Елате, нека се обожаваме

Поклонението на разпятието на Бартоло ди Фреди от около 1375-85 г., част от шоу в Музея на библейското изкуство.

Крачетата на бебето трябва да ухаят сладко на възхитения стар крал, който коленичи и ги притиска към лицето си като цветя. Един от тримата мъдреци и търсачи, той измина дълъг път, за да намери това дете, което седи изправено, сериозно и нащрек в скута на майка си, въпреки че е само на 2 седмици.

Старецът, мрачното дете и мълчаливата майка са само част от многото остро детайлни фигури в удивителна италианска картина от 14-ти век, която сякаш по чудо е напуснала дома си в Сиена за първи път и кацнала на Музей на библейското изкуство в Манхатън като основна атракция на едно малко, перфектно шоу, наречено Поклонението на влъхвите от Бартоло ди Фреди: Реконструиран шедьовър.

Бартоло ди Фреди е роден в Сиена около 1330 г. и умира там през 1410 г. Той дойде късно в златната епоха на този град, но не и твърде късно, за да участва в великата традиция на живописта, възникнала от Дучо ди Буонинсенья, продължила със Симоне Мартини и достигнала връх с Братя Лоренцети, Амброджо и Пиетро, ​​които са погълнати от Черната смърт през 1348 г.



Сийският стил, който те оформят колективно, се определя от взаимодействието на две привидно противоположни предпочитания, едното е описателен реализъм, а другото абстрактни декоративни шарки. Бартоло не се отклони от модела, който наследи, но го обогати чрез засилване на цветовете – наситеното червено на наметалото на стария крал бие като импулс в картината – и чрез въвеждане на иновации в повествованието. Неговата картина на влъхвите е първото широкомащабно изображение на темата в олтарна картина и дава най-пълно описание в живописта до това време на историята на Новия завет.

Той представя актьорския състав на героите високо вдясно на фона на картината, където екзотичен керван от камили, кучета, маймуни и бъбриви конници си проправя път през маслиненозелени хълмове. В групата има три принцови фигури с шапки на конусоглави, които сочат към ярка като комета звезда, направляваща търсенето им на известен нов крал на евреите.

Образ

кредит...Министерство на културното наследство и дейности, Национална картинна галерия на Сиена

Пътят им ги отвежда до портите на Йерусалим, който със своите розови тухлени стени и катедрала с бонбони ивици много прилича на средновековна Сиена. Домакинът им Ирод, местният римски владетел, ги поздравява и пита какво ги отвежда толкова далеч от родните им земи в Азия и Африка. Когато му кажат, той се вълнува. Той се среща със своите съветници: Какво да правим с този Цар на евреите, когото търсят? След това изпраща посетителите си по пътя с плавна молба: Докладвайте обратно каквото намерите; Аз лично бих искал да се срещна с този владетел.

Така че пътниците тръгват обратно сред хълмовете. Тогава изведнъж те са точно пред нас, на преден план на картината, във Витлеем, родното място на Исус. Това е вълнуващ момент. Всеки го усеща. Конете, едва задържани от измъчени коняри, се блъскат един в друг и тропват по земята. Взрящите се придворни се тълпят заедно, бутайки се вдясно, където Девата седи нема в павилион. Тримата крале коленичат, като най-възрастният докосва детето, докато вторият сивокос мъж, Джоузеф, взима разкошните им дарове и в същото време се вмъква между младото си семейство и тълпата от модни и настойчиви поклонници.

Бартоло се е погрижил за всеки последен сантиметър от картината, от вените, които изпъкват в напрегнатите, работнически ръце на Джоузеф; до тъканта, филигранна текстура на туниката на най-младия крал, моделът, старателно изрязан от златни листа върху боя; до съзвездието от човешки и животински очи, свързващо точките на картината, мрежа, която обвързва психологически сцената в атмосфера на затаен дъх смут. Ако истинската драма на изкуството е в детайлите, това е визуален сценичен майстор на екзалтирано ниво.

