Отвъд „Двореца“, международна обиколка в един град

Венецианско биенале 387 къщи на Питър Фриц на Оливър Крой и Оливър Елзер, вдясно, част от основното шоу, Енциклопедичният дворец.'>

ВЕНЕЦИЯ – Тъмното време и пълноводието бяха фонът на началото на 55-то биенале във Венеция , събитие, което предвидимо съчетава достатъчно студени пари и горещ въздух, за да създаде система за буря от критично мнение. Основният барометричен индикатор винаги е голямото шоу, което дава своята тема на всяко биенале и в този смисъл за първи път от години има доста гладко плаване.

Основното шоу, Енциклопедичният дворец, организирано от Масимилиано Джоони, 39 г., главен уредник в Новия музей в Манхатън и директор на това Биенале, е тихо успешен. Разположен на два обекта, в парка, наречен Giardini и наблизо подобният на крепостта Арсенал, той е огромен, с повече от 150 артисти, но толкова строго обмислен като малко шоу - може би твърде плътно, за да позволи изненади с уайлд карти. Повечето предавания от този мащаб са твърде разхвърляни; този може да е твърде спретнат. Но работи.

Освен това — значителен плюс за всеки, който му е дошло до тук от голямо изкуство — Палас изглежда няма голям интерес към масовия пазар. Не казва не, точно. Просто върви по своя интересен път, не без проблеми.

И разбира се, шоуто не е цялата история. Биеналето е толкова архипелаг от острови, колкото и самата Венеция.

Групирани около основната изложба са десетки национални павилиони, всеки със собствена изложба, с повече павилиони, разпръснати из града в помещения - църкви и дворци - по-интересни от всички на територията на Биеналето. Близо 50 съпътстващи събития, полуофициално част от Биеналето, трябва да бъдат включени във всяко цялостно турне.

Общата сума е огромна, но оборудвана с прилични обувки и многодневен пропуск за вапорето, видях приблизително 80 процента от тазгодишните забележителности по време на преход, който ме преведе през по-голямата част от града, винаги истинската атракция на Биеналето.

Г-н Джиони озаглави изложбата си на едно-единствено произведение на изкуството, 11-футова кула, построена от самоукия художник Марино Аурити. Роден в Италия през 1891 г., Аурити се премества в Съединените щати през 20-те години на миналия век, като се установява на Кенет Скуеър, Пенсилвания, където управлява автосервиз, докато рисува отстрани.

След като се пенсионира през 50-те години на миналия век, той започва работа по кулата, купчина от седем цилиндрични слоя, заобиколен от площад с колонади, изграден от дърво, стъкло и пластмаса (включително гребени за коса). Той го замисля като модел за музей, който да се нарича Енциклопедичен дворец на света, който да показва диапазона на човешките постижения, от колелото до сателита.

Той също така го направи паметник на етичните ценности, изписани на антаблементите на колонадата: Живей с работата си, Сприятели се с враговете си, Внимавай да не станеш алчен. Той искаше музеят да бъде издигнат в мола във Вашингтон, получи патент за него, дори инициира кампания за набиране на средства.

Г-н Джиони постави мечтаната кула на Аурити отпред в Арсенала като ключ към това, което следва: изкуство, което въплъщава утопични и дистопични визии; или се опитва да обхване и категоризира огромни количества данни; или е съставен от много малки и повтарящи се части.

Сред творбите, които отговарят на изискванията, са картини на шведската художничка Хилма аф Клинт, която твърди, че получава изображенията си от неземни същества. Видео на младата френска художничка Камил Хенро обединява цялата история на създаването в едно кратко, ударно редактирано видео. Комплект от 130 малки глинени скулптури, направени от швейцарските художници Петер Фишли и Дейвид Вайс, обхващат период от 30 години.

Въпреки че г-н Джиони включва няколко млади художници във възход - Ед Аткинс, Хелън Мартен, Палома Поло, Джеймс Ричардс, Шиничи Савада - той също избира някои нестандартни фигури, като фотографа на природата Елиът Портър, и внася духовно утилитарни обекти като тантрически картини и римокатолически бивши гласове, които не са създадени да бъдат изкуство в конвенционалния смисъл.

