Създаване на изложба на британските мечти за блокиране

Художникът Грейсън Пери говори за най-новия си телевизионен сериал, Grayson’s Art Club, който показва изкуство, направено от британска публика, хваната у дома.

Грейсън Пери направи портрет на съпругата си, психотерапевта Филипа Пери, в първия епизод на своя телевизионен сериал за изкуството, създадено от хората по време на блокирането на пандемията.

ЛОНДОН – Ако някой британски художник е достигнал статута на национално съкровище, това е Грейсън Пери, който е обожаван както от изкуствоведи, така и от онези, които рядко влизат в галерия.

Той спечели наградата Търнър през 2003 г. за своите подривни гърнета и оттогава стана известен както като телевизионна личност, така и като художник, представяйки документални филми за променящата се природа на мъжествеността във Великобритания и постоянните класови разделения в страната.



Сега 60-годишният Пери насочи вниманието си към това как британската общественост се справя със блокирането, като е домакин на шоу, наречено Арт клуб на Грейсън по Channel 4. Всяка седмица Пери избира тема и моли зрителите да изпратят изкуство, което са направили.

Той и съпругата му, психотерапевтът Филипа Пери, също правят произведения сами и разговарят с известни личности и членове на обществеността за резултатите си чрез видео разговори. В края на пандемията ще бъде изложена селекция от творби.

Шоуто, което получава над 1,3 милиона зрители седмично, е получило почти 10 000 заявки, създавайки очарователен и от време на време странен портрет на загрижеността на Великобритания по време на кризата.

Образ

кредит...Клеър Уорд; чрез канал 4

Когато Пери поиска портрети, някой представи бюст на Крис Уити, главен лекар на Англия, който тогава често беше по телевизията, съветвайки хората да си мият ръцете.

За епизод на тема фентъзи някой изпрати картина на затворена кръчма.

И друго шоу поиска творби, базирани на гледката извън прозорците на хората. В отговор една жена изпрати картина на кофи за боклук, а друга нарисува затворения стоматологичен кабинет срещу дома си. Имам много силна болка в зъба, каза тя във видеото си.

Шоуто е заснето от камери, инсталирани в лондонското студио на Пери, а режисьорът на шоуто седи в палатка в близката градина по време на снимките. Зрителите виждат как Пери работи и ентусиазирано говори със съпругата и гостите си за публикациите на публиката.

Всеки професионален артист би ви казал, че е много трудно да бъдеш много добър, каза той в скорошно телефонно интервю за шоуто. Но това няма значение. Всички трябва да отидем на джогинг, но няма да спечелим олимпийски медал.

Образ

кредит...Фрея Мофат; чрез канал 4

В интервюто Пери говори и за принудата да се прави изкуство, докато е в изолация, ползите за психичното здраве от творчеството и бъдещето на британските културни институции. Това са редактирани откъси от разговора.

Защо имаше такъв бум в правенето на изкуство по време на пандемията?

Изкуството е процес. Това е да изразиш себе си и да направиш нещо, да се хвърлиш в това и да станеш по-добър в това и да опиташ отново. за това става дума. И сега хората реагират на това.

Връща се точно към пещерното рисуване: избирате пръчка с въглен от огъня и рисувате по стената. Има нещо много първично в него и е много по-достъпно от другите занаяти. Можете да го направите с телефона си, можете да го направите с няколко пръчки от градината, химикалката и яма стара хартия.

Значи не мислите, че става дума за хората, които искат да извадят емоциите или тревогите си?

Не точно. Как работи изкуството е наистина интересно. Идва от нашето подсъзнание, много от него. И ние общуваме по начини, които не сме напълно наясно, когато го правим.

Много хора смятат, че изкуството е нещо различно от тях самите, но това е нещо, което непрекъснато повтаряме в шоуто. Това не е дейност на една ръка разстояние, това е израз на това кой сте.

Образ

кредит...Джулия Гарднър; чрез канал 4

Как се появи това, когато поискахте от обществеността изображения на животни?

Веднъж съдех някои затворнически изкуства и не бихте повярвали на броя на орлите, тигрите и символите на свободата и дивата природа, които се появиха. Това беше наистина силен троп.

Този път взехме всички кучета, котки и птици от прозорците. Имаше много малко диви и екзотични същества. За много хора тези домашни любимци са единствените, които са наоколо и затова те са символ на това да имат приятел, семейство.

Когато разглеждате изкуството, изпратено от хората, какви теми забелязахте?

Нещото, което се появява най-много, са заглавията: Вирусът, Националната здравна служба, маските, P.P.E. (лични предпазни средства), дъгите.

Всички тези неща се повтарят безкрайно, но ние избираме само малка селекция от произведенията, които се изпращат. Не мисля, че хората искат да гледат снимки на коронавирус през цялото време.

Много са разкрити истории. Какво ви остава?

Имаше едно момче на име Алекс, което направи тези малки същества. Беше доста аутист и като повечето хора с аутизъм обичаше рутината и спокойствието, така че предполагам, че блокирането беше малко травмиращо за него. И той имаше тази утеха, че всяка събота правеше четири цифри и това беше едно от нещата в объркването и смущението, които го държаха спокоен.

Мислех, че това е наистина трогателно, толкова добър пример за силата да създаваш неща и да изчезваш в свят, създаден от него.

Тук правителството говори много за важността на поддържането на физическа дистанция, но психическата страна на това преживяване се обсъжда много по-малко.

О, ще има огромен (проблем), колкото по-дълго продължава. Ако имате тревожност, лежите в леглото посред нощ, мислите за нещо, (обикновено) се събуждаме сутрин и казваме: Защо бях толкова притеснен за това?

Проблемът с блокирането е, че не се събуждаме от него - това продължава и продължава.

Значи изкуството може да бъде помощ в този момент?

Е, можете да го изнесете (тревожността от изкуството) и винаги е добре да го извадите, но не е толкова добре, колкото да говорите с някой друг.

Образ

кредит...Дейвид Стюарт Томлин; чрез канал 4

Вашето шоу изглежда е още един пример за това колко важна е станала културата в момента.

Има прекрасен пост в The Paris Review за това колко маловажна е станала културата в заключението.

Вече имаме цялото това нещо за ключови работници и винаги се чудя дали ще израсне това поколение деца: Когато порасна, искам да бъда доставчик на храна. Защото изведнъж тези момчета са героите, които карат света да тече.

И мисля, че е интересно, че културата трябваше да се остави малко на заден план.

Британското правителство е бил критикуван за това, че обръща малко внимание на това как културният сектор ще излезе от блокирането. Как се чувствате за това, което се случва?

За мен лично и за всички институции, с които участвам, това е трагично. Всички те се борят с това как ще се справят с него. И особено неща като театри - те ще бъдат последното нещо, което се връща към живот.

Това се случва на всеки и всяка институция, така че хората ще го прощават. Те ще кажат: Съберете се, когато можете, и платете за това, когато можете.

Културата е съвместно упражнение и мисля, че всеки ще направи своето, за да й помогне да расте.