Класическите небостъргачи определят Ню Йорк. Направете виртуална обиколка.

Въплъщение на ерата на „Лудите мъже“, лъскавите сгради от средата на века на Park Avenue блестят. Нашият критик се разхожда с архитекта Анабел Селдорф.

кредит...Винсент Туло за The New York Times

С подкрепата на

Продължете да четете основната история

Това е метафора за Манхатън, синоним на Mad Men, върха на модернистичния Ню Йорк от средата на века. Той измести някои от най-величествените имения в града с корпоративни дворци от синьо стъкло и бронз. В Училище по архитектура Park Avenue е терминът, който критикът Ада Луиз Хъкстабъл използва, за да определи лъскавия и лъскав следвоенен силует, който премести концепцията за елегантност, както тя се изрази, от домашния към професионалния живот, от жилищната къща в офис сградата.

По време на коронавирус Ню Йорк търпи и чака. Този най-нов запис в поредица от (съкратени и редактирани) разходки из града с архитекти и други е първият от двете проучващи, подобни на Рашомон, някои от най-известните небостъргачи и търговски забележителности в центъра на града. Както при картините или хората, няма един правилен начин да погледнете сградите или града. Двете разходки имат различни гледни точки, архитект след това инженер.

Анабел Селдорф се премества в Ню Йорк от Германия, след като се влюбва в кулите на Парк Авеню като тийнейджърка. Тя основава Selldorf Architects през 1988 г. Фирмата трансформира историческата къща на Милър на Пето авеню в Neue Galerie, проектира Съоръжение за възстановяване на материали в Sunset Park в Бруклин и в момента разширява колекцията на Frick.

Докато нюйоркчаните се самоизолират, аз съм провеждане на разходките виртуално , по телефона. Те също така са предназначени да се консумират виртуално. Г-жа Селдорф предложи разходка по Парк авеню с кратък джогинг до това, което се наричаше Citicorp Center на една пресечка. Тя предложи да се срещнем на 52-ра улица на площада от розов гранит пред Seagram Building, етажния бронзов монолит от 1958 г. на Мис ван дер Рое и Филип Джонсън.

Образ Входът на сградата Seagram на Park Avenue. Етажният бронзов монолит от 1958 г. е проектиран от Мис ван дер Рое и Филип Джонсън.

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Майкъл Кимелман Защо Seagram?

Анабел Селдорф Това направи голяма разлика в живота ми като архитект. Когато за първи път дойдох тук от Германия, той олицетворява за мен Ню Йорк като модерен град.

Кога беше това?

През 1978 или '79, не мога да си спомня точната дата. Току-що бях завършил гимназия. Един приятел ме взе на летището и същия ден посетихме Парк авеню, което знаех само от снимки. В Германия, когато завършиш гимназия, направо продължаваш да учиш за професията, която искаш да упражняваш, но не бях сигурен, че искам да бъда архитект. Баща ми беше архитект и работеше толкова упорито през цялото време. Работата не винаги изглеждаше толкова забавна, нито пък изглеждаше, че можеш да си сигурен, че ще си изкарваш прехраната.

Какъв архитект беше той?

Предимно интериори. Модернист. В Германия имаше спешна нужда да се скъса с миналото, така че почти всеки следвоенен архитект беше модернист. Но високите стоманени сгради като Seagram все още не бяха често срещани там. Кьолн, където живеехме, беше превърнат в развалини по време на Втората световна война и скоростта, с която беше възстановен, го направи грозно, случайно място. Имаше много оплаквания от липсата на планиране и качествена архитектура.

Така че Park Avenue ми изглеждаше обратното. Имаше един вид интелигентност. Беше чист лист.

Всред град, който през 70-те години беше вълнуващ, но в разруха.

Ню Йорк беше трудно място. Но тази двойственост, противоречието ме накара да се влюбя още повече. Бях поразен от това как тези две условия съществуваха едновременно, дупките, графитите и бумбоксите заедно с блестящите, героични кули на Парк Авеню, като Сиграм, с неговата елегантност и йерархия.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Какво имаш предвид йерархия?

Един прост пример, ако прекосим площада и погледнем сивия мозаечен таван на входния навес и фоайето, ще видите как Seagram създава вид йерархия от материали. Мис можеше да облицова всичко с травертин, но контрастът с мозайката засили изтънчеността на сградата, направи мрамора да изглежда по-луксозен. Сградата е изцяло за тези усъвършенствания. Трябваше да видя как Мис ги организира отвътре преди години, когато основах фирмата си. Втората работа, която получих, беше да ремонтирам офисите на Daimler-Benz на 30-ия етаж на Seagram.

