Оживяване на Франция с молив и тебешир
Забележително грозна литография от Пиер-Огюст Реноар приветства посетителите Импресионистичната линия от Дега до Тулуз-Лотрек: рисунки и щампи от Кларк, в колекцията Фрик. Наречен „Защипване на шапката“ (около 1898 г.), той показва жена, която нанася цветя върху шапката на младо момиче с лице на кукла — Реноар в най-лошия му вид. Това е неблагоприятно начало на объркваща изложба от рисунки и щампи от Института по изкуствата на Стърлинг и Франсин Кларк в Уилямстаун, Масачузетс.
За щастие има по-добри творби сред 58-те, които се виждат. Организиран от Колин Б. Бейли и Сюзън Грейс Галаси, куратори във Frick, и Джей А. Кларк, куратор на щампи, рисунки и фотографии в Clark, той представя произведения на 17 френски художници от 19-ти век. Открояващите се включват красива гола жена в графит от William-Adolphe Bouguereau; прекрасна малка глава на жена, написана с молив Пиер Пюви дьо Шаван ; сатирични рисунки с четка на адвокати и пияници от Оноре Домие; и литографска версия на един от късните изображения на Пол Сезан за къпане.
Но чакайте, какво правят тези художници в изложба, наречена The Impressionist Line? Само шестима от представените художници - Дега, Мане, Моне, Моризо, Писаро и Реноар - са импресионисти в стандартния, художествен исторически смисъл на думата. Има предшественици като Курбе, представени от неописуема рисунка на мършав мъж, който дава милостиня на просяко, и лъчезарна картина на крави и гора, нарисувана с криволичещи червени тебеширени линии от барбизонския художник Добини. Има и живи щампи от постимпресионистичния примитивист Гоген и парижкия полумонд хроникьор Тулуз-Лотрек. Тези неимпресионисти придават на шоуто размазан и объркващ фокус.
Образ
кредит...Институт по изкуствата на Стърлинг и Франсин Кларк, Уилямстаун, Масачузетс
Може би също си мислите, какво е това за „линията на импресионистите“?
Голям тласък за импресионистите е оспорването на морализаторския идеализъм на академията, чиято неокласическа естетика се основава на рисуването на перфектни линии. Импресионистите правеха много рисунки, но линейната елегантност не беше нито най-убедителната им грижа, нито най-силната им страна. Импресионистичната линия звучи като оксиморон.
На газ , който започна като неокласицист с амбиции да стане художник по история, беше изключение. Ако съдите по изящните изследвания на графит на мъжки и женски студийни модели, жокеи на състезателни коне и мъртва лисица в черна и червена креда – всичко това от 1850-те и 60-те години – той можеше да стане първокласен академик, като Бугро . Но той пое по-приключенския път, водещ до блестящи снимки на танцуващи балерини – виждани тук в светеща черно-бяла монотипия от края на 1870-те – и енергични рисунки с въглен на голи жени, къпещи се и изтриващи хавлии от началото на 90-те.
Дега не изостави линейната прецизност; по-скоро той го слива с импресионистична светлина и цвят. В това отношение той беше ключов по начин, който изложбата сама по себе си не разкрива напълно.
Както д-р Кларк обяснява в есето си за каталог, да се предпочита линейната рисунка пред живописния цвят или обратното, е било философски натоварено решение. Дебатите бяха разгорещени: ние признаваме силата на цвета и неговата роля е да ни каже какво вълнува сърцето, докато рисуването ни показва какво минава в ума, пише Чарлз Блан, изкуствовед от 19-ти век. Рисуването е мъжкият пол на изкуството, оцветете женския.
Образкредит...Институт по изкуствата на Стърлинг и Франсин Кларк, Уилямстаун, Масачузетс
Този комично вопиящ сексизъм (по днешните стандарти) изразява широко разпространено отношение, с което импресионистите трябваше да се борят в своето време, и то все още не е напълно потушено. Не толкова отдавна - през 50-те години на миналия век - критиците свободно използваха мъжки род като синоним за превъзходен и женствен за слаб. Чувството живее и днес, тъй като нашето общество очевидно се доверява повече на мъжките ценности на разума, науката и технологиите, отколкото на женските ценности на интуицията, творческото въображение и изкуството.
В есето си обаче д-р Кларк е по-загрижена за привидно по-малко противоречиви дебати за връзката между рисунката и гравюрата. Противно на схващането, че печатната технология произвежда нещо ясно различно от и по-ниско от ръчно изработената рисунка, привържениците на изобразителното изкуство твърдят, че това е форма на рисунка сама по себе си и следователно със съизмерима стойност.
Във време, когато редовно се развиваха нови видове механично възпроизвеждане, дебатът около изобразителното изкуство и гравюрата не се отнасяше само за естетиката. Те също имаха много общо с търговията. Интересът на Моне към печата, например, се занимаваше главно с това как той може да го използва, за да рекламира своите картини. Изложбата включва Изглед на Руан (1883), пейзажна рисунка, която той прави върху страница, текстурирана от фини, вертикални ребра. Този вид хартия се използва във фотомеханичен процес, наречен гилотаж за възпроизвеждане на изображения във вестници и списания.
В настоящия си вид шоуто не прави най-силните калъфи за изящния принт. Нито едно от печатните му изображения не е толкова приятно за гледане, колкото две от ръчно изработените му рисунки. Един от тях, булевард Рошешуар на Писаро, е изглед от птичи поглед от 1880 г. на оживен парижки път със сенки, хвърлени в лавандула. С размери 2 фута на 2 ½ фута, това беше вторият по големина пастел, който той направи.
Другата ръчно изработена рисунка 'Преди яхта' (1875) от Берте Моризо е малък, сръчно направен акварел на платноходка в спокойно, полупрозрачно зелено пристанище. Никоя машинно направена щампа не би могла да улови този мимолетен момент от времето на художничката и нейния свят толкова вярно, колкото тази трептяща картина.