Columbus, Ind., подновява своето голямо дизайнерско наследство

Друг кръг от АрандаЛаш от Ню Йорк и Тусон е създаден за шоуто Exhibit Columbus от парчета варовик от Индиана. Избраните проекти разиграват историята на модерната, постмодерна и съвременна архитектура на града в Средния Запад.

КЪЛЪМБЪС, Индиана — Обикалянето на този град, разположен на 45 минути южно от Индианаполис, може да отнеме малко повече от очакваното. Не е голям, с 46 000 души, но приятелството на Средния Запад диктува определено темпо.

На четирипосочни знаци за спиране шофьорите чакат и махат на останалите с усмивка напред. Дори кметът, Джеймс Д. Лиенхуп , призна, че ако има работа, за която да се занимава, той не върви по главния участък, Вашингтон Стрийт, защото е невъзможно да избегне разговорите, които го забавят.

Образ

кредит...A J Mast за The New York Times

Голяма част от подреденият характер на този град, който се оказва родният град на вицепрезидента Майк Пенс, идва от дългогодишното влияние на производителя на двигатели Cummins , основен работодател, създаден през 1919 г.

Но това е фирмен град с обрат: има необичайна дълбочина на забележителна модерна, постмодерна и съвременна архитектура, което го прави една от най-изтънчените общности в Америка. Веднъж The Saturday Evening Post нарече Колумб Атина в прерията заради десетките забележителни сгради, по-специално от финландско-американския архитект Ееро Сааринен (включително поразително окачените на шпил Северна християнска църква , 1964) и баща му Елиел Сааринен (блоковият, но ефирен Първата християнска църква , 1942). По-късни приноси идват от Робърт Вентури, И. М. Пей и Ричард Майер, наред с други.

Някогашният главен изпълнителен директор на Cummins, Дж. Ъруин Милър, имаше определяща роля в оформянето на градския пейзаж, не на последно място със собствения си дом, Къщата на Милър на Ееро Сааринен (1957) , считан за пробен камък на дизайна от средата на века. Най-трайно той установи Фондация Cummins за насърчаване на сериозна архитектура: Ако изберете от нейния списък с архитекти, фондацията ще плати таксите за проектиране.

Архитектът Робърт А. М. Стърн, историк в своята област, който е проектирал 1995 г. Регионална болница Колумб тук , каза наскоро, че градът има далеч и далеч най-значимата застроена среда за град с неговия размер. Както Флоренция е за Италия, Колумб е за Индиана, добави той.

Наскоро пуснат филм, Колумб, дори използва най-известните сгради толкова забележимо, че те са почти герои във филма.

Образ

кредит...A J Mast за The New York Times

Но най-емблематичните структури са построени преди десетилетия и затова градът, с дух на шоу, реши да вдъхне нов живот на местното наследство. Изложба Колумб, откриване в събота, 26 август, и продължаващо до 26 ноември, включва 18 различни проекта на дизайнери от Копенхаген. Всички са на пешеходно разстояние от останалите и всички седят в непосредствена близост до забележителни сгради от миналото.

Имаше чувството, че се знае за това, което е направил, а не какво прави, каза Ричард Маккой, директор на нестопанската група Забележителност Колумб , който организира изложбата. Форум за дизайн, Foundations and Futures, стартира инициативата миналата година и идеята е да се редуват биеналета и симпозиуми в бъдеще.

Образ

кредит...A J Mast за The New York Times

Един основен дарител на бюджета от $1 милион на Exhibit Columbus е Heritage Fund, местна фондация, която допринесе с $150 000. Градът беше успешен, защото имаше желание да експериментира, каза президентът на Heritage Трейси Соуза.

По-рано този месец Columbus беше кошер от експерименти, докато гостуващите дизайнери работеха върху своите инсталации, които варират от игриви до сериозни, подпомагани от много малки компании, от производители на цимент до производители на оборудване.

Дори група ученици от местните гимназии се включиха в действието с парче от пластмасова връв, наречено Между нишките. То рифове върху наследството на Александър Жирар , индустриалният и текстилен дизайнер, който си сътрудничи с Eero Saarinen в Miller House и веднъж предложи цветова схема за всички викториански витрини на Washington Street.

Образ

кредит...A J Mast за The New York Times

Някои от проектите на Exhibit Columbus се отнасят до известните сгради на града; други просто се възползват от възможността да мечтаят свободно в неговите архитектурно богати рамки.

Алекс Мустонен, съосновател на фирмата за хибридно изкуство и архитектура Snarkitecture, използва последния подход със своята инсталация Playhouse. Той пристигна от Ню Йорк за проверка на напредъка. Изглежда толкова малък, беше накратко разочарованият първи отговор на г-н Мустонен, когато видя страничен изглед на Playhouse в безупречния цех на Kramer Furniture and Cabinet Makers, семеен бизнес.

