Разговор, говорен в Paint

Неозаглавена работа на Лий Краснър от 1948 г.

Критиците смятат, че имат последната дума, но понякога изкуството продължава да говори. През 2008 г., докато организираше бурното изследване на абстрактния експресионизъм в Еврейския музей, Екшън/Абстракция: Полок, де Кунинг и американско изкуство, 1940-1976 г., кураторът, Норман Л. Клиблат, забеляза, че две картини — „Без заглавие“ на Лий Краснър (1948) и „Звуците на здрача“ на Норман Луис (1947) — сякаш си говорят. Имаше здрав разум да изслуша и по-късно да организира по-задълбочен разговор. Резултатът е От пределите: Лий Краснър и Норман Луис, 1945-1952, нюансирана, чувствителна и задълбочена изложба.

Шоуто всъщност не е диалог, в общоприетия смисъл. Но той смело отстранява различията в пола, расата и религията, установявайки, че Краснър и Люис - еврейка и афро-американец - споделят визуален език, който е по-фин, по-интимен диалект на абстрактния експресионизъм. И го прави, като същевременно разпознава културните акценти в произведенията на двамата художници, влиянието на еврейското писане върху решетките от глифове на Краснер и връзките с джаза в криволичещите линии на Луис.

Вероятно най-освежаващият аспект на шоуто е възможността да видите Краснър в съчетание с мъж, който не е нейният съпруг, Джаксън Полок. И Луис, когото кураторите твърде често са показвали или като самотен визионер, или като част от добре дефиниран кръг от чернокожи художници, също се възползва от сдвояването.

Въз основа на част от шоуто от 2008 г., наречена Blind Spots, From the Margins също така предполага, че Краснър и Люис са били скрити на видно място: Краснър като съпруг на знаменитост в изкуството, Луис като черен художник, чиито картини са били повече формални, отколкото политически. (Сигурен съм, че ако успея да нарисувам черното преживяване, сам няма да го разпозная, каза той в интервю от 1968 г.)

Fall Arts Preview – Times 100

Как да се справите с културната вълна, която ви предстои през този сезон? Ето ръководство за 100 събития, които ни вълнуват особено, по реда на появата.

И Краснър (1908-1984), и Люис (1909-1979) прегърнаха абстракцията през 40-те години на миналия век, след ранен флирт със социалния реализъм: и двамата са участвали във Федералния проект за изкуство на Администрацията за напредък на произведенията (и може дори да са се запознали чрез това организация), а Луис е бил член на групата на художниците от Харлем 306 (която включваше социално мислещите художници Ромар Биърдън и Джейкъб Лорънс.)

Някои други формиращи влияния са очевидни в първата стая с картини на шоуто: за Краснер това беше абстрактният художник и педагог Ханс Хофман ; за Луис, директор на училището по изкуства в Харлем Августа Савидж . И за двамата, Пикасо и Мондриан. Краснър се представя като по-неспокоен от двамата художници, преминаващ от плоските, преплетени форми на Лавандула (1942) към гъстия, върхов храст на Noon (1947); Люис изглежда удря зрялата си одраскана-и- бъркал се стил без много обмисляне.

Дори тук обаче можете да видите това, което г-н Kleeblatt нарече магическа синергия, особено в две платна, които представят плаващи правоъгълни решетки в палитра от червени и лилави.

Повече от тези моменти се случват във втората стая, сърцето на шоуто, което обединява картините Малкия образ на Краснер и картините Малката фигура на Луис. Това предполага не само очевиден общ интерес към умалителни образи, но и мания за рисуване като писане (или, както предшественикът на абстрактния експресионист Джон Греъм наречете го, пишете.)

Със своите спретнати редове от пиктограми, картините на Little Image се свързват ясно с религиозното образование на Краснер като дете на еврейски имигранти от Русия. Тя ги рисува от дясно на ляво, както се пише на иврит. Но нейните глифове могат да се четат в по-широк контекст, като доказателство за общ интерес към кодовете и древните писмености. (В едно завладяващо каталожно есе от Лиза Залцман се споменава криптографията от Втората световна война и усилията за дешифрирайте глинени плочки в Кносос като възможни влияния.)

Образ

кредит...Музей на изкуствата Сейнт Луис, имението на Норман У. Луис, Изящни изкуства Иандор, Ню Джърси

Картините на Малката фигура на Люис могат да изглеждат също толкова непроницаеми, с техните блусови палитри и джаз нудлинг. (Някои, като Magenta Haze, правят изрични препратка към музиката .) Подобно на картините Little Image на Краснър, те избягват големите, измамни жестове на абстрактния експресионизъм в учебника в полза на жилав сграфито (или понякога, в случая на Краснер, тънко и строго контролирано капене).

Мащабът също има значение: това са интимни картини, направени в малки домашни пространства. (Краснър работеше в спалнята на горния етаж на къщата, която споделяше с Полок в Спрингс, буколична общност в Източен Хамптън; Луис в апартамента му на 125-та улица.) И те идват в много неабстрактно-експресионистични форми и пропорции: дълги, вертикални платна които наподобяват азиатски свитъци и дори тондо.

Домашният уют на тяхната работа се подсилва от инсталацията с такива щрихи от средата на века като ментово зелени стени и столове Eames в галериите на втория етаж на музея с дървена ламперия. (Действие/Абстракция, за разлика от това, информирано от изявленията на Клемент Грийнбърг и Харолд Розенберг, беше показано в бялата кутия на приземния етаж на музея.)

В последната галерия, която надхвърля датите в заглавието на шоуто, за да побере няколко произведения, направени през 60-те години на миналия век, и двамата художници експериментират с по-големи платна и по-ярки палитри. Kufic на Краснер (1965) отприщва широки златни щрихи, напомнящи арабски шрифт, върху сламена земя. А Алабама II на Люис (1969) разгръща малка, едва забележима линия от фигури на маршируващи пръчки върху изпепеляваща шир от залез розово, намеквайки за борбата за граждански права, докато все още настоява да бъде прочетена като абстрактна картина.

Организаторите на шоуто (г-н Клиблат, главен уредник на музея, с помощник уредник Стивън Браун) завършват с кратка аудио програма, която преплита откъси от интервюта с Краснър и Луис. Това е подходящ начин да завършите From the Margins, образцово шоу, което казва на кураторите навсякъде, продължавайте да слушате.