Брайс Мардън, все още верен на визията си

На 80, постоянство управлява великия стар майстор художник на Америка. По-плодороден от всякога, той казва, че изправянето срещу рака „не ме е накарало да работя по различен начин. Това е просто нещо допълнително, за което трябва да се мисли.

Брайс Мардън в неговото студио в Тиволи, Ню Йорк, с една от новите си калиграфски картини в процес на изпълнение. Опитвам се да нарушавам собствените си правила, казва той за експериментите си с белия цвят.

ТИВОЛИ, Ню Йорк – В деня, в който научи, че е болен от рак, Брайс Мардън, сред най-известните художници в света, направи една от така желаните си рисунки: поле от плътни преплетени контури, свободно вдъхновени от китайската калиграфия, характерна тема. Той е едновременно абстрактен и хипнотичен, умоляващ зрителите да разгледат отблизо фино изработената композиция. Но това, което прави тази рисунка различна, е нейната необработена интензивност и необичайно тъмната, замислена палитра.

Докато работата беше частно размишление - една страница в тетрадка, пълна с рисунки - болестта му беше необичайно публична. Новината стреля като оръдие в света на изкуството, когато на 6 септември 2017 г. Хелън Мардън, съпругата на художника, която също е художник , снима съпруга си, докато той се подлага на химиотерапия в Memorial Sloan Kettering и го публикува в Instagram.



Исках да го направя достъпен, обясни предизвикателно г-жа Мардън. Колкото повече го излагате, толкова по-удобно е на хората с него. Освен това се надявах, че като го направя публично, ще помогне на другите.

И има. Г-жа Мардън каза, че е чувала от напълно непознати, които преминават през подобни лечения - художникът има рак на ректума - които са й благодарили за нейната откровеност.

След първоначалния й пост мнозина предположиха, че г-н Мардън ще се забави малко, но вместо това той стана по-плодотворен от всякога, рисувайки или рисувайки всеки ден, дори когато пътува, което изглежда постоянно.

Предполагам, че имах късмет, каза художникът в неотдавнашен зимен следобед, кацнал на диван в студиото си тук, преустроена карета с невероятна гледка към река Хъдсън, която е част от Роуз Хил , домът на двойката. Изглеждайки както винаги, със сиви къдрици, надничащи от характерната му вълнена шапка, черни дънки и кариран шал, той продължи: Успях да преживея всичко това. Това не ме накара да прибързвам нещата. Това не ме накара да работя по различен начин. Просто беше нещо допълнително за мислене.

Образ

кредит...Брайс Мардън/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк; Лорън Ланкастър за The New York Times

Образ

кредит...Лорън Ланкастър за The New York Times

Образ

кредит...Лорън Ланкастър за The New York Times

Образ

кредит...Брайс Мардън/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк; Лорън Ланкастър за The New York Times

През октомври, когато навърши 80 години, Сутра на мъх със сезоните, беше разкрита най-голямата поръчка в кариерата му Гленстоун , частният музей в Потомак, Мериленд, който е създаването на Мичъл П. Рейлс, индустриалецът от Вашингтон и Емили Уей Рейлс, съпругата му и куратор. Висящ като параклис в специално проектирана галерия, той се състои от пет панела и отне пет години, за да бъде завършен. Картината е своеобразен визуален дневник, включващ най-познатите стилистични елементи на художника - от монохроматични композиции, напомнящи за работата му от 60-те години на миналия век, когато той използва кухненска шпатула вместо конвенционална четка за боя, до скорошни контури от калиграфски форми.

Когато хората спрат в тази стая, те изведнъж стават наистина тихи, отбеляза г-жа Рейлс. Семейство Raleses събират произведенията на г-н Марден от години. Неговото трайно качество, казват те, е една от причините. Друга е уникалната визия на художника: той е прекарал кариерата си в изследване на абстракцията в много форми. Кой друг познаваш, че има стил като неговия? — попита господин Рейлс. Има много малко художници, които са толкова уникални, толкова трудоемки и толкова завършени.

Въпреки че г-н Мардън не желае да обсъжда здравето си – и е решен да не го превръща в център на живота си – той каза, че е имал добри новини от лекарите си и провежда редовни сесии на имунотерапия с минимални странични ефекти.

