Завеса на Шагал се нуждае от нов дом с висок таван

Сценична завеса с височина 65 фута, която художникът създаде за Метрополитън опера през 60-те години на миналия век, ще излезе на търг във вторник в Bonhams.

Завесата на Марк Шагал за продукцията на Моцарт

Търси се: любител на изкуството с дълбоки джобове и висок таван — много висок таван. Таван висок 65 фута, 20 фута по-висок от знака на Холивуд, 25 фута по-висок от телефонен стълб и 46 фута по-висок от пораснал жираф.

Въпросният обект е сценична завеса — бунт от фигури на огненочервен фон, широк не съвсем 44 фута — който Марк Шагал създава за постановка на Метрополитън опера на Die Zauberflöte (Вълшебната флейта) на Моцарт през 60-те години на миналия век, приблизително по същото време време, когато той проектира известните стенописи, които обграждат фоайето на Met в Линкълн център. Завесата ще бъде продадена на търг във вторник в Ню Йорк от Bonhams, която изчислява, че ще бъде продадена за $250 000 до $500 000.



Гигантският размер на завесата е причината да се продава. Беше твърде голям за мястото, където последният собственик искаше да го окачи, в музей в Армения, висока пирамида с изкуствени водопади, която е почти толкова висока, колкото Емпайър Стейт Билдинг. И така той беше сгънат, върнат обратно в изработената по поръчка щайга и върнат в Ню Йорк.

Това наистина отнема специално място, каза Моли От Амблър, старши вицепрезидент на Bonhams. Това е уникален обект за разглеждане.

Но за разлика от търговете, при които продаваният артикул - картина, диамант или мъничка марка - се носи на подиума преди началото на наддаването, завесата ще остане в сандъка си във вторник. Толкова е голямо, че Бонъмс трябваше да наеме студио с размер на половината от футболно игрище, само за да го снима.

Това е типично изображение на Шагал, с множество фигури и въртяща се фантазия, летяща във въздуха, каза г-жа От Амблър, отбелязвайки, че Шагал е използвал повече златен и сребърен пигмент върху ленената тъкан на завесата, отколкото върху декорите за балети, които е проектирал, когато той беше по-млад. Той е наистина добър в включването на геометрични форми, в придаване на слънцето и луната на вибриращо качество. Той е в състояние да създаде тези динамични връзки между участъците от завесата, които разказват историята.

Образ

кредит...Алами, през Bonhams

The Met продаде завесата, видяна в финалния акт на продукцията, през 2007 г., две години преди да постави стенописите във фоайето като обезпечение за заем след финансовата криза.

Завесата, изпълнена в сътрудничество с руския сценограф Володя Одиноков, беше част от единствената оперна декорация, която Шагал проектира. Артистите отдавна разширяват портфолиото си, като си сътрудничат с хореографи и режисьори. Може би най-известното подобно партньорство беше на фона на Салвадор Дали за трилъра на Алфред Хичкок Spellbound през 1945 г. Художници като Юджийн Берман и Джон Пайпър проектираха оперни декори — Берман направи пет за Метрополитена от 1951 до 1963 г. — и грубия дизайн на Морис Сендак за грубия дизайн на опера и балети бяха обект на изложба в библиотеката и музея на Морган миналата година. Скулпторът Хенри Мур проектира постановка на Дон Джовани от Моцарт през 1967 г., която включва абстрактни форми, изработени от гума от пяна. А Джули Теймор, режисьорът на „Цар Лъв“, носител на награда „Тони“, проектира нова вълшебна флейта за Met през 2004 г., за да замени тази, проектирана от художника Дейвид Хокни.

Шагал създава изобретателни декорации за балети през 40-те години на миналия век, но не се впуска в операта, докато сър Рудолф Бинг, директорът на Met, не го убеди да работи върху нова постановка на последната опера на Моцарт, фантазия за принц, натоварен да спаси отвлечените. дъщеря на Кралицата на нощта.

Бинг, който беше приятелски настроен с Шагал, се беше опитал да го накара да проектира постановка за балет през 50-те години на миналия век. Шагал каза не на този проект и на Набуко на Верди, който беше планиран за сезон 1960 г. Но не можеше да каже „не“ на „Вълшебната флейта“. Беше любимо. Няма нищо на земята, което да се доближава до тези две съвършенства, „Вълшебната флейта“ и Библията, веднъж заяви той.

Шагал, тогава на 70-те си години, току-що представи нов боядисан таван в Парижката опера, всъщност набор от панели, които бяха поставени върху оригиналната кръгла картина на Жул Йожен Ленепве. Шагал създава вихър от фигури и символи, които отдават почит на Кармен от Бизе, Тристан и Изолда на Вагнер и Борис Годунов от Мусоргски, наред с други - и Вълшебната флейта.

И тогава той се потопи в новата продукция на Met. Неговата внучка Бела Майер описа завесата като цяло тържество на композитора. За него беше изключително приключение да може да влезе в света на Моцарт и да може да го изведе на сцената, каза тя в интервю.

Вълшебната флейта беше планирана за първия сезон на Мет в Линкълн Сентър. Шагал рисува и рисува скици от сутрин до вечер, пише Бинг в мемоарите си „Рицар в операта“ (1981) и се среща с Гюнтер Ренерт, режисьор на постановката.

Не всички бяха ентусиазирани от резултата. Джон Канади, тогавашният критик на The New York Times, каза, че Шагал изглежда е мислил твърде много за задачата като за моноспектакъл, докато Харолд С. Шонберг, главен музикален критик на The Times, се оплаква, че откриването -нощната публика не слушаше ариите, а беше заета да преброи броя на фигурите на фона.

Въпреки това, проектираната от Шагал магическа флейта остава в репертоара на Мет в продължение на 24 години. Дори след оттеглянето на продукцията, декорите се изнасяха от време на време за вечери-танци с черна вратовръзка за покровителите на Met.

И тогава Мет продаде завесата на Джерард Л. Кафесджиян, колекционер, който беше натрупал състояние от дела си в издателство в Средния Запад. Г-жа Ott Ambler каза, че г-н Cafesjian, който почина през 2013 г., обича творби с голям цвят и силно въздействие. (Сега имението му притежава завесата.) Той също беше страстен за арменското си наследство и според съобщенията даде повече от 50 милиона долара за музея в арменската столица Ереван.

Мисля, че той видя това като потенциално силен център на музея, каза тя за завесата. Мисля, че той откри, че това е завладяващ празник на живота и образите, за които се сещате с Шагал, голямата синя птица на преден план или символите на музиката, които Шагал изобразява отново и отново. Шагал винаги търсеше радостта и музиката беше основна част от това.