Изкачване в бъдещето, или просто в прищявката на художник

Облачен град, поръчка това лято за градината на покрива на Метрополитън музей на изкуствата.'>

Изкуството с участието е на мода в наши дни, непрекъснато разширяваща се категория и все повече средство за музеите да сигнализират за своята модерност на по-младата, по-широка публика, която толкова отчаяно искат да привлекат. Нищо не казва достъпно като нещо, с което взаимодействате физически.

Такова изкуство идва под много образи. Може да варира от относително домашни задачи, като готвене на ястие, до сложна среда, която възпроизвежда или преувеличава огромни парчета от реалността. Някъде по средата са по същество абстрактни структури, които понякога включват използването на светлини или огледала, или понякога подобни на джунглата аранжировки, в които се движите по един или друг начин, минавайки под или през, или се катерите, може би правите пауза, за да седнете или да легнете.

Често заимствани от науката, дизайна или архитектурата, те могат да бъдат описани като формализъм на забавната къща. Не всичко е лошо, но голяма част от него са доста безсмислени.



Вероятно можете да проследите произхода му отчасти до дезориентиращите въртящи се стоманени елипси на Ричард Сера от 90-те. Сред най-екстремните и със сигурност най-малко отнемащи време скорошни итерации са плъзгащите се тръби на Carsten Höller. Една от най-успешните е гигантската, екстравагантно отразяваща биоморфна скулптура от неръждаема стомана на Аниш Капур, наречена бобът, в Милениум Парк в Чикаго.

Облачният град на Томас Сарацено е особено забележим пример за формализъм на забавните къщи, тъй като е най-новата лятна поръчка за градината на покрива на Музей на изкуствата Метрополитън . Състои се от 28 фута висок агрегат от 16 взаимосвързани 12- и 14-странни полиедри с размерите на малки стаи, които са изработени от полирана стомана и прозрачен плексиглас. Като отразяващи или прозрачни, те значително усложняват и дори разстройват преживяването на структурата и всичко около нея.

The Met нарича парчето специфично за обекта и със сигурност има полза от това, че има страхотни гледки за отразяване, но всъщност това е просто голямо, катерене произведение на plop art, податливо на почти всеки покрив или площад. Очевидно музеят се надяваше да повтори триумфа на Големия бамбу на Майк и Дъг Старн, очертаваща се, разходка, подобна на бамбук и бънджи връв структура, която обгръщаше покрива преди две лета като архитектурен израстък.

На Saraceno липсва такова органично усещане, въпреки че прилича на увеличен модел на молекули или група лъскави, макар и доста тежки сапунени мехурчета. Разходете се нагоре и през него (15 посетители наведнъж, с билети на време) и става непреклонно пиранезийски. Откривате, че сортирате из сложните, често главозамайващи, взаимнопроникващи отражения на неговата структура, небето, Метрополитена, града, Сентрал Парк. Горе става долу; кулите и фасадите на Central Park West сякаш сменят местата си с Пето авеню.

Виждате себе си или вашите колеги посетители навсякъде. Понякога модулите се затварят във вас, като малки каюти за лодки; понякога те приличат на отворени пилотски кабини, като този, който Стюарт Литъл е закачен за гърба на своя верен гълъб.

До известна степен е забавно, като научен експеримент за тестване на възприятието или малко разширен кубизъм до мащаба на архитектурна глупост, но не е много оригинален. Футуристичната архитектурна сложност е по-добре измислена от множество други художници, включително Франц Акерман и Сара Се. Олафур Елиасон е организирал много по-ефективни среди за изкривяване на възприятието.

Образ

кредит...Ричард Пери/Ню Йорк Таймс

Но от определени точки, особено в подобен на носа модул в задънена улица близо до върха, ще се насладите и на някои от най-добрите гледки към зеления океан от върхове на дърветата на Сентръл Парк някога или поне след Big Bambú. Те идват като огромно, успокояващо облекчение от насилственото и натоварено изкуство на парчето.

