нотка на разочарование, бихте си помислили, че можете да отделите повече време, но това не е вярно. Цялата работа се основава на спазването на графика.

Независимо дали затова е продуцирал Inland Empire самостоятелно и не е правил друг филм от осем години, г-н Линч е погълнат през последните години от работата в студиото – както неговото изкуство, така и записването на оригинална музика в звуковото му студио точно под неговото ателие за рисуване. Усъвършенстването на ранните му картини е отстъпило място на стил, който е по-преднамерено наивен и разхвърлян, което предполага гледната точка на детето.

За мен има някаква възможна голяма магия в този свят, каза той. Една галерия в академията ще бъде посветена на скорошни творби, базирани на темата за дома и домашния живот, където двойките често са заключени в двусмислени прегръдки, които могат да бъдат любовни или задушаващи. Честото му съпоставяне на фрази като „Държа те здраво“ или „Кой е в моята къща“? предлага множество четива, хумористични и зловещи.

Обичам да мисля много близо до дома, каза г-н Линч, който има 2-годишна дъщеря със съпругата си Емили Стофл, актриса от Inland Empire. (Той има още три деца от толкова предишни бракове.) Всичко, което се случва там в целия свят, се случва в малкия свят, само по малко по-различен начин.

Що се отнася до показването на незавършена работа, той възразява. Точно сега съм изгубен в преход, каза г-н Линч. Старото е мъртво, а не знам какво е новото. Единственият начин да откриете новото е да започнете различни неща и да видите дали има нещо, което може да излезе от експериментирането. Донякъде е обезпокоително, но в известен смисъл е обнадеждаващо. Бил съм тук преди, много пъти.