Колко кармично.

Това го почувствах. Оказа се, че в сградата няма нищо твърде незначително, което Мис да не е измислил напълно. Това не е архитектура, която пита вашето мнение. Днес говорим за това дали архитектурата кара хората да се чувстват добре дошли. Това е добър въпрос. Някой би могъл да твърди, че Seagram представлява обратното, един вид авторитаризъм.

Не знам дали мога да не се съглася с това. Всеки наемател в Seagram трябва да поддържа предписаната от него обработка на тавана - алуминиева решетка 4 на 4 от Mylar листове, осветени с един вид флуоресцентно тяло. През годините наемателите са се опитвали да инсталират цветни флуоресцентни лампи, но полицията на Seagram винаги идва, за да ги спре. Виждате логиката, когато минавате през нощта и всички различни етажи са осветени по същия начин.

Намирам строгостта и формалността за успокояващи. Това е сграда, в която чувствате, че можете да дишате, защото пространствата са толкова перфектно решени.

Исках да посоча друга много хубава сграда в международен стил на юг, 270 Park - някога се наричаше Union Carbide Building. Разрушава се, което е наистина тъжно. Но по пътя трябва да спомена сградата Pan Am, сега сградата MetLife, защото е неизбежна.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Завършен през 1963 г., частично вдъхновен от свръхрафинираното Кулата Пирели в Милано от Джо Понти и Пиер Луиджи Нерви. Уви, Pan Am не е толкова елегантен, клекнал на върха на Grand Central Terminal. Веднъж беше гласувано за сградата, която нюйоркчаните най-много искаха да съборят.

Проектиран от Уолтър Гропиус, Пиетро Белуши и Емери Рот и синове. Когато видях сградата при първото пътуване, не можех да повярвам, че някой ще има дързостта да залепи такова чудовище насред Парк Авеню. Изглеждаше толкова луд, нелеп, нагъл, ужасен жест — но в същото време удивителен, като Ню Йорк. Все още намирам, че има нещо неоспоримо и неоспоримо в това, което след всичките тези години ме кара да се чувствам почти малко сантиментален.

Както и да е, много по-добра сграда е 270 Park, която винаги се приписва на архитекта Гордън Бъншафт, великият герой на Skidmore, Owings & Merrill, но която, благодарение на всички протести около събарянето, сега знаем, е свързана с работата на жена.

н Атали Грифин де Блоа. Който играе роля в два други S.O.M. забележителности по-нагоре в Парка, Lever House и бившата сграда на Pepsi-Cola.

Ще отидем на следващите. Мисля, че Union Carbide отвори след Seagram.

През началото на 1960 г. След това през 70-те години сегашният JPMorgan Chase превзема сградата и преди осем години завърши един от най-големите проекти за обновяване от векове, превръщайки мястото в екологично съзнателно, LEED Platinum централо за 3000 служители.

Само за да реши да събори сградата.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Точно така и, ако приемем, че нищо не се промени сега, заменете я с огромна кула, проектирана от Норман Фостър, отново наполовина по-висока, за 15 000 служители – една от най-големите нови сгради в града и най-големият доброволен проект за разрушаване някога, който изглежда като злоупотреба с околната среда. Да не говорим за истинска загуба заради де Блоа.

Срам ме е, че не знаех повече за нея преди протестите за събарянето. Изпълва ме с гордост да знам, че тя е работила върху всички тези фантастични сгради. Тя правеше това невероятна работа при екстремен сексизъм направи много трудно за жените в архитектурата.

В едно интервю тя си спомни веднъж как Бъншафт се чувстваше свободен да й каже да се върне у дома и да смени облеклото си, защото не му хареса цветът на роклята й. Като млада майка, каза тя, също й наредиха да се присъедини към него на посещение на място през уикенда, след което казаха да остави децата в колата.

Признавам силата на недвижимите имоти в този град. Живеем в капиталистическо общество, Комисията за опазване на забележителностите може да защити само толкова много сгради, което означава, че някои деца са изоставени, а Union Carbide е едно от тях. Но това е загуба.

Трябва да погледнем Lever House.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

И така, ние се връщаме на север по Парк, до 53-та улица. Завършен през 1952 г., пионер на окачената стена в Ню Йорк, Lever House е стъклена кула, левитираща над стъклен павилион, надвиснал над площад. Майка ми излагаше своята скулптура на площада.

