Големият взрив на изкуството и технологиите в Ню Йорк

Били Клувер, вляво, и Робърт Раушенберг в Раушенберг

Какво се случва, когато обедините художници и технолози? Преди четиридесет и девет години миналия месец Робърт Раушенберг и инженерът на Bell Telephone Laboratories на име Били Клувър отговориха на този въпрос с тенис мач.

Играта изправи професионалистите в тениса Мими Канарек срещу Франк Стела, вече един от най-радикалните и известни художници в Америка. Заобиколени от около 1200 зрители на трибуна, двамата влязоха в тренировъчната зала на оръжейната палата на 69-и полк в Ню Йорк и се изправиха срещу мрежата. Всеки път, когато един от тях удари топката, миниатюрен радиопредавател вътре в ракетата излъчваше силен бонг и изпращаше сигнал, угасващ една от 48-те горни лампи на залата. Когато огромното пространство потъмня напълно, мачът приключи. Но представлението продължи: без нито дума, няколкостотин души влязоха и преминаха през поредица от движения в пълен мрак, невидими за публиката, освен на гигантски телевизионни екрани, показващи призрачна инфрачервена проекция. С помощта на Клувер, Раушенберг превърна познатия спорт в нещо смътно заплашително и повече от малко обезпокоително.

на Раушенберг Отворен резултат беше част от 9 вечери: Театър и инженерство, забележителна серия от пърформанс арт произведения, представени в оръжейната през октомври 1966 г. Чрез сдвояване на артисти като Джон Кейдж и Лусинда Чайлдс с инженери от Bell Labs, Rauschenberg и Kluver се надяваха да слеят двете култури C.P. Сноу е описал в книгата си от 1959 г. с това заглавие. Днес техните усилия са в центъра на Силиконов град: компютърна история, направена в Ню Йорк, изложба в Нюйоркското историческо дружество, която очертава възхода на района като технологичен център от 19-ти век до 1980-те години.

Образ

кредит...Фондация Робърт Раушенберг/Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк

Силиконовият град, откриващ в петък, 13 ноември, започва с телеграфа на Самюъл Морс и многото чудеса, произлезли от лабораториите на Томас Едисън в Ню Джърси. За разлика от Силиконовата долина (която все още се състои предимно от овощни градини чак през 60-те години на миналия век), такива ранни изобретения не доведоха до вълна след вълна от предприемачески иновации. Вместо това те дадоха началото на огромни, монополистични или квазимонополни предприятия, които помогнаха за дефинирането на Америка от 20-ти век - главен сред тях IBM и AT&T. Но през 60-те, достатъчно невероятно, това породи сливане на изкуство и технологии, което можеше да започне само в Ню Йорк.

IBM е представена в Силиконов град с такива артефакти като a System/360 компютър , от линия мейнфрейми, които революционизираха индустрията през 60-те години, и революционната филм МИСЛЕТЕ, че Чарлз и Рей Иймс произведени за IBM павилион на Световното изложение в Ню Йорк през 1964 г. AT&T се представлява, наред с други неща, нейните Picturephone, продукт, който олицетворява всичко погрешно около Ма Бел: Във време, когато Пентагонът финансираше разработването на здрава и отворена система, която в крайна сметка ще се превърне в Интернет, AT&T се опитваше да разбере колко данни могат да бъдат изтръгнати от изображение, за да може да се предава по медни проводници с ниска честотна лента.

Но имаше и друга страна на AT&T, представлявана от Bell Labs , научната и технологичната площадка, която създаде транзистора, лазера и теорията на информацията, пробивната идея, която стои в основата на голяма част от компютърната ера. Именно в Bell Labs изкуството и технологиите се сближиха, задавайки тон, който отеква днес в дигитално изменените творби на художници като Джош Клайн и Райън Трекартин .

Всъщност партньорството между художници и инженери от средата на 60-те беше по-малко странно, отколкото може да изглежда. Bell Labs беше много отворено място в онези дни, спомня си наскоро Джули Мартин, вдовицата на Клувер. Почти трябваше да гоните шефа си в залата и да му кажете какво правите.

Образ

кредит...Асошиейтед прес

Kluver беше катализаторът за сътрудничеството в областта на изкуството и технологиите. Шведски инженер, той дойде в Америка, защото му хареса как изглеждаше във филмите. Той спечели докторска степен. в Калифорнийския университет в Бъркли през 1957 г. и се присъединява към Bell Labs през следващата година, за да работи върху лазери, все още експериментална технология. Понтус Хултен, приятел, който беше станал директор на Модерен музей в Стокхолм , го запозна с Жан Тингели, швейцарския скулптор, който се нуждаеше от помощ за скулптура, която планираше да покаже в Музея на модерното изкуство. Клувър изчисти колела за велосипеди и други резервни части с него, след което работи с колегите си от Bell Labs за изграждането на таймери и механизми за задействане. Резултатът беше „Почит към Ню Йорк“, самоунищожаваща се съвкупност, която беше видяна в градината на MoMA за една вечер през март 1960 г. За 27 минути то успя да се самозапали, да се взриви и да рухне в басейна.

Последваха още сътрудничества. Когато Джаспър Джонс искаше неоново писмо за неговата полева живопис, което не трябва да бъде включено в стената, Клувър и неговите колеги проектираха захранване с батерии. Когато Раушенберг се опитваше да събере Oracle, интерактивна звукова сборка, която изискваше безжични радиостанции , Kluver помогна да работи. Когато Анди Уорхол поиска крушка, която да плава в космоса, Клувър и неговият екип заключиха, че това не може да бъде направено. Вместо това той предложи термично запечатваща метална пластмаса, 3M Scotchpak. Уорхол го е използвал за направата сребърни облаци, мечтателна съвкупност от плаващи възглавници, които игриво подбутваха посетителите на галерията през пролетта на 1966 г.