Комбинирайки тези неща, г-н Джиони се позовава на модела на wunderkammer, или шкаф от любопитни неща, колекции от некатегоризирани, често екзотични предмети, събрани за първи път в ренесансова Европа. Тази концепция не е оригинална и става трудна, когато, както тук, някои любопитни неща са произведения на външни художници, което може просто да означава самоук, но често предполага наличието на някаква форма на физическо, социално или психиатрично увреждане.

Концепцията за аутсайдерско изкуство вече е уморена, дори етично подозрителна, еквивалентът на примитивното изкуство отпреди десетилетия. Г-н Джиони уточнява проблема, без наистина да се занимава с него, като интегрира външния вид в изкуството (има все повече и повече от това наоколо), така че двете обозначения се размиват.

Слайд 1 от 12 /12

На преден план посетител инспектира Оливър Крой и Оливър Елзър 387-те къщи на Питър Фриц (1916-1992) - селекция от 176 модела. На заден план е 9-11-01 (2006) на Джак Уитън в Il Palazzo Enciclopedico (Енциклопедичният дворец) в Централния павилион.

кредит...Джани Чиприано за The New York Times

  • Слайд 1 от 12 /12

    На преден план посетител инспектира Оливър Крой и Оливър Елзър 387-те къщи на Питър Фриц (1916-1992) - селекция от 176 модела. На заден план е 9-11-01 (2006) на Джак Уитън в Il Palazzo Enciclopedico (Енциклопедичният дворец) в Централния павилион.

    кредит...Джани Чиприано за The New York Times

Както и да ги етикетирате, страхотно е да видите на едно място външни части като инкрустираните с бродерия одежди на бразилския Артур Биспо до Росарио и скулптурите от хартия и канап на американския замък Джеймс, заедно с нестандартно изкуство като картини с медна тел от Прабхавати Мепайил от Бангалор и плътно колажираните тетрадки на японския нойз-рок музикант Шинро Отаке. Това, че са лакът до лакът с Брус Науман, Чарлз Рей, Синди Шърман, Розмари Трокел и Джак Уитън също е хубаво.

Г-жа Шърман е тук като гост-куратор на минишоу, вградено в по-голямото шоу на г-н Джони, но толкова много по духа си, че е неразличимо като отделна единица. Г-жа Трокел е представена от компоненти от изложбата Космос, от Новия музей.

Тя е артист, на когото се възхищавам, но намерих това шоу за изненадващо неизненадващо.

Със смесица от вътрешен-аутсайдерски и арт-не-арт компоненти, това можеше да бъде стимулиращо. Но обектите нямаха какво да си кажат един на друг. Чувствам липса на изненада в шоуто на г-н Джиони поради обратната причина: неговите двойки – картини на спириталистите от Аф Клинт и Ема Кунц, абстракции на цифров принтер от Алис Чанър и Уейд Гайтън – са твърде спретнати и музейни.

И все пак в същото време кураторската линия на шоуто е толкова твърда, изборът му на артисти е толкова силен, а темпото му е толкова експертно, че вие ​​сте пренесени и в крайна сметка възнаградени. Това е особено вярно за завършването на Арсенала, с неговото чистилище от скулптури от Павел Алтамер, последвано от видео ада на Райън Трекартин, последвано от минималистичния рай на Уолтър Де Мария. Това е чудесен завършек на сериозно начинание, определящо стандарти.

Веднъж навън, вие сте в свят на хит и пропуск сред националните павилиони, които са склонни да са с високо ниво на блясък и слабо въздействие. някои
от най-добрите разширяват натрупаната плътност на шоуто на г-н Gioni. Това важи за сборниците на Сара Се от безброй малки намерени неща в павилиона на Съединените щати и за архивните фотографски инсталации на Петра Ферианкова в павилиона на Чехия и Словакия.

