„Тайната градина“ на Дейвид Гилбърт, фотография като Dreamscape

Дейвид Гилбърт

В момента Ню Йорк има изобилие от добри фотографски предавания - да не говорим за амбициозни изложби MoMA и на Гугенхайм . Това, което отличава някои от тези предавания, е силата на тяхната позиция. Дейвид Гилбърт, в третото си самостоятелно шоу в тази галерия , заема позицията на поета: Неговото творчество твърди, че фотографията е алегорична и ефирна и той прави изображения, които са като светове на сънища, които никога не са съществували.

За да направи снимките си, г-н Гилбърт създава груби скулптурни сглобки и инсталации в своето студио в Лос Анджелис – като подхваща дългогодишната традиция на фотографиране на конструирани таблици – и ги осветява със спектрално осветление. Процесът на г-н Гилбърт обаче го свързва не само с произхода на фотографията като индикатор за светлина, но и с барокови художници като Караваджо и Жорж дьо Ла Тур, за които светлината е била алхимично символична. Осветлението на г-н Гилбърт варира от голи крушки с нажежаема жичка до многоцветния залез на един ден в Лос Анджелис.

Подобно на много от съвременниците си, г-н Гилбърт използва дигитално манипулиране пестеливо. Творбата има сурова, леко мършава чувствителност, която подсилва нейния личен и романтичен характер. Повтарящ се мотив за пеперуда, например, припомня носталгията на съвременни автори като Владимир Набоков – самият той е експерт по пеперуди – освен че плоските силуети на г-н Гилбърт на тези насекоми отразяват детската мания по стикерите на пеперуди.

Книги като Чудото на аналогията или Историята на фотографията, част 1 и „Фотографията е магия“ (и двете публикувани тази година) показват отдалечаване на изкуството от няколко десетилетия на фотография, посветена на разкриването на изкуствеността на медиума и сговора му с политиката и търговия. (Шоуто на Гугенхайм дори се нарича Photo-Poetics.) Галерийни изложби като г-н Гилбърт подсилват тази промяна, предлагайки материално доказателство за мистичните и мистериозни начини на фотографията.