39-годишният г-н Сарацено, който е роден в Аржентина и живее във Франкфурт, има изложбена кариера, дълга едва десетилетие, и резюме, което е изпълнено с интердисциплинарно сътрудничество. Може би с причина той е широко възхищаван като визионер. Поне на хартия голяма част от работата му оптимистично предсказва бъдеще, когато хората ще живеят над земята в мутиращи, подобни на облаци градове, свободни от напрежението на национализма.

В изложби той често дава на зрителите допълнителен вкус на тази визия с разнообразие от огромни, гениално проектирани, окачени сфери. Изработени от прозрачна пластмаса, закотвени с черни еластични въжета или гъвкави геодезични мрежи от кабели, те често могат да бъдат обитавани (внимателно) - преминаване, сядане или лежане. Те изглеждат поразително, надвиснали над големите зали, които музеите все повече проектират, за да приютят такива зрелища, и внушават игрива щедрост на духа, но също така приличат на големи, възглавнички, прозрачни батути .

Въпреки това, неговите най-добри усилия може да се впишат по-лесно в сферата на научните или технически подвизи, отколкото в тази на изкуството. През 2010 г., с помощта на значителен екип от учени, специализирани фотографи и компютърни програмисти, той построи 14 милиарда, предполагаемо първият триизмерен модел на паяжина на черна вдовица - значително увеличена, достъпна версия, направена с черен ластик шнур, който е бил изложен в Швеция и Великобритания. На снимките изглежда за целия свят като лудо произведение на влакна; научаването на вдъхновението му го прави по-подходящо за природонаучен музей.

Миналата година г-н Сарацено изпълни премиерната галерия на биеналето във Венеция през 2009 г. с потапяща инсталация от дантелени, свързани многоъгълни кълба от черен ластик, които предполагаха прозрачни мозъци, експлодиращи звезди и глухарчета. Самото му заглавие — Галактика, образуваща се по нишки, като капчици по нишките на паяжината — посочва безпроблемното преминаване от макро- към микрокосмическо, което характеризира много от усилията на г-н Сарацено. Той също така предизвиква мнението сред някои физици, че структурите на паяжината съдържат улики за произхода на Вселената, допълнително доказателство за интердисциплинарна полезност на неговите произведения .

Може да е интересно да се чете за изкуството на г-н Сарацено, особено за невероятните усилия, свързани с реализирането му, но докато четете цитати от неговите високо осведомени, квалифицирани, ентусиазирани сътрудници, творбите също приемат аспект на твърде голям, за да се провалите. Твърде много хора обичат да работят, да подскачат и да се ориентират в тези неща. Трябва да са добри.

Но облакът от възхитени дискусии е до голяма степен допирателен до конгениалната, доста обикновена структура на покрива на Мет, която трябва да се разглежда като произведение на екологична скулптура, а не като хипотеза за бъдещето или природата на Вселената.

Като оставим настрана бурните, калейдоскопични ефекти, Cloud City е слаб тук и сега: леко скърцащ, лишен от никакво усещане за материали или чувство за занаят. За да бъда честен, се отклонява от Преобладаващото използване на г-н Saraceno на гъвкава пластмаса и мекотата, подобна на пашкул, която този материал позволява; той все още не изглежда толкова умел, с твърдост и метал.

Той се е опитал да смекчи крехкостта на Cloud City и да усложни оптиката му, като нанизва някои от модулите с многоъгълници с черни кабели, подобни на тези, които фигурираха в неговото произведение във Венеция. Но това изглежда малко повече от декоративни последващи мисли, версии на Дарт Вейдър на голямата бяла снежинка, която виси всяка Коледа над Пето авеню и 57-ма улица.

Повтарящата се мантра за работата на г-н Сарацено е, че съчетава архитектура, изкуство и наука. Така е, но неравномерно: изкуството е губещият, частта, която той е премислил и е свързал с най-малкото.

Природният свят е имплицитно, сложно, безкрайно интересен такъв, какъвто е, без една йота човешка намеса. Природата и изградената среда влияят и оформят ежедневния живот по безброй, неизбежни начини. Работата му подчертава тези истини: природата като безкраен източник на вдъхновение, човешката нужда като постоянен стимул за иновации. Но поне на покрива на Метрополитена той до голяма степен заобикаля предизвикателствата на трансформацията и оригиналността, които биха могли да го направят от по-траен интерес като изкуство.