След диагнозата, г-н Мардън каза, че първата му мисъл е била изчакай малко, трябва да умра. Това е реалност“, добавяйки, че се страхува, че проектът Glenstone може да е последният ми, отне толкова време. Но след това той започна да създава нови картини, които всички бяха in terre verte, зелен пигмент, направен от земята. Дойдоха много бързо, каза той, обяснявайки, че оттогава не е спирал да работи.

Образ

кредит...Брайс Мардън/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк; чрез Гагосян; Рон Амстуц

Младото поколение художници изглежда обръща внимание. Той е вдъхновение, защото стои пред платното, каза британският художник Крис Офили . Дори в тази дигитална и механична епоха това е неговият ангажимент към старомодно рисуване, но живописта има някаква свобода към това.

През юли художникът имаше разпродадена изложба само за една вечер и вечеря в Вила Малапарте, модернистичната къща от 1938 г., кацнала над скала в залива Салерно в Капри, Италия. Организирана от дилъра на художника Лари Гагосян, вечерта привлече колекционери от Катар в Бевърли Хилс – личности от света на изкуството като Стивън А. Коен, мениджър на хедж фонд; Никола Дел Росио, президент на фондация Cy Twombly ; и Джими Айовин , звукозаписният продуцент, който пристигна с Леброн Джеймс.

Няколко седмици по-късно г-н Мардън отново беше в светлината на прожекторите, този път по-близо до дома в Bard College, където четири от неговите платна бяха превърнати в картини за новата постановка на T.S. Стихотворенията на Елиът „Четири квартета“, дело на хореографа Пам Тановиц и сценичния дизайнер Клифтън Тейлър. Алистър Маколи, тогава главен танцов критик на The New York Times, го нарече едни от най-добрите сценични образи на нашето време. (Продукцията се отваря в Барбикан в Лондон през май.)

Пътуващо шоу от 60 рисунки ще пристигне на Галерия Гагосян в Париж на 4 април, след като е бил изгледан в музея на Ив Сен Лоран в Маракеш. Тя включва проучвания за шест нови картини, които са в различни етапи на завършване в неговото ателие в Тиволи. (Новото Институт за рисуване Menil в Хюстън също така планира голяма изложба следващия февруари.)

Рисунките отдавна са критична първа стъпка към това, което в крайна сметка се озовава на платното. Винаги имам тетрадка, така че да не се страхувам до смърт, когато започна да рисувам, каза г-н Мардън.

Образ

кредит...Брайс Мардън/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк; чрез Гагосян; Томас Ланес

Образ

кредит...Брайс Мардън/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк; през Гагосян

Образ

кредит...Брайс Мардън/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк; през Гагосян

Когато не пътува, художникът прекарва по-голямата част от времето си в Тиволи, в голямо ателие, съставено от стаи, пълни с картини и рисунки; внимателно етикетирани образци от боя, както и пръчки, събрани от околния пейзаж, които той потапя в мастило, за да рисува. Атмосферата е предимно тиха, с изключение на от време на време силен свир на преминаващ влак.

Че и ателието му не е далеч към това, което е , дом на художника Фредерик Едуин Чърч, или този на друг американски художник, Томас Коул , не се губи от г-н Мардън. Историята на тези художници е запечатана в паметта му от детството. Израснал в близкото имение Брайрклиф, баща му, служител на ипотечни кредити, работел покрай Хъдсън. Баща ми обичаше реката, спомня си г-н Мардън. Често след вечеря той казваше да излезем и да гледаме как слънцето залязва. Не е изненадващо тогава, че пейзажът — зеленината на мъха по дърветата; светлината, идваща от реката; смяната на сезоните — влияе върху неговата цветова палитра.

Тези традиционни препратки също са отражение на неговото образование, първо като студент в Бостънския университет, място, което г-н Мардън описва като умишлено консервативно, а по-късно в Йейлско училище по изкуства . След като завършва Йейл през 1963 г., той се мести в Ню Йорк и става пазач в Еврейския музей точно когато Джаспър Джонс прави ретроспектива. Джаспър имаше голямо влияние върху работата ми и мисленето ми, каза г-н Мардън. Той добави още едно измерение към реалността в живописта. Истинско ли е знамето? Г-н Мардън си спомня, че е бил толкова срамежлив по време на престоя си в Еврейския музей, че е привлякъл охрана да помоли г-н Джонс да подпише плаката на флага на шоуто.

