Комедийната красота на работата на Лора Оуенс

В Whitney, превъзходното проучване и каталог на тази художничка в средата на кариерата й подчертават нейното изкуство, живот и времена – и свят от възможности за рисуване.

Детайл от неозаглавен морски пейзаж в проучването на Лора Оуенс в средата на кариерата в Музея на американското изкуство Уитни. Тази картина от 2009 г. съчетава зловещи тонове на лилаво и розово с тромави бели вълни.кредит...Винсент Туло за The New York Times

С подкрепата на

Продължете да четете основната история

Ново самосъзнание навлиза в живописта към края на 20-ти век, което инициира непочтителен, понякога, но не винаги любящ разпит на медиума. Художници от няколко поколения и много ивици прокарваха този подход напред, претърсвайки историята и конвенциите на живописта, разглеждайки я едновременно като стока и обект в пространството, играейки с нейните табута и преследването на характерен стил.

Образ Три от неозаглавените картини на г-жа Оуенс от 2012 г. включват червен гингам, натрошена пемза и увеличени курсивни линии.

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Един от най-иновативните изследователи на този авангард е Лора Оуенс, обект на ликуващо, хамелеонско проучване в средата на кариерата си сега може да се види в музея на Уитни на американското изкуство.

Г-жа Оуенс обича да рисува, но тя се приближава до него с рядка комбинация от искреност и ирония. Отличаваща се с хитра, комедийна красота, нейната работа има игрива, позната, почти рококо лекота на съществуване, в която се смесват свободно удоволствие, хумор, интелигентност и съблазнително усещане за обикновено висок цвят. Нейният полиморфен начин с мотиви и материали напомня за немския индивидуалист Зигмар Полке; нейното интензивно движение напред не е различно от това на Франк Стела.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

г-жо Оуенс не се страхува от тежки розови цветове или кичури, които играят женственото, както и феминистката, срещу типичната за медиума мачо бравура. Нито е срамежлива от привлекателността на ниското: поздравителни картички, карикатури и илюстрации на детски книги; бродерия, пайети и апликация от филц; сложни приложения на дигитализацията и печата. Нейните творби се разпростират върху минали стилове; напрежението между изобразителното и действителното пространство; вечният конфликт на абстракцията и образа; актът на гледане, включително периферно зрение. Някои картини тук дори правят камеи в съседни картини.

И навсякъде има падащи сенки, които обикновено се считат за лепкави, които създават вкусни trompe l’oeil ефекти, карайки каквато и форма или белег да те сянка, да плува напред. Те се повтарят в много от големите творби, които г-жа Оуенс започва да прави през 2013 г., където се съединяват с огромни контури и извивки, парчета червен джингам, отпечатани тапети, текст и хрупкави топчета боя.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Шоуто представя около 70 картини от средата на 90-те години на миналия век до наши дни, като сред най-добрите са два фантастични пейзажа. Едната е бледа и спокойна и осеяна с хлъзгави кафяви дървета и животни и птици от приказките; другите двойки са зловещи лилаво и розово с тромави бели вълни, извиващи се по дъното. И двете са пример за комедийната красота на г-жа Оуенс в най-добрия й вид, отчасти защото, както на японските екрани, идентичността на земята, облаците и водата остават дразнещо в поток.

Роден в Евклид, Охайо, през 1970 г. г-жо Оуенс навърши пълнолетие в началото на 90-те години, когато в много училища по изкуствата преобладава отношението към всичко друго, но не и към рисуването. Тя е рисувала през бакалавърските си години в Училището по дизайн в Роуд Айлънд. В Калифорнийския институт по изкуствата тя заобиколи инсталационното изкуство, което я остави с постоянно усещане за картини като физически неща и за галерии като пространства, които да бъдат активирани, каквито са, отлично, в това шоу.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

В крайна сметка г-жа Оуенс се установява в Лос Анджелис и тъй като организира изложби и си сътрудничи с други художници, бързо се превръща в сила в засилващата се художествена сцена на този град. Последният й проект е 356 Мисия , голямо търговско пространство, което тя нае със своя дилър в Ню Йорк, Гавин Браун, и Уенди Яо, основател на независимата книжарница Ooga Booga, в секцията Boyle Heights в Лос Анджелис, квартал с предимно испански и работническа класа. То е нарисувано протести срещу джентрификацията , включително един по време на откриването на г-жа Оуенс в Whitney миналата седмица.