Това е прекрасно място за изкуство. Повдигането на този павилион от земята даде на площада нещо като граница по протежение на алеята, като същевременно отвори пространството към улицата. Всичко в Lever House се чувства отворено, леко, изобилно, с тези цветни прелести от синьо-зелено стъкло и тънки неръждаеми фитинги.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

В същото време това е силно дисциплинирана сграда, в същия строг дух на мислене за стомана, стъкло и мрежа като Seagram и Union Carbide. Беше особено умно да се позиционира кулата, не обърната към парка, а да се простира от изток на запад, което гарантира на хората в офисите по-малко възпрепятствани гледки на север и юг, над павилиона. Тази прозрачност, плаващият, виждате го доведен до съвършенство в сградата на Pepsi.

На 59th Street, 500 Park. 10-етажен скъпоценен камък. Де Блоа работи по него с Бъншафт и Робърт Кътлър в S.O.M.

Понякога мечтая да живея там. Детайлите, плоскостта на лопатките, геометрията на вертикалните релси по отношение на хоризонталната ламперия. Сградата изглежда сякаш е окачена във въздуха. Можете да видите носещата конструкция през прозорците на окачената стена, но не я забелязвате веднага, защото погледът ви е съсредоточен върху този гладък, безупречно пропорционален плик, който изглежда лесен за проектиране, но не е така. Когато построите сграда, трябва да поставите подове - и колони, за да поддържате тези етажи - така че в един или друг момент сградата очевидно не може да бъде прозрачна. Част от това, което създава илюзията за прозрачност в Pepsi, са широките зали с онези огромни прозорци, които създават тази безпроблемна кожа. Ако фасадата беше разделена дори на още един залив, мисля, че щеше да изглежда претъпкан.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Като архитект знаете, че постигането на такъв ефект не е нещо, което просто нарисувате една сутрин и ето го. Постигането на резултата е бавен, повтарящ се процес. Вие също трябва да имате способността да разпознавате правилния резултат, когато стигнете до там. Всичко, което изисква работа.

Това е подарък.

Разбира се, подарък. Всички сгради, които разглеждаме, зависят от най-точните решения, които се събират, за да произведат това, което изглежда без усилие. Всички тези години по-късно намирам тази архитектура за вдъхновяваща всеки път, когато карам по Парк авеню.

Бихме могли да приключим дотук, но вие искахте да разгледате (преди името) Citicorp Center, 601 Lexington Avenue, сребристият ивичест бегемот на кокили с нарязания връх, който се издига над църквата „Свети Петър“. Някои хора може да го запомнят като небостъргача, който е бил окупиран, когато студент открива a вятърът може да го събори , така че поставиха хиляди доброволци на Червения кръст в готовност и, без да информират обществеността, прекараха месеци в укрепване на уязвимите стави в глухата нощ. Мисля за това като къде заведохме по-големия си син да видим шоуто на моделите на влакове по Коледа.

Изглеждаше много не-нюйоркски, когато го видях при първото пътуване - с този неудобен, 45-градусов ъгъл на силуета и тази луда конзола. Все още намирам жеста на ъгъла за силен и нахален.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Уилям ЛеМесуриер беше инженерът, Хю Стъбинс, архитектът. Сградата е завършена през 70-те години на миналия век, така че е едно поколение по-късно от тези, за които говорихме. Имаше и каскаден фонтан атриум от Хидео Сасаки който за съжаление беше разрушен преди няколко години.

Това не е любимата ми сграда естетически, вероятно защото е такъв дизайн от 70-те, но има нещо в смелостта й, което все пак може да оценя в някакъв момент.

Това, което открих ново и завладяващо при първото пътуване, беше, че горните етажи бяха корпоративни офиси, докато долните няколко етажа около високия атриум бяха отворени за обществеността с магазини, включително — това беше наистина вълнуващо за мен тогава — дизайнерския магазин, наречен Conran . Бях поразен от отношението на сградата, урбанистично: тази идея да се покани широката публика вътре, а не само да се ограничи достъпът до хората, които работят в офисите.

Сградата по някакъв начин работи в квартал на стари сгради и магазини на Лексингтън авеню. Това е пример за това колко адаптивен е Ню Йорк.

Оценявате го за преодоляването на несгоди.

Сега, когато градът е затворен, това изглежда като окуражаващо послание, нали?