Картините на Сесили Браун са в (Други) Met

Сесили Браун с нейната картина Триумф на суетите II, в кръга на роклята на Метрополитън опера.

Когато Метрополитън опера откри сезона си в понеделник вечерта, добре заможни посетители, изкачващи се по широките двойни стълби на сградата, могат да разпознаят части от себе си и своята драматична среда в Сесили Браун две огромни картини, простиращи се повече от 9 на 25 фута, в горната част на всяка площадка.

Въпреки че хлабавата, жестикулирана четка изглежда абстрактна, при по-внимателно разглеждане тя се слива в блъскащи се фигури, само за да се разпадне отново на фрагменти. Черните папийонки изскачат от тълпата, а след това лицата и якетата за вечеря започват да идват на фокус. Има страшно много опипване, каза г-жа Браун, известният британски художник, гъвкав и анимиран в студиото си в Ню Йорк. Докато излизате, почти влизате в картината и тълпата ще бъде огледална. Хората мислят, че работата ми е абстрактна, но аз винаги я виждам като пълна с цифри - тук повече от обикновено.

Това е първият път, откакто Метрополитън опера отвори врати през 1966 г., а Марк Шагал разкри своята два специфични за обекта стенописи — Триумфът на музиката и Изворите на музиката — че художник е поканен да направи и изложи произведения в главната зала на операта. 49-годишната г-жа Браун е част от малък клуб от жени художници с работа, командваща седем фигури. Това е първият й публичен проект в пространство, което не е музей.



Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Тя създаде огън на суетите - такъв вид вълнение, страст и трагедия, каза Доди Казанджян , основателят директор на Gallery Met, нестопанското пространство за съвременно изкуство в Метрополитън опера, който докосна г-жа Браун, за да направи картините. В него има всички емоции от това, което операта носи.

Картините, и двете озаглавени Триумфът на суетите, ще могат да се видят до следващото лято.

Тъй като Gallery Met, бялото пространство за проекти на артисти в южния край на фоайето, се преконфигурира от Ennead Architects като нов вход за посетители и абонати, за да се облекчи задръстванията на вратата на фоайето, генералният мениджър на Met, Питър Гелб , позволи на г-жа Казанджян да го внесе директно в операта. Всяка година тя ще избира художник, който да поеме величествената предна част на къщата - сега е отворена за обществеността за ограничени часове през делничните и неделните дни.

Признавайки, че е разочарован изпълнител, който обожава пеенето и непристойните мюзикъли, г-жа Браун прие поканата веднага. Харесвам безобразната драма на сградата, каза тя за дизайна на Уолъс К. Харисън, изобразявайки веднага сцена с тълпа, разположена във вихрено пространство.

Има театрална страна на моята работа, която понякога малко отслабвам, добави тя. Това се чувстваше като шанс това наистина да излезе.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Картините на художника винаги са канибализирали фрагменти от фигури и композиции, извлечени от внимателното й изследване на художници през цялата история, включително Рубенс, Делакроа и Дега. За Met тя си представи смесица от сцена на коктейл, след сцената на Макс Бекман Парижко общество , с Флорин Стетхаймер Картини на вечери, посещавани от нюйоркския авангард през 1920-те до началото на 40-те години.

Възпитаничката на Slade School of Art в Лондон и ловък чертожник, г-жа Браун прави рисунки на фантастични двойки с мрачни лица направо от Бекман, зловещи сцени от ада, копирани от Йероним Бош и изображения на изпълнители, взети от Уилям Хогарт Разхождащи се актриси, обличащи се в плевня и стара производствена снимка на цикъла Ring (опери в състава на този сезон).

Рисунките, които също се виждат в Met, са част от процеса на г-жа Браун да интернализира своите обекти, преди да започне да рисува. Сесили Браун: Репетиция, изложба през 2016 г. в Центъра за рисуване в Ню Йорк, изследва тази идея.

Заглавието идва от първоначалното значение на думата „репетиция“, която е за практика, каза Клеър Гилман, главен уредник в Центъра за рисуване.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

За г-жа Браун рисунките са като бележки. Когато идвам да рисувам, не е нужно да гледам рисунките, каза тя.

Използвайки ролки, като бояджия, тя положи първите си широки, завъртящи се щрихи бързо върху двете масивни платна, върху които работи в тандем. Това е най-забавното, което съм имала в началото, каза г-жа Браун. Беше много освобождаващо, като на танц. Тя започна да използва тези ролки, когато премина към епичен мащаб в картини на корабокрушения, включително една, направена по модел Салът на Медуза , от Теодор Жерико, показан в галерията на Paula Cooper миналата година. Тя беше придобита от Мичъл и Емили Рейлс за тях музей, Гленстоун .

Рамката, която тя постави с ролки, е архитектурата за нейните плътно наслоени щрихи с четката.

Има някакъв блясък на коктейлни рокли, кожи и рокли, но тогава някой е хванал ръката си върху задника на някой друг или го хваща за ръката, каза тя. Високите токчета се спускат по стълбите. Дългите ръкавици може да изглеждат като пистолети.

Обсебена съм от двойни изображения, които могат да се четат по два начина наведнъж, каза г-жа Браун. В тях има и малки тайни сюжетни точки, добави тя, като посочи котешки уши и наклонения профил на президента Тръмп.

Образ

кредит...Винсент Туло за The New York Times

Всяка картина е доминирана от наситено червено и златно, отразявайки превъзходния интериорен дизайн на операта и палитрата на близкия Шагал – но по-пищящ и крещящ, каза г-жа Браун.

Проектът е финансиран от самата художничка, която ще открие проучване на нейната работа на 8 ноември в Музей на модерното изкуство Луизиана в Дания .

В Met, г-жа Браун също искаше да се обърне към спорната история на сградата на Lincoln Center. В края на 50-те години на миналия век Робърт Моузес инициира разрушаването на много градски блокове от жилища и бизнеси в Уест Сайд, за да направи място за нов комплекс за сценични изкуства от световна класа.

Цялото това величие е изградено върху гърба на хора, изкоренени от Линкълн център, каза г-жа Браун, чиито фигури в долните части на двете картини функционират почти като арматура, задържаща тълпата.

Исках да направя картината, която Ню Йорк заслужава точно сега, каза тя. Това е толкова ужасно време по толкова много начини. В същото време Ню Йорк преживява един от най-богатите си моменти в историята за много хора. Така че исках една много празнична картина, но също и тази суматоха и дисфункция.

Рисуването, добави тя, е много добро да казва повече от едно нещо наведнъж.