Най-добрите книги за изкуство за 2019 г

Художествените критици на Times избират 26 от любимите си книги за изкуство и книги, свързани с изкуството на годината.

Четиритомна компилация на Леонардо да Винчи, писанията на Джил Джонстън, съблазнителна колекция от фотографии на Карло Молино и дълбоко проучена книга за дисбалансите в постоянната колекция на MoMA. Нашите изкуствоведи избраха наистина еклектичен набор от книги за изкуство тази година - книги, които не спираха да ги изненадват с всяко обръщане на страницата. По-долу те споделят своите мисли за своите селекции, изброени в определен ред.

Образ

кредит...По посока на часовниковата стрелка отгоре вляво, Тейт, Лондон; Архив на Беатрис Гонсалес, Museo de Arte Moderno de Barranquilla; Хатье Канц; Имението на Робърт Колескот/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк, Музей на изкуствата Шелдън; Краков, Национален музей/музеят на князе Чарторийски



„НЕИЗКАЗВАНИ ДЕЙСТВИЯ: ЖЕНИ, ИЗКУСТВО И СЕКСУАЛНО НАСИЛИЕ ПРЕЗ 1970-те“ От Нанси Принсентъл (Темза и Хъдсън). Това убедителна, нюансирана книга — дълго време в творбите — се фокусира върху начините, по които изнасилването на жени е изобразено във визуалните изкуства. В продължение на векове изображенията му са били в ръцете на мъже художници и често са филтрирани през митология и религия. През 60-те и 70-те години на миналия век художниците – Йоко Оно, Ана Мендиета, Вали Експорт и Сузан Лейси сред тях – предявяват претенции към темата, проявявайки нейната травма в собствените си тела, в безкомпромисни изпълнения, устойчиви на пазара по онова време и чувствайте се точно навреме за подарък за женомразец. (Прочетете рецензията на книгата.)

„УИЛЯМ БЛЕЙК“ От Мартин Майрон и Ейми Конканън (Princeton University Press). Публикува се, за да придружава основния, само на едно гише Ретроспектива на Блейк сега в Tate Britain (до 2 февруари), тази красива книга дестилира духа на революционния поет, художник и пророк-светец на това, което днес наричаме социална справедливост. Ученият Е. П. Томпсън веднъж каза, че да изучаваш Блейк (1757-1827) означава да осъзнаеш, че има много Уилям Блейкс. И тук може да се намери нов на всяка крачка на страницата.

„ЛЮБОВ, ЛЕДЕНА КУТИЯ: ПИСМА ОТ ДЖОН КЕЙДЖ ДО МЕРС КЪНИНГЪМ“ От Лора Кун (The John Cage Trust). 39-те букви в този тънък обем датират от 1942 до средата на 1940-те години. Запазени от Кънингам и открити след смъртта му през 2009 г., те представляват основите на една от големите модернистични любовни афери, която започна като симпатия учител-ученик (Кейдж беше учителят) и прерасна в художествено сътрудничество и 50-годишна брак. Само в писмата получаваме възгледа на Кейдж за аферата, но изразените емоции са достатъчно интензивни, за да говорят за двама: аз почти напуснах тази земя преди няколко минути — екстаз — дума от теб, пише той, и отново и отново любов Вие. Като бонус, разпръснати из тази книга като валентинка са моментни снимки на дома в Ню Йорк, който двойката сподели. (Прочетете рецензията на книгата.)

Образ

кредит...Архив на Беатрис Гонсалес

„БЕАТРИЗ ГОНЗАЛЕС: РЕТРОСПЕКТИВА“ От Тобиас Острандър и Мари Кармен Рамирес (DelMonico Books/Prestel). Твърде рядко излагана в Северна Америка, уважаваната колумбийска художничка Беатрис Гонсалес, която сега е на 80 години, е обект на ретроспектива в Музея на изящните изкуства, Хюстън (до 20 януари), за което тази книга е каталогът . В това, което може да се нарече ноар-поп стил, художникът съчетава сензационни образи от колумбийски таблоиди (престъпления, убийства) с извадки от западното изкуство, за да опише страна, обхваната от непрекъснати граждански борби - La Violencia - от 40-те години на миналия век. Получените картини са почти невъзможно едновременно натоварени със скръб и остроумие. И книгата се появява в благоприятен момент. Единственото публично произведение на изкуството на г-жа Гонсалес, анонимни аури, посветена на жертвите на насилие, инсталирана в централното гробище на Богота и дълго време под заплаха от събаряне от консервативни градски политици, наскоро беше обявена за национално богатство от културен интерес от Националния съвет за културно наследство на Колумбия.

„AI-5: 50 ГОДИНИ – ВСЕ ОЩЕ НЕ СВЪРШИ“ (AI-5: 50 години — още не е свършило) Редактирано от Пауло Мияда (Институт Томи Отаке, Сао Пауло, Бразилия). AI-5 (Институционален акт номер пет), указ, издаден през 1968 г. от военната диктатура на Бразилия, който ограничава политическите свободи и свободите на печата, което води до институционализация на цензурата и изтезанията за потискане на опозицията. Миналата година, на 50-ата годишнина от приемането на AI-5, Instituto Tomie Ohtake организира спираща дъха архивна изложба, документираща реакцията на художниците към драконовския указ. Дълго отлаганият каталог на шоуто, дебел като тухла и претъпкан с данни, не е съвсем удобен за англоговорящите – на португалски е, с превод с много малък шрифт отзад – но е пазач, как -към ръководство за изкуство на съпротивата. И все още уместно: висш служител в сегашното дясно правителство на Бразилия наскоро спомена AI-5 в реч, предупреждаваща срещу протестите на правителството.

Образ

кредит...Томас Хубер; Novartis Pharma AG

„ЛИН ХЕРШМАН ЛИСЪН: АНТИТЕЛА” (Hatje Cantz). Художникът Лин Хершман