Дейвид Хамънс, Тяло и душа, в Центъра за рисуване

Най-ранните концептуални творби на художника за расовото изключване едва ли биха могли да бъдат по-актуални днес.

Дейвид Хамънс, Молете се за Америка, 1969 г. Художникът с длани, притиснати една към друга, сякаш е монах с качулка, който се моли, с американското знаме като качулка.

Дейвид Хамънс направи изключителна кариера. Премествайки се в Лос Анджелис от родния си Илинойс през 1963 г., когато е на 20, той учи при големия художник и илюстратор на социалния реалист Чарлз Уайт и скоро намира пътя си към средата на процъфтяващото движение на черните изкуства.

Заедно с шепа други млади художници, той помогна да се определи какво ще бъде изкуството на чернокожите американци. За него това би било концептуално и проницателно, продължително десетилетия използване на символи - справедливи или несправедливи, положителни или унижителни, самоприложени или външно наложени - на чернокожата идентичност. Прави скулптури от пилешки кости, създава широко разпространено американско знаме в панафрикански цветове и продава снежни топки на улицата. Ако има граница между изкуството като активизъм и изкуството заради изкуството, той я е вървял като опънато въже.



Най-известната му серия може да са отпечатъците на тялото, които започва да прави в края на 60-те години на миналия век, вдъхновени от Ив Клайн и от други студенти по изкуство в Лос Анджелис. (Хамънс вземаше уроци в Otis Art Institute и посещаваше други местни програми.) Но когато Клайн и другите деца използваха боя, Хамънс намазваше тялото си – или по-късно, нечие – и поръсваше прахообразен графит върху хартията само след като той направи впечатление. Това беше страхотна иновация. Вместо неясните, макар и графични, петна, които рисуваното тяло ще създаде, тези изображения с меки ръбове, подобни на рентгенови лъчи, улавяха всеки последен детайл. Те изглеждат по-малко като обикновени произведения на изкуството, отколкото като Торинската плащеница.

Образ

кредит...Брус У. Таламон

Но докато най-емблематичните от тях бяха придобити от Музея за модерно изкуство, Дейвид Хамънс: Отпечатъци на тялото, 1968-1979 в Центъра за рисуване, който съчетава иконите на MoMA със стая, пълна с рядко срещани части от частни колекции и някои прекрасни документални фотографии на Брус У. Таламон, е първото шоу, което се концентрира изключително върху отпечатъците на тялото. И 50 години по-късно те едва ли биха могли да бъдат по-актуални. В момент на засилено внимание към чернокожата култура, когато ново поколение чернокожи художници е в авангарда на американското фигуративно изкуство, си струва да погледнете назад, за да видите как работата на Хамънс е запазила силата си толкова дълго.

Започни с Прозорецът на черното момче, едно от най-ранните произведения на шоуто, от 1968 г. Истински дървен прозорец със сложни решетки и мръсна ролка, той включва отпечатък на тялото на момче, копринено ситопечатно на гърба на стъклото. Обертоновете са доста ясни: ръцете на момчето са вдигнати над главата му, сякаш се предава; вертикалните решетки са ограда, ако не и затворнически решетки; има определен полъх на насилие.

Образ

кредит...Дейвид Хамънс

Същият отпечатък се появява на следващата година The Door (Приемна служба), свободно стояща врата с голям вграден прозорец. Фактът, че сега можете да застанете от двете страни на това изображение – да видите картината му на расово изключване, така да се каже, отвътре или отвън – не променя колко тъп е той. Но това, което спасява и двете части от това да изглеждат дидактично, са ръцете. Пълни с детайли, като същевременно предизвикват пръстови отпечатъци, те са вид абстракция на конкретността, обобщен отказ за обобщаване. Те твърдят, че независимо дали знаете името му или не, имало точно един човек, притиснат към това стъкло.

С този вид специфика като негова котва, Хамънс стана свободен да се гмурка в най-бременните неясноти, без изобщо да губи опора. Напротив, колкото по-двусмислени стават отпечатъците, толкова по-силно е тяхното въздействие. Едно неозаглавено парче улавя Хамънс в зимно палто с качулка и длани, притиснати една към друга, сякаш е монах с качулка, който се моли. В „Молете се за Америка“ той добавя американското знаме като качулка. Невъзможно е да се анализира - кой точно е той и за какво се моли? — но напълно арестуващ.

Образ

кредит...Даниел Терна

Образ

кредит...Даниел Терна

В по-късните творби Хамънс оставя повече място за чувственост, както в изобразяванията на самите намазани човешки тела, така и в отношението си към художествените материали. В Untitled (Double Body Print Collage), 1976 г., голи мъж и жена лежат и спят заедно на фона на шарки, подобни на тапети, и блокове от червено, златно и зелено. В известен смисъл това има цялото политическо и високо концептуално съдържание на по-ранните, по-сериозни произведения. Това е блестящо, интимно изображение на две черни тела, точно такива, каквито са, но също така разкрива, с преувеличен таз, странично дупе и други детайли, как поставянето им на хартия ги изкривява. Но има и отличително усещане от 1970-те в това и други по-малко известни парчета на шоуто. Те са не по-малко приятни за гледане, но не изглеждат толкова шокиращо актуални, толкова главоломно неостаряващи, колкото прозореца на Черното момче. Защо така?

Казано по-просто, това е разликата между концептуалното изкуство и обикновения вид. През 70-те години на миналия век, с участието на повече хора и по-широк набор от бои и пигменти, Хамънс се насочи към използването на отпечатъци на тялото като просто друга визуална техника. В по-ранните си произведения обаче той представяше идеята си - по същество, че черното тяло си струва да се гледа - без украса. Самото тяло носеше богатия културен и исторически контекст на творбата. Това направи идеята толкова брилянтна.


Дейвид Хамънс: Отпечатъци на тялото, 1968-1979

До 23 май. Центърът за рисуване, 35 Wooster Street, Манхатън. drawingcenter.org .