Излизащо парти за KAWS в Бруклинския музей

Семейство Симпсън, Снупи и Смърфовете са тук в проучване на 25-годишната кариера на художника Брайън Донъли.

Визуализация на KAWS:WHAT PARTY в Бруклинския музей във вторник предложи стая с нова работа на художника Брайън Донъли, свързана с пандемията. Стената от образи е от неговия Порив

Маршал Маклуън предположи, че изкуството е всичко, с което можете да се разминете. Уорхол, който беше толкова експерт в присвояването, че цитатът често му се приписва, доказа, че Маклуън е прав. Оттогава много художници приеха идеята като лично предизвикателство, изтощаващо присвояването на нейната тръпка. Цели модни компании се основават на това. Хората харесват това, което знаят.

46-годишният Брайън Донъли, който работи като KAWS от средата на 90-те години, разбра това рано. Той започна да колонизира стени и билбордове в родния си Джърси Сити със своя кинетичен етикет с графити, надписи със спрей, които се редуваха между назъбени и подути (думата KAWS няма дълбоко значение; Донъли избра буквите, защото му харесваше начина, по който изглеждаха заедно) . Някъде по пътя той се превръща в пазарна тежка категория, любимец както на ентусиастите на уличното изкуство, така и на високооктановите колекционери.

KAWS: КАКВО ПАРТИ, бързо и строго проучване на 25-годишната кариера на Донъли, отварящо се за обществеността в петък в Бруклински музей , е с перфектно заглавие. Доминацията на Донъли е почти пълна - неговите мрачни скулптури охраняват офисни лобита и апартаменти на брега на Мидтаун и са изстреляни в космоса - така че е донякъде изненадващо, че това е първото му голямо проучване на музея в Ню Йорк, парти за излизане след факта. Голяма част от това забавено приемане е свързано с бодливите чувства, които работата му генерира институционално, където киселинно оцветената продукция на художника се счита за окончателен триумф на лошия вкус. Тази позиция вероятно е преувеличена или поне непълна.

Образ

кредит...KAWS и Бруклински музей

КАКВО ПАРТИ, курирано от Юджини Цай, включва общо 167 обекта. Започва с ранната улична работа на Донъли, която е най-интересната от гледна точка. В края на 90-те той се е ориентирал към визуалния си език, разменяйки етикета си с букви за анимационна фигура с изрязани X очи и подпухнали кръстосани кости, пронизани през черепа, която прилага към модни реклами в телефонни кабини и автобусни навеси наоколо. Ню Йорк. Това беше по-малко кисело издънка на ситуационистката критика, популярна по онова време сред групи като Billboard Liberation Front, които променяха външните реклами (цигари Camel, например), за да разкрият тяхната коварност. Интервенциите на Донъли са предимно аполитични, по-скоро продължение на желанието на графитиста да бъде видян, отколкото нещо особено антикапиталистическо.

Те бяха и неговите хитри несанкционирани колаборации, лицата на моделите на DKNY и Calvin Klein, изместени от собствения аватар на художника. Когато ранните звезди на графити разчитаха на влаковете, за да изнесат имената си в публичното пространство, Донъли осъзна, че марките са много по-ефективен канал. Неговото нарастващо портфолио от съвместни сделки с корпорации за милиарди долари може да изглежда като предателство към ранната му работа, но идеята за продажба, която някога е смятана от някои членове на поколението на Донъли за съдба, по-лоша от смъртта, вече не важи. Гледани днес, тези интервенции приличат повече на прослушвания.

Едно от първите парчета в WHAT PARTY от 1997 г. е най-поучителното: изображение на Кийт Харинг, рисуващ върху реклама в метрото, докато един от анимационните охлюви на Донъли се навива около него, надничащ през рамото му, сякаш си прави бележки. Харинг, който споделя целта на авторите на графити за максимално излагане, иска да направи изкуството си възможно най-демократично достъпно и го прави главно чрез обществени стенописи, но също и чрез Pop Shop, където продава евтини репродукции и тчочки. Проектът на KAWS на практика е доведен до делириум от Харинг.

Образ

кредит...KAWS и Бруклински музей

Образ

кредит...KAWS и Бруклински музей

Светът на KAWS може да е дезориентиращ, нашата причудлива версия, населена с анимационните средства на Донъли – познати, но не, всички с Х-та, където трябва да са очите им, което в традицията на анимацията означава смърт или поне състояние на неработоспособност. Семейство Симпсън, Снупи и Смърфовете са тук, плаващи през състояние на фуга, което отказва да се вдигне. Донъли е работил като аниматор известно време и свободното му владеене на ясни линии и ясни окраски на анимационни филми е ясно, но концептуалният му пробив идва около 2000 г., по време на престоя му в Япония, където установява, че културни продукти като Симпсън надхвърлят езика, функционират като емоционален Розетски камък.

Работата на Донъли Симпсън е едни от най-успешните му в търговската мрежа и най-малко променени от изходния си материал, въпреки че Донъли не е бил напълно алергичен към формалистични експерименти: Неговата поредица Пейзаж, направена върху платно (2001), четири примера за които са тук, предлага един единствен Симпсън герой, раздут и изрязан, така че чертите му да наподобяват абстракции. Те играят с идеи за хладно, спокойно рисуване на цветно поле и Hard-Edge, с неговите остри, ясни форми и особено припомнят Al Held's Картини с азбука от 60-те години, който черпи от рекламата.