Отчасти тези партньорства бяха насърчени от близостта: като епицентър на света на изкуството, Ню Йорк беше в добра позиция да се възползва от технологиите, които иначе можеше да останат затворени в корпоративни лаборатории. Идеализмът също беше фактор. Той смята, че художникът може да бъде революционен фактор, който може да вдъхнови инженерите, каза г-жа Мартин за съпруга си.

Но най-вече моментът беше точен. Когато започнаха 60-те години, млади художници като Раушенберг бяха в бунт срещу абстрактния експресионизъм, с неговото настояване за изкуството като средство за лично чувство и екзистенциален страх. Те се противопоставиха със сурова чувствителност, която може да се случи, която привлече не само инженери, но и танцьори, хореографи и поети, да не говорим за парчета метален скрап. 9 вечери на Раушенберг бяха кулминацията на годините на шумни събития в малките витрини в центъра на града и мазето на Мемориална църква Джъдсън на площад Вашингтон . Докато се заеха с предефинирането на изкуството (или дедефинирането му, както твърди критикът Харолд Розенберг), авангардните художници се нуждаеха от хора, които не могат просто да владеят отвертка, но да проектират доплерова сонарна система, да настроят насочени фотоклетки, за да генерират звук от движение или накарайте изкуствените снежинки да падат нагоре, а не надолу.

Образ

кредит...Рут Фремсън/Ню Йорк Таймс

9 вечери се оказаха преломна точка. Зрителите и критиците бяха последователно раздразнени, озадачени или вбесени от случващото се. Едва по-късно стана ясно, че това, което гледат, не е произведение на изкуството, а художествена система, процес на обратна връзка и контрол, който техниците познават като кибернетика. Събитието беше съставено от хора, следващи набор от инструкции - алгоритъм.

Още докато поставяха 9 вечери, Раушенберг и Клувер се формираха Експерименти в изкуството и технологиите (E.A.T.) , облекло, посветено на сдвояването на инженери с артисти. Ако не приемате технологията, по-добре отидете на друго място, защото никое място тук не е безопасно, заяви Раушенберг на пресконференция през 1967 г. Никой вече не иска да рисува гнили портокали.

Идеята се разпространи. През 1968 г. стартира Музеят на изкуствата в окръг Лос Анджелис Изкуство и технологии , програма, която сдвоява артисти, включително Уорхол, Клаес Олденбург, Ричард Сера, Джон Чембърлейн, Робърт Ъруин и Джеймс Търъл с местни групи като Lockheed Martin, Walt Disney и RAND Corporation. Някои служители на RAND смятаха, че Чембърлейн е там, за да преустрои офисите им, но г-н Търъл и г-н Ъруин бяха сдвоени с психолог, който работеше по мисии на НАСА. В крайна сметка г-н Търъл напусна, но връзката все пак осигури генезиса на неговите забележителни творби – неговите Ганцфелдс, дезориентиращи среди, които предполагат преживяването на летене на сляпо в снежна буря.

До края на 70-те години обаче увлечението на художниците от технологиите избледнява с възхода на неоекспресионизма, което сигнализира за спад на интереса към изкуството на пърформанс, концептуализъм и всичко, което мирише на кибернетика. рисувам отново! Дейвид Бърн изкрещя в песента на Talking Heads Само за артисти – и точно това правеха хората.

Образ

кредит...Емон Хасан за The New York Times

Случайно — или може би не — центърът на тежестта в света на технологиите се измества от Армонк, Ню Йорк, и Мъри Хил, Ню Джърси, където имаха централи на IBM и Bell Labs, към Силиконовата долина, дом на Intel и Apple. Но точно както Ню Йорк отново се появи като технологично огнище в ерата на Интернет - развитие, документирано в края на шоуто на Силиконовия град - технологията отново се появи като основна тема в изкуството.

Това, което беше насочено през 60-те, сега се осъществява по наистина интересни начини, каза Закари Каплан, изпълнителен директор на Rhizome, организация, създадена през 1996 г. дигитално и интернет изкуство . Сега свързан с Новия музей, Rhizome е домакин на годишна конференция Seven on Seven, която сдвоява художници с технолози и ги предизвиква да създадат нещо ново заедно. ЯЖТЕ. е основополагаща справка за нещо подобно, добави г-н Каплан.

По същия начин, 9 Evenings може да се разглежда като родоначалник на фиксацията върху дигиталната култура, която е характерна за творчеството на толкова много млади художници днес – хора като г-н Трекартин, художникът на видео и инсталации, който, както е отбелязано в The New Yorker, се приветстван като маг на интернет века и Кори Аркангел, който пристигна на сцената през 2002 г. Супер Марио облаци, версия на популярните видео игри на Nintendo, които той бе хакнал, за да изтрие всичко, но синьото небе и облаците .

И все пак Лорън Корнел, бивш директор на Rhizome, сега куратор и асоцииран директор на технологичните инициативи в Новия музей, отбеляза, че моментите са наистина различни. С „9 вечери“ технолозите работеха в услуга на художниците.

За разлика от тях, в настоящата вълна от предавания — като Триеналето на Нов музей през 2015 г , които г-жа Корнел и г-н Трекартин организираха — технологията стана толкова повсеместна, че технологът и художникът често са едно и също лице. Художниците са кодери, а кодерите са художници, каза тя - което предполага, че поне в известен смисъл Раушенберг и Клувер са били по-успешни, отколкото някога са мечтали.