Три години по-късно, през 1966 г., художникът прави първата си самостоятелна изложба - монохромни картини и рисунки - в Галерия Bykert на West 57th Street в Манхатън. Отзивите бяха смесени. Клаус Кертес, съосновател на галерията, даде на г-н Мардън $700, за да купи боя за шоуто. Парите свършиха по същото време, когато и шоуто, каза г-н Мардън. Чрез своя приятел художникът Доротея Рокбърн , той успя да намери работа като асистент в студиото на Робърт Раушенберг, където работи четири години.

Светът на изкуството в Ню Йорк беше малка, уютна общност в онези дни, когато абстрактният експресионизъм избледняваше от светлината на прожекторите и започваха да се появяват поп и минимализъм. Но тези дни г-н Мардън се чувства много по-близък до спонтанността на абстрактните експресионисти. Аз силно вярвам в покойния Джаксън Полок, каза той, показвайки на посетител репродукция на Аромат, една от последните картини на Полък, плътна работа от 1955 г. Гледах тази картина толкова упорито, че мисля, че виждам неща, които се случват в нея .

Образ

кредит...Лорън Ланкастър за The New York Times

Образ

кредит...Лорън Ланкастър за The New York Times

Образ

кредит...Лорън Ланкастър за The New York Times

Образ

кредит...Лорън Ланкастър за The New York Times

Именно онзи вид дълбочина и усещане за движение той се опитва да постигне в шестте нови платна в различни етапи на завършеност в своето ателие.

Докато повечето художници като цяло не позволяват на външни лица да видят техните произведения в процес, г-н Мардън е изненадващо откровен, говори за това какво е необходимо, за да се създаде картина и за неговата постоянна борба за постигане на желаните ефекти. Той е мек и директен, когато обсъжда процеса си и често, след като обясни нещо, прави пауза, а след това избухва в смях. Ако има съзнателно нещо — а има — не искам да кажа, че е духовно или да навлизам в нещо от ново време, но всички те се основават на интуиция“, каза г-н Мардън.

Той често започва с рисуване на мрежа от черни маркировки, които се превръщат в основата на произведение. В тялото на това ново платно мрежата е съставена от квадрат от 15 марки на 15, което е всичко, което се вижда в момента.

Как избра 15? Един нумеролог веднъж ми каза, че моето число е 6 (1+5 = 6) и някой каза, че това е будистко число, но никой не ми каза защо, каза г-н Мардън с усмивка. Именно оттам той започва да изгражда композицията - бавно, слой след слой - често изстъргвайки неща от повърхността, които не му харесват, или просто рисувайки върху тях, но оставяйки видими остатъци от това, което е отдолу. Те са в начален стадий, предупреди той. Докато свършат, те могат да изглеждат много различно.

В последните си картини г-н Марден се връща към своите по-калиграфски мотиви, но този път перспективата се е променила. Той нарочно е оставил страните на всяка картина резервни само с лек, изстъргван надолу цвят, така че окото на зрителя да бъде принудено точно към центъра, където композицията е изпълнена с преплитащи се форми. Той също така експериментира с по-смели цветове - едното платно е с нюанс на пъпеш - и дори има картина, в която експериментира с бяло. Бялото за мен винаги е било коригиращ цвят. Боядисвате нещата с бяло, каза г-н Мардън. Опитвам се да нарушавам собствените си правила.

Тези композиции отразяват десетилетия на четене на творчеството на фигури, включително Кенет Рексрот , американски поет, който също е преводач на китайска, японска и класическа гръцка поезия. (Г-н Марден Картини от студена планина , може би най-известната му творба, от 1989-91 г., е вдъхновена от писанията на китайския поет от девети век Студената планина (Хан Шан). Докато пътува, г-н Мардън посещава битпазари и галерии, разглеждайки древното изкуство и е заел за събиране на естествено срещащи се скали от речни корита и планински склонове, на които се възхищават китайските учени, които вярват, че могат да намерят рая вътре в тези духови камъни. Техните форми и повърхности, гладки или текстурирани, енергизират и г-н Марден. В определен момент започнах да гледам отвъд западното изкуство, обясни той.

Това беше преди повече от 30 години. Днес той все още експериментира.

Умишлено се опитвам да бъда по-интуитивен и да се стремя към нещо, което е по-естествено, каза той. Не мисля за тези картини като за вид обобщение. Предпочитам да водят до нещо друго.