Има убедителни алтернативи на плътността на материала. В иначе празния павилион на Румъния Александра Пиричи и Мануел Пелмуш са режисирали изпълнители в стилизирани сцени на изкуство от миналото на биеналата. Творбата дължи много на примера на Тино Сегал, но има своите прелести. (Г-н Сегал, който участва в шоуто на г-н Джони, получи наградата Златен лъв за най-добър художник тази година.)

Трима млади художници, Ей Аракава, Гела Паташури и Сергей Черепнин, използват подобно интерактивно павилиона Джорджия, временно, повдигнато, подобно на таванско помещение заграждение в ръба на Арсенала за по-спорадични изпълнения. А шоуто на Алфредо Яар в павилиона в Чили е съсредоточено около скулптура, която се движи, точен модел на кампуса Giardini, който излиза от и потъва обратно в чанта с зловонно изглеждаща вода.

Г-н Джаар разказва история за изравняването на изкуството и силата: Много от по-старите павилиони отпреди Втората световна война са останки от убийствен национализъм, построени като културни трофеи от икономически конкурентни нации, които създадоха колониални империи и в крайна сметка доведоха Европа в война.

Това шоу е изпълнено с разкази. Изглежда, че всичко има задна история, много от тях политически обусловени. Очарователната инсталация на Таварес Страчан в павилиона на Бахамските острови разказва за изследване и кой наистина къде е стигнал първи.

В павилиона на Ливан филм на Акрам Заатари разкрива реалния разказ на израелски изтребител от военновъздушните сили, който през 1982 г. е изпратен да разруши сграда в ливански град, разпознава мястото като училище и хвърля бомбите си в морето. А в църква, превърната в изложбено пространство, група диорами, монтирани в църква, драматизират в точни детайли изпитанието, на което художникът Ай Уейвей претърпя при полицейския арест в Китай.

Този забележителен дисплей, технически съпътстващо събитие, не е далеч от Арсенала, но е труден за намиране. Други са дълги разходки или разходки с лодка, но си струва да ги проследите. Павилион в Ирак е неформална афера нагоре по Канала Гранде. Поканени сте да се отпуснете, да прочетете за Ирак, да пиете чай. А художниците, базирани във Вавилон, Басра и Багдад, са страхотни, от Абдул Рахим Ясир, който продуцира едни политически карикатури от 1970 г., до колектива от двама души, наречен WAMI (Хашин Таех и Ясин Уами), който произвежда гениални мебели от картонени кутии.

Без биеналета вероятно никога нямаше да видим изложби на такова изкуство, правени при наистина предизвикателни условия. И без такива представления никога не бихме видели толкова много от разнообразните интериори на Венеция, от спортни арени (павилионите на Кипър и Литва), до търговски галерии (павилионът на Косово), до Националния археологически музей, където работа на кубинско-американския художник Мария Магдалена Кампос-Понс седи сред римски скулптури.

От време на време едно посещение предизвиква шок.

Когато се изкачих по стълбите на стара сграда към павилиона на Ангола, не можех да повярвам на очите си. Разкошни снимки на Едсън Чагас от град Луанда бяха там, в спретнати купища раздаващи се разпечатки. А стените около тях бяха облицовани с ренесансови картини: Сасета, Бернардо Дади, Ботичели и Пиеро ди Козимо. Аз и Ангола бяхме в Palazzo Cini, частен музей, който, освен по време на биеналето, поддържа ексцентрични часове.

Г-н Чагас се справи перфектно в обстановката. (Павилионът с неговата инсталация по-късно беше награден за най-добро шоу.)

Той и младите куратори, Паула Насименто и Стефано Раболи Пансера, бяха включили цветовете във фотографиите на картините: купчина отпечатъци на боядисана в синьо врата на Луанда стоеше пред Дева от Ботичели, облечена в синьо. Нито едното синьо не беше по-красиво от другото, но африканското синьо беше напоено със слънчева светлина. И можех да го взема. Това накара да остана във Венеция.