Образ

кредит...KAWS и Бруклински музей

WHAT PARTY предлага възможността да гледате The KAWS Album (2005), версия на Gag на Симпсън, която сама по себе си е пародия на Sgt. Обложка на албума на Pepper’s Lonely Hearts Club Band. (Картината му беше продадена на търг за близо 15 милиона долара през 2019 г.) Щедро четиво би било способността й да каже нещо за това как регургитацията на образи от масовата култура ги прави безсмислени. В най-лошия случай подчертава необходимостта от данък върху богатството.

Япония също е мястото, където Донъли за първи път се сблъсква с културата на отаку, чиито привърженици имат страшен апетит към манга и аниме, както и към колекционирането на свързаните фигурки, които са се превърнали в един вид пазар в сянка. Той започна да добавя правенето на играчки към практиката си с трайните си герои, спътник, фигура с черепна глава с подпухналите ръкавици на Мики Маус и раздуто коремче, но иначе изтръпнало от цвят; Чум, мутация на човек от Мишлен; и BFF, който изглежда като обикновен, отлъчен от църквата Мъпет. Всички те се оказаха безкрайно плодотворни, оформени в осем инчов винил и осем фута от фибростъкло, наред с други пермутации. По-често те се появяват сами, в състояния на униние и екзистенциално неразположение, макар че понякога са сдвоени, както в Си отиде (2018), висок шест фута спътник, носещ отпуснат, оцветен в захарен памук BFF, à la Michelangelo's Pietà, за ефект, който е едновременно забавен и глупав.

Образ

кредит...Кирстен Лус за The New York Times

Образ

кредит...Кирстен Лус за The New York Times

Образ

кредит...Кирстен Лус за The New York Times

Образ

кредит...Кирстен Лус за The New York Times

Когнитивният дисонанс на тези тежки теми, представени на веселия, пръскащ език на анимацията, може да обясни привлекателността им към млади мъже, които са родни за самотата и анонимизацията и изглежда представляват голяма част от истинските вярващи на Донъли. Неговите фенове несъмнено намират регистъра на творбата за по-вкусен, увит в карикатурно покритие. (Понякога, както в два примера тук, страната на фигурата е отворена, груба метафора за емоционално излагане). Работата Companion представлява малко триене. Вместо да антагонизират зрителя, те предлагат утеха, потвърждавайки правотата на техния нихилизъм.

Има и стая, посветена на работата, направена миналата година за справяне с пандемията: Urge, комплект от 10 приблизително квадратни платна, безтелесни ръце, опасно близо до докосване на лице; Отделена, скулптура на фигура спътник, смачкана на купчина с лице в ръце; и Tide, картина на Companion, плаващ в осветено от луната водно тяло, вероятно удавяне. Картините са светещи, богатият им пигмент сякаш свети отвътре. Но като коментар за текущия момент и неговата потресаваща загуба, те се чувстват предимно повърхностни. Настроението им е мрачно, но също и всичко останало.

Образ

кредит...KAWS и Бруклински музей

WHH PARTY позиционира Donnelly като мост между изкуството, популярната култура и търговията, сякаш тези места са изолационистки държави, а не симбиотични части от тотална машина със сплескан вкус, където карикатурите и художниците са взаимозаменяемо съдържание, което се отпечатва върху всичко, от луксозни аксесоари до маратонки за масов пазар. Donnelly се пресича във всички точки, от Nike и Uniqlo до Comme des Garçons и Dior (най-ужасяващите от тях са столове направено в сътрудничество с Проучване на Кампана : плюшени играчки, оформени в модернистична трескава мечта). Неговото плодотворно участие в индустриалния комплекс на арт-мода, който придава културна тежест на потребителските продукти и рядко ниво на излагане на художника, не е извън практиката му толкова, колкото е целият смисъл. Това също прави решението за организиране на изложба на KAWS по-малко акт на смелост, отколкото сигурно нещо.

Ротондата на музея е предоставена на най-новите мащабни скулптури на Донъли, включително неговия празничен проект, серия от масивни надуваеми спътници, които през последните няколко години са обиколили Азия в един вид обиколка на меката сила, блъснати в Хонг Пристанището Виктория в Конг и лежи в основата на планината Фуджи.

Смята се, че една галерия с най-монументалните творби на KAWS трябва да се превърне в магазин за подаръци с размер на галерия, паметник на неговата мърчандайзинг потенция. Не е трудно да разглеждате магазина като продължение на шоуто. Това е качеството, което кара хората да се притесняват, блясъкът на всичко това е твърде хлъзгав. Светът на изкуството предпочита своите търговски качества, прошепнати, най-лошо пазената тайна - какво е всяка художествена галерия, ако не магазин? Работата на Донъли е опит да се направи видима скритата машина на конгломератното изкуство, но силните страни на творбата са и нейните слабости. Вероятно не беше планът на Донъли да стане конгломерат.


KAWS: КАКВО ПАРТИ

26 февруари до 5 септември, Бруклин музей, 200 Eastern Parkway, Бруклин; 718.638.5000; brooklynmuseum.org. Необходими са предварителни билети.