И има други видове драма, които работят в шоуто като цяло, приключения на научни открития, предизвикани отчасти от втора картина, малка хоризонтална картина в две части с различен размер, прикрепени към дъното на панела Magi. Темата тук е Разпятието, макар и не в познатата му анекдотична форма. Присъстват традиционните фигури, открити в подножието на кръста на Голгота – Богородица, св. Йоан, Мария Магдалена, но също и събрание на коленичили мъже и жени светци, някои в религиозни дрехи от 14-ти век.

Картината дава различни видове историческа информация. Черно-бялото облекло, носено от някои фигури, ги идентифицира като доминикански свещеници и монахини, което предполага, че Бартоло е направил влъхвите не за главната катедрала на Сиена, както отдавна се е предполагало, а за една от доминиканските църкви в града.

По-важното е, че самото присъствие на панела „Разпятие“ напомня, че „Поклонението на влъхвите“ никога не е било самостоятелно изображение. Той е проектиран да бъде централен елемент в многопанелна олтарна картина, с рисунка на лента или пределла, минаваща по дъното, и неизвестен брой крила и панели, прикрепени отстрани и отгоре.

Образ

кредит...Музей на изкуствата на Университета на Вирджиния

През 18-ти или началото на 19-ти век много сложни, отнемащи място олтарни образи бяха премахнати от църкви и параклиси и демонтирани, което често означаваше нарязани на продаваеми парчета и разпръснати. Такъв беше случаят с този. Освен централния панел Magi, съхраняван в Pinacoteca Nazionale в Сиена, се знае, че са оцелели само два фрагмента, и двата от разрязаната предела. По-голямото парче със сцената на разпятието е от музея Линденау в Алтенбург, Германия. Другият, по-малък, показващ група от коленичили светци, принадлежи на Музея на изкуствата на Университета на Вирджиния в Шарлотсвил.

С тази изложба, за първи път от 200 години, тримата се събраха отново и оригиналният формат на Бартоло беше поне много минимално възстановен. Именно музеят на Университета на Вирджиния - и по-специално неговият директор, Брус Баучер, специалист по Ренесанса, и Франческа Фиорани, професор по изкуства в университета - направиха събирането в центъра на едно очарователно шоу.

Кураторите призоваха за десетилетия чипове за добра воля, натрупани от музея чрез съвместна работа с италианските културни власти, за да донесат панела Magi от Италия. Те добавиха фрагментите от пределите към него и го допълниха с селекция от четири по-малки олтарни образа от 14-ти век, непокътнати или частични, от американски колекции.

Две от тях, непълни и от Музея на изкуствата Метрополитън, са от Бартоло: единият е късно преосмисляне на собствената му велика живопис на Маги; другият е „Поклонение на пастирите“, което ни позволява да го видим да работи в по-малко царствен режим. Свободно висящо, рисувано с пано Разпятие от Франческо ди Ванучио отразява темата на пределлата, но в почти в естествен размер.

И накрая, един компактен и пълен триптих на Мадона с младенеца с четири светци, приписван на Наддо Чекарели и направен за лична преданост, дава представа за това как работят картините от много части. Те поддържат фокусирано вниманието на преданото, но също така осигуряват стимулация, докато окото се движи от различни фигури и жестове: ръце, сочещи, хващащи, възкликващи, галещи. И осигуряват на въображението свят, малко небе, в което да живее.

Самото шоу е такъв свят и с обикновена, но експресивна инсталация, четим, евтин каталог и — удивително — безплатен вход, съставлява доста пакет, който, наред с други неща, е страхотен пример за това какъв университет музеите се справят най-добре и по-добре от всеки друг. (Първоначално шоуто се появи в Университета на Вирджиния.) Напоследък The Met and the Frick започнаха да създават без излишни микро шоу от единични картини шедьоври, с резултати, които могат да се почувстват малко мързеливи и недоизработени. Г-н Баучер и г-жа Фиорани също представят шедьовър, но го допълват с нови изследвания, изпитателни въпроси и отговори, които се опитват да ни кажат неща, които ние (и те) не сме знаели. Накратко, вие получавате, чрез скромни средства, голямо художествено преживяване: красота, задълбочена от информация, водеща до съзерцание. Както казах, перфектно.