Лекият хеви метъл на Карол Боув е изправен надолу в Мет

Американският скулптор е вторият художник, поканен да заеме скулптурните ниши на Пето авеню.

Карол Боув в студиото си миналия ноември в Ред Хук, Бруклин, пред нейните недовършени скулптури за предните ниши на Музея на изкуствата Метрополитън. Отзад, вляво, е реплика на гипс на част от фасадата на музея.

Не исках те да седят учтиво на пиедесталите, каза ми Карол Боув миналото лято.

Скулпторката обикаляше на пръсти купчина смачкани, заплетени стоманени тръби, лежащи на пода на нейното ателие в далечния юг на Бруклин. Тя отвори отново работилницата си след спиране на пандемията и навсякъде бяха предмети на изкуството и индустрията. Мотокари и греди. Маски за заварчици и защитни костюми. Но имаше също така, доста неуместно, сянка от миналия век: огромна гипсова реплика на скулптурен пиедестал в стил Beaux-Arts, пълно копие на празните на фасадата на Музея на изкуствата Метрополитън.



Смачканите тръби щяха да станат част от един от най-големите проекти на Bove, за втората поръчка на музея за нова скулптура на открито. Миналата седмица, след шестмесечно закъснение, предизвикано от Covid, завършените работи бяха изкарани до центъра и бяха монтирани на място на 1000 Fifth Avenue.

Има четири от тях: абстрактни композиции от въртяща се и пясъкоструйна стомана, всяка с височина около 11 фута, прикрепени с полирани алуминиеви дискове и поставени от двете страни на широкото стълбище на Met. Те ще бъдат тук до ноември и наистина седят на пиедесталите си с приятна наглост: тласнаха твърде далеч напред, балансираха кърлеж твърде несигурно, очертавайки се малко твърде голям.

Образ

кредит...Карол Боув и Дейвид Цвирнер, чрез Музея на изкуствата Метрополитън; Брус Шварц

Образ

кредит...Карол Боув и Дейвид Цвирнер, чрез Музея на изкуствата Метрополитън; Брус Шварц

Погледнати от Пето авеню, те изглеждат като квартет от изпълнители — и ако, като мен миналата седмица, сте стреляли по улицата с електрически CitiBike, те почти сякаш танцуват, докато минавате покрай четирите блока от фасадата на музея, като илюстрации в зоетроп. Те имат неочаквана лекота, която опровергава стоманата и хрускането и смачкването на тяхната изработка.

Карах колело там, за да наблюдавам процеса на инсталиране. Ден преди това две от скулптурите бяха издигнати на позиция северно от входа на музея. Трети лежеше полегнал близо до Пето авеню, окачени в метална арматура за безопасно транспортиране, докато последният от тях седеше близо до южния фонтан на епланада. Двама техници от екипа на Bove извадиха блестящ алуминиев диск от отделна щайга и започнаха да го завинтват към по-големия стоманен елемент.

Малко след обяд, едва звук, скулптурата започна да лети: операторът на крана я вдигна на 30 фута във въздуха и насочи 3000-фунтовото стоманено ръмжене към колегите си, стоящи на фасадата. Служителите на Met вдигнаха смартфоните си като на рок концерт или папска литургия. Всичко отне по-малко от две минути.

Образ

кредит...Джордж Етеридж за The New York Times

Художникът изглеждаше доволен; под двете й маски беше лесно да се долови усмивка. Те са някак невидими понякога и много напористи в други, каза Боув. Те започват нов модел, използвайки модела на заобикалящата среда, разбирате ли?

Бове (произнася се bo-VAY), който навършва 50 години тази година, стана известен в началото на последното десетилетие за деликатна, нюансирана скулптура което дойде в модернистичната традиция с поглед отстрани. В Музея за модерно изкуство тя показа завеси със сребърни мъниста и мобили от миди и паунови пера. На тогава неразвитата High Line тя постави големи къдрици от бяла прахово боядисана стомана в дивата трева. И когато се обърна към огъната стомана с големи размери през 2014 г., тя продължи да подчертава изненадващата лекота на метала чрез внимателно позициониране и плоски покрития без триене, които направиха нейните скулптури да изглеждат почти като цифрови изображения.

Вниманието й към околностите на скулптурата и нейното люлеене между физически и дигитални форми я направиха логичен избор да се изправи пред дългата неокласическа фасада на Мет. Толкова голяма част от ранната й практика, а дори и сега, е свързана с разпитване на режими на показване, обясни кураторът на Met Shanay Jhaveri, докато наблюдавахме екипажа на Bove как се подготвя да повдигне скулптура № 3. Как произведението на изкуството е поставено в рамка и скоби. Бяхме развълнувани да си представим какъв ще бъде нейният отговор на празен пиедестал, незаета ниша.

Образ

кредит...Джордж Етеридж за The New York Times

Джавери и художникът прекараха първите месеци на 2020 г., търгувайки с изображения на скулптури от колекцията на Мет, както и стари абстрактни анимации от режисьори като Оскар Фишингер, пионер на ръчно нарисуваните анимационни графики през 20-те и 30-те години, и Джордан Белсън , който направи духовно настроени филми със звездни изблици и мандали. Те се опитваха, каза Джавери, да си представят как една скулптура може да има усещане за подразбирано движение.