Привличането на г-жа Оуенс към стиловете на аутре рисуване е очевидно още от асансьора. В произведение от 1996 г., което повтаря рисуването с петна от Color Field с няколко обрата, намаляващите триъгълници от боядисани с петна розово и пъпеш създават дълбока пропаст от живописно пространство, върху което се валят големи капки безвкусно кълбовидно синьо и бяло. В рамките на капките са малки сцени от студийния живот, включително изображение на г-жа Оуенс на работа, седнала на пода, сякаш иска да каже, че въпреки потта и сълзите, ще има забавление. Не е трудно да си представим оригинала Color Fielders , за които абстракцията и плоскостта бяха свещени, въртящи се в гробовете си. Както обикновено, г-жа Оуенс ни дава много визуални данни, с които да работим тук, но без заглавие. Ние сме сами, което е едновременно щедро и предизвикателно.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

В ранните си години г-жа Оуенс беше особено пристрастна към картини в картини и блясъка на суровото платно. Произведение от 1995 г., толкова наподобяващо карикатура, че почти очаквате надпис, е предимно голямо, накланящо се пространство от голо платно — под — простиращо се към далечна зелена стена, осеяна с множество малки картини. Те включват по-малка версия на тази, която разглеждате; почит към артисти като Дейвид Рийд; и мини-произведения, добавени от приятели и членове на семейството, които се случиха от студиото, докато тя работеше върху парчето. Гамата от стилове обявява, че рисуването е широко отворено.

Основната част от шоуто е на петия етаж на музея и минава през и около четири отделни галерии. (Всяко е с размерите на оригиналното пространство, в което са били изложени картините.) Две многопанелни произведения висят в горната част на стените, привличайки погледа към областите, които повечето зрители игнорират. На осмия етаж г-жа Оуенс скача в кръга, в инсталационна част, състояща се от пет свободно стоящи платна, рисувани от двете страни.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Образите и техниките рикошират един от друг, примамвайки ни да създаваме връзки от всякакъв вид – в рамките на работата и в историята. Срещаме любовници, издигнати от индийска храмова скулптура; маймуни и лъвски кучета, заимствани от китайското изкуство; коза, която яде грозде, заобиколена от прекрасни листа (някои от филц), подсказващи народното изкуство; и привидно абстрактни цветни равнини, които се оказват изобразяващи стени на галерията, градски небостъргачи или изобразяване на приятен кафяв холивудски интериор.

В сътрудничество от 1998 г. с художника-дизайнер Хорхе Пардо, г-жа Оуенс признава ролята на живописта като декор. Той направи семпли спални комплекти в нюанси на кафяво, оранжево и бледозелено. Тя направи съвпадащи картини, които изобразяват големи кошери с бръмчащи, кръстосано опрашващи пчели - сцена, която намери, бродирана върху възглавница в магазина за икономични стоки.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Поразителна скорошна абстракция, голяма и червена, е осеяна с над дузина колела (велосипед, количка, картинг). Може да отдаде почит на първото готово колело за велосипед на Марсел Дюшан, но също така отразява малка червена картина тук - предполагаем натюрморт с цвете, чиито цветове са зашити копчета. Едно скорошно платно може да бъде монументална почит към въртящите се композиции на Джаксън Полок - въпреки че е направено изцяло от котки, нарисувани на ръка с въглен, закрепени с парчета отпечатана решетка и пунктирани с изблици на спрей боя.

Шоуто – организирано от Скот Роткопф, заместник-директор по програмите и главен уредник на музея, и Джесика Ман, помощник куратор – е придружено от иновативен лексикон на каталог, който има дебелината и лъскавите страници като септемврийски брой на Vogue, който някак си пасва. В друг пример за щедростта на г-жа Оуенс: всяка корица (от първото издание на над 8000 каталози) е единствен по рода си копринен екран, направен от художника и нейния екипаж.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Каталогът е пълен с архивни материали - бележки, скици, съобщения за новини и ценови листи - и насложени снимки, с изобилие от падащи сенки. Разпръснати са устни истории и коментари от семейство, приятели, сътрудници, бивши учители и ученици. Въпреки че има няколко есета, съвкупността е един вид биография в суров вид. (Единственият недостатък е, че не е толкова полезен като запис на действителното шоу.) Той документира процесите на мислене и работа на г-жа Оуенс, нейната артистична общност и ядките и болтовете на нейната кариера, като се започне с въведени писма и се пристъпи към имейл и обмен на текстови съобщения с дилъри и куратори, дори тези за това шоу. Проектиран от Тифани Малакути, каталогът се възползва брилянтно от очевидното нежелание на г-жа Оуенс да изхвърли нещата.

Тази интелигентна, красива изложба предвещава добре рисуване, правене на изложби и дори дизайн на книги за изкуство. Комбинацията излъчва оптимизъм като този придружаващ Вълнуващата ретроспектива на Кери Джеймс Маршал в Met Breuer миналата година. Тези двама художници са много различни, но основното им послание е, че живописта може да бъде обновена по начини, които не сме виждали досега, независимо дали е преоформена от ерудираната медитация на г-н Маршал за черния живот в Америка, или експлодирана отвътре, както в г-жа Маршал Светският, всеобхватен формализъм на Оуенс. Това, че нито един художник не е сред обичайните заподозрени бели мъже, потвърждава още веднъж, че различията и разнообразието са от съществено значение за културната жизненост.