Бялата пластмасова конструкция, платформа под поредица от арки, изглежда дълбоко от входа, но горната и долната част се събират бързо в далечния край. Принудителната перспектива означава, че само децата могат да я изживеят напълно — нахален ход на Snarkitecture. Той ще бъде монтиран в алея в непосредствена близост до детски музей.

Правим моментите достъпни за хора, които обикновено не се занимават с архитектура и дизайн, каза г-н Мустонен, заявявайки, че е доволен от структурата в очакване на някои подобрения на нейната стабилност. Това е покана.

Произведението Snarkitecture е една от петте инсталации по улица Вашингтон, всяка с бюджет от 10 000 долара. Пауза, от базираното в Копенхаген семейно дуо, известно като Петерсен и Хайн , се състои от серия от пет чифта бетонни пейки, като всяка двойка е прикрепена със стоманен прът, които ще бъдат поставени централно, за да осигурят отдих от натиска на дизайна, подобно на грейфера на straphanger в вагоните на метрото.

Те са предмети за разговор, каза Магнус Петерсен, който изработваше пейките в Shelby Materials, местен доставчик на бетон. Искаме да свържем хората.

Ръцете му бяха разхвърляни, докато смесваше бетон, за да получи правилния вихър от зелено и розово. Той и съпругата му Леа Хайн бяха в града за един месец с децата си. Целият град помага и ние се чувстваме наистина добре дошли. Г-н Петерсен добави.

Други пет инсталации, които бяха отличени с наградата на Дж. Ъруин и Ксения С. Милър, ще послужат като шатърни проекти на изложбата. Landmark Columbus създаде наградата, за да почете дизайнерското наследство на семейството и осигурява по-голям бюджет от 70 000 долара всяка.

Образ

Крис Корнелиъс, в черно, конструира своя Wiikiaami като част от изложбата Columbus.

кредит...A J Mast за The New York Times

Образ

кредит...чрез Studio: Indigenous

Една структура, наречена Wiikiaami, е оформен като рог на изобилието с височина 50 фута. Парчето, пред Първа християнска църква, има дървена подструктура, държана заедно от стоманена арматура. Той ще бъде облечен в медни люспи, предназначени да предизвикат риба или птичи пера. Посетителите ще бъдат насърчавани да се съберат вътре и да погледнат небето през отвор в горната част.

Докато работеше върху основата на парчето, художник от Милуоки, Крис Корнелиъс, от студиото: местно население, каза, че е вдъхновен от ранната домашна архитектура на района, много преди шика от средата на века на Miller House.

Свързах се с хората, които са местни в района, каза г-н Корнелиъс, имайки предвид племето Myaamia, или Маями, индианското племе. Това, което някои наричат ​​wigwam, те наричат ​​wiikiaami. Г-н Корнелиус е член на нацията Онейда от Уисконсин.

Най-обширното произведение на наградата Милър, Another Circle, е създадено от 30 тона варовик от Индиана от базираната в Ню Йорк и Тусон фирма Аранда Лаш, и вече заемаше участък от два акра от Mill Race Park.

Около 1100 парчета от светлосивия камък, исторически ценен от архитектите, съставляват окончателното произведение на изкуството, като някои парчета са подредени и тежат до 400 паунда. Изглеждаше вероятно да е добре Instagram.

Ние осъзнаваме, че нашият проект е странен, призна Бенджамин Аранда, съосновател на фирмата, който дойде в града, за да наблюдава инсталацията с партньора си Хоакин Бонифас. Беше 7:30 сутринта и те удряха комарите, докато наблюдаваха работници, които използваха GPS, за да поставят камъните, които всички бяха дарени, на определени места.

Заглавието се отнася до кръгло езеро в непосредствена близост до обекта на проекта; паркът от 1993 г. е проектиран от Майкъл Ван Валкенбърг и Стенли Сайтовиц. Езерото е идеално огледало, но нашият кръг е груб и дифузен, каза г-н Аранда.

Реакциите са различни. Накарах един човек да дойде и да каже: „Нека почиват в мир“, каза г-н Аранда, смеейки се. Всеки път, когато работите с камък, ще получите тези сравнения на гробищата и това е добре. Стоунхендж беше друга популярна точка за сравнение.

Кели Лазел, студентка по медицински сестри, мина покрай частично завършения Друг кръг, докато разхождаше кучетата си. Отначало си помислих, че е друг строителен проект, каза тя, но тя се затопли за идеята, когато й казаха, че някои от камъните са разположени като облегалки, така че хората да могат да седят на тревата и да гледат филми.

Това, че хората имат много различни интерпретации на изкуството и дизайна, не беше загубено от г-н Аранда. Едно от най-интересните неща за реализирането на проекта тук е, че той е дълбоко разделен политически - той е лилав, каза той. Трябва да се стремите към универсално послание, а това е по-предизвикателно.

Атомизирането на елементите в Друг кръг изглежда отразява траекторията на дизайна - и останалата част от културата - от дните на извисяващ се, уверен модернизъм в стил Saarinen.

Както господин Аранда каза: Светът е разбит. Какво правим с парчетата?