Фасадата на музея Beaux-Arts също накара Bove да се потопи в дизайна и културата от последната позлатена епоха. Арт деко бижутата, със смесването на естествени и механични мотиви, предложиха едно вдъхновение. И така Ние сме в парите, големият номер на Бъсби Бъркли от Gold Diggers от 1933 г., чиито висок ритник хорините почитат всемогъщия долар, докато носят огромни монети на ръцете си.

Това, което се появи, беше игра на противоположности, или тема и вариации. Основните компоненти на четирите скулптури са смачканите стоманени тръби, чието пясъкоструйно, матово сиво покритие може да ви напомни на места за чифт непресовани панталони. Те са заварени заедно в метални чилета, навиват се и се удвояват във форма, която едва намеква за нещо статуетно.

Образ

кредит...Джордж Етеридж за The New York Times

Както обикновено при Bove, тези натрошени стоманени форми не са предварително планирани на хартия или в модел. Вместо това те възникват от тежка импровизация, която е по-близка до рисуването, отколкото класическото скулптуриране с чук и длето. Веднъж тя и нейният екипаж огънаха метала с лакътна грес; сега тя разполага с персонализирана хидравлична преса, чието бутало извива стандартните тръби в неочаквани форми. Това е напълно импровизирано и реагира на това, което материалът иска да направи, каза ми тя миналото лято в студиото си, докато разглеждах пресата. Това не е изцяло моята воля.

Тези произведения са абстрактни, въпреки че, както отбеляза Боув, първата, която направих, не е толкова добра не като фигура. Прилича на „Мислителят“. И все пак тези монументални скулптури се събират по значително различен метод от тези на Роден и други скулптори от около 1900 г., които започват с глинена фигура и след това я дублират в по-голям мащаб с помощта на пантограф. Или от Уангечи Муту, първият художник възложено да заеме фасадата на Метрополитена : нейните бронзови кариатиди, тук от есента на 2019 г. до лятото на 2020 г., започнаха живота си като модели от пластилин, които бяха 3-D сканирани и дигитално увеличени.

Методът за стартиране на големи, забиване на купчини, адитивният метод на Bove е по-близък до някой като Марк ди Суверо, който заварява пълномащабни стоманени греди в абстрактни тотеми. Когато казах на Bove това лято, че наскоро съм бил в Storm King, тя посочи Ди Суверо като модел за измисляне на формата на колосална скулптура, докато работите. Едно от нещата, които са толкова приятни в работата му, е, че чувствате, че това изобретение се случва че мащаб. Имате нужда от много сила, за да направите това. Това се случва и с тях - имате нужда от много сила, много механизми, за да направите тези тежки неща всъщност леки.

Образ

кредит...Джордж Етеридж за The New York Times

Образ

кредит...Джордж Етеридж за The New York Times

Към горната и долната част на всяко метално тяло има чифт перфектни дискове, полирани до блясък. Ако намачканата стомана на скулптурите записва седмици физически труд, дисковете, поръчани от леярна във Вашингтон, изглеждат чисти и обикновени като дигитално изобразяване. (Дори по време на пандемия можете да получите всичко.) Те са перверзно общи, казва Боув. То може да бъде космическо единство или просто нещо като машина, предавка. И да ги направиш толкова симетрични, предполага и двете.

Дисковете също отразяват малко забележимите портрети на медальони на художници - Дюрер, Веласкес, Рафаел и момчетата - в ремъците на трите арки на фасадата на Мет. На всяка от четирите скулптури дисковете са обърнати в различна посока и това придава на апартамента приятен ритъм – онова раздуващо действие на Бъзби Бъркли – докато минавате покрай музея през разредения трафик на Пето авеню.

Те също така предлагат неочаквани отражения на сградата, улицата и дори кооперациите отсреща. Тъй като формата на проекта стана по-ясна, Боув поръча цифрови модели от инженери, за да начертаят ежедневния изгрев и залез на слънцето - за да разбере как ще изглежда лъскавият завършек в различни часове, но също така, каза тя, защото има опасения, че ще направят заслепете съседите. (Облекчение за кооперативните дъски: Няма за какво да се притеснявате!)

Образ

кредит...Карол Боув и Дейвид Цвирнер, чрез Музея на изкуствата Метрополитън; Брус Шварц

Решително абстрактни, тези скулптури имат странно заглавие, което загатва за разказ: Сеансите не помагат, представени просто така, в случай на изречение, сякаш изречени. Питам я: не помага, защото мъртвите не отговарят, или не помага, защото няма живот след този?

Това въвежда идеята как се справяме с миналото, отвърна тя. Това е или материалист, който е отвратен, или спиритуалист, който е разочарован. Като всеки универсален музей, предполага тя, Метът е гробище. Фасадата реанимира стара Европа за индустриална Америка. Забравените художници тънат в складовете от век. Да, буквално — в египетското крило има неща като мумиите!

Как тогава жив художник говори автентично в тази къща на мъртвите? В традицията на западната архитектура, отговори Боув, обичайно е някои елементи да бъдат оставени за бъдещите архитекти. В църква, например. Всяка грандиозна архитектура оставя части за следващото поколение, което да запълни.

Но имаше прекъсвания в традицията; има пробив на модернизма. И мисля, че това — тя показва една от статуите си, която скоро ще заеме неучтивото си място — трябва да се отнася не само до дълбоката история, но и до този срив.


Карол Боув
През ноември на фасадата на Метрополитън музей на изкуствата, metmuseum.org .