Лична гледна точка на колекционера
Преди да стане обсебен от Пикасо и Брак, имаше Кларк Гейбъл и Клодет Колбърт. Още в началното училище Леонард А. Лаудър, 81-годишният филантроп и козметичен магнат, ходеше на кино в Музея за модерно изкуство няколко пъти седмично. Понякога се мотаеше и в галериите, попивайки от изкуството. Тогава не открих кубизма, каза той. Но само като гледаш, научаваш кое е добро.
Десетилетия по-късно, през 1976 г., при едно от редовните си посещения в Sotheby's, г-н Лаудер се натъква на кубистка рисунка на Леже, която в крайна сметка купи. Тогава намерих друг, каза той. Скоро той се потопил напълно във всичко кубистично, посещавайки лекции и посещавайки музейни колекции тук и в чужбина. И в продължение на близо 40 години той усърдно натрупва това, което се смята за една от най-големите колекции на кубисткото изкуство в света, съперничеща с тези на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Центъра Помпиду в Париж и Държавния Ермитаж в Санкт Петербург, Русия. Сега на стойност над 1 милиард долара, той включва 81 картини, рисунки и скулптури само на четирима художници: Пикасо, Брак, Леже и Грис. Миналата година той обеща колекцията на Met, което я превръща в един от най-големите подаръци в историята на музея. От 20 октомври тя ще бъде изложена там като цяло за първи път в шоу, организирано от Емили Браун, историк на изкуството и куратор на г-н Лаудер в продължение на 27 години, и Ребека Рабинов, уредник в отдела за модерни и съвременно изкуство.
Хронизирайки еволюцията на кубизма, започнала в ранните години на 20-ти век (терминът се появява в преглед на изложба от 1908 г. в парижката галерия на Даниел-Хенри Канвайлер), шоуто илюстрира как тези художници радикално разделиха традиционната перспектива, смесена високо и ниска култура и преосмислени конвенционални композиции.
Г-н Лаудер каза, че никой не е искал кубистично изкуство през първите 20 години, когато го е колекционирал, така че все още е било достъпно. Той си спомни как стоеше в Christie's един следобед, когато продаваха някои кубистични картини, и група колекционери влязоха и минаха точно покрай тях. Те не се интересуваха, каза той.
Още в началото той знаеше, че един ден ще дари колекцията на музей. Преди да купя нещо, въпросът, който винаги си задавам, е следният: Ако отиваше в музей, щеше ли да го направи? каза той един скорошен следобед в облицована с дървена ламперия библиотека на апартамента си в Ню Йорк, където все още висяха няколко кубистични картини, последната от колекцията, която все още не е била прибрана за Met. С което имах предвид: ще остане ли на показ, като „Звездна нощ“ на Ван Гог в MoMA или „Крилата победа“ в Лувъра? Ако отговорът е да, тогава купувам това.
Докато се стремеше да разкаже историята на кубизма чрез изчерпателна колекция, той преживя много приключения и години на чакане и отхвърляне - понякога повече от десетилетие - за да измъкне ключово произведение от колекционер. Това не е притежанието на снимката, а търсенето и ловът, каза г-н Лаудър.
Изложбата ще разкрие и някои от изненадващите изображения, които видя, докато разглеждаше гърба на произведение, като изоставен портрет на жена от обратната страна на къщите на Грис в Париж, Place Ravignan.
Това не е краят, каза г-н Лаудър категорично, като се оживяваше, докато обсъждаше много от любимите си произведения. Купих три неща за Met, откакто беше подписана сделката. И смятам да продължа да го допълвам. Амбицията ми е да удвоя размера. няма да е толкова лесно. Или евтино. Тук той и г-жа Браун разказват историите зад четири произведения в колекцията.
„Натюрморт с проверена покривка“
(1915), от Хуан Грис; масло върху платно
Образкредит...Кубистична колекция на Леонард А. Лаудер, Музей на изкуствата Метрополитън
През февруари, когато тази картина беше продадена на Christie's в Лондон за 56,7 милиона долара, купувачът, наддаващ по телефона, беше мистерия и си остана загадка досега.
Доказвайки, че неговата колекция е жива, г-н Лаудер продължава да се рови за велики кубистични творби. Това платно от 1915 г. улавя решаващ момент между колажа и по-късния, по-класически стил на Грис. Изобразява предмети като грозде, вестник и бутилка червено вино на маса. Но зрителите, които гледат отблизо, ще видят и лицето на бик, едното око, образувано от черно-бели концентрични кръгове, муцуна, излизаща от чаша и чинийка, ноздра, очертана от дръжката на чашата.
Г-н Лаудер трябваше да го купи, каза г-жа Браун. Това е една от най-важните картини на Грис и кулминацията на кубистичния момент на художника. Колекцията на г-н Лаудер, обясни тя, вече включва шест от колажа на Грис, изключителен брой, който може да се намери във всяка една колекция. Освен това запълва празнината, защото той нямаше картини на Грис от онази година, бурно време в резултат на войната.
„Цигулка: Моцарт Кубелик“
(1912), от Жорж Брак; масло върху платно
Образкредит...Обещан подарък от кубистката колекция на Леонард А. Лаудер/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк и ADAGP, Париж
Да искаш да вземеш най-доброто преди някой друг означава да правиш чести пътувания до банкови трезори в Швейцария, където много големи колекции са секретни. През 2002 г. г-н Лаудер отлетя до Базел, за да види тази картина от 1912 г. от колекцията на Раул Ла Рош, роден в Швейцария банкер. След като мина през привидно безкрайна поредица от врати и коридори, той стигна до трезора, където цигулката: „Моцарт Кубелик“ беше небрежно поставен до стена. Това платно представлява момент, когато цветът е въведен в монохроматичната схема на аналитичния кубизъм.
Това, което направи тази снимка толкова важна за мен лично, е, че аз съм колекционер на пощенски картички и събрах пълна колекция от пощенски картички, които направиха за изложението Armory през 1913 г., обясни г-н Лаудер, позовавайки се на забележителната изложба, която въведе европейския напредък. гардски стилове, включително кубизъм, на американската публика. И имах картичката на тази картина, горе вляво. Това беше достатъчно добър произход за мен.
„Композиция (Типографът)“
(1918-19), от Фернан Леже; масло върху платно
Образкредит...Обещан подарък от кубистката колекция на Леонард А. Лаудер/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк и ADAGP, Париж
Всеки път, когато дилър има кубистична работа за продажба, г-н Лаудър обикновено е първата спирка. Въпреки това не всичко в тази колекция е паднало в скута му. Тази картина, например, беше в полезрението му повече от десетилетие. Преследвах тази картина от години, спомни си той. Тя принадлежеше на Харолд Даймънд, дилър, който почина през 1982 г. Съпругата му Хестър наследи картината и когато г-н Лаудър чу, че се опитва да я продаде, в края на 80-те години, той отиде да я види. Но беше твърде късно, спомня си г-н Лаудър. Тя вече го беше продала на Жак Кьорфер, роден в Германия колекционер, който беше председател на BMW. Тогава г-н Лаудер се опита да го купи от Koerfer, но той отказа да се раздели с него. Когато Кьорфер почина през 1991 г., г-н Лаудер опита отново, като се обърна към сина на Кьорфер, който пусна това и други произведения от колекцията на баща си за продажба на търг на Christie's през 1998 г., където г-н Лаудер го купи за 6 милиона долара.
Но преди да наддава, г-н Лаудер се притесняваше, че платното - което е с размери около 8 фута на 6 фута - няма да се побере в апартамента му. Christie’s направи репродукция в пълен размер, в две части, и ние я изпробвахме на стената, спомня си г-н Лаудър. Изглеждаше великолепно.
Вкарването му в апартамента му не беше малък подвиг. Това включваше премахване на прозорец, поставяне на картината в щайга и изтегляне нагоре отстрани на сградата с кран.
„Студент с вестник“
(1913-1914), от Пабло Пикасо; мазилка, масло, Conté Crayon и пясък върху платно
Образкредит...Обещан подарък от кубистката колекция на Леонард А. Лаудер/Имението на Пабло Пикасо, Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк
До 2002 г., годината, в която г-н Лаудер купи тази картина, конкуренцията между колекционерите за ключовите Пикасо се засили. Възможността да отидете направо до източника може да направи всичко различно. Наследниците на родения в Швейцария банкер Раул Ла Рош притежават тази картина от края на 1913-началото на 1914 г., която г-н Лаудер видя, когато беше скрита в банков трезор в Базел. Той включва всичко, което искате в кубистична картина, каза г-жа Браун. Това е най-важният пример за този нов тип синтетичен кубизъм, с цветните петна на четката, която е алюзия към френската неоимпресионистична живопис и към уличната култура на конфети, която беше модата в Париж по това време. Той също така записва момента, в който Пикасо се връщаше към рисуването след колаж. Тук той играе с различни текстури, включително пясък, смесен с боя. Има и типичната кубистка игра на думи, каза г-жа Браун. Ето пияният ученик, който чете вестника, а Пикасо изписва „дневник“, което е каламбур на думите „дневник“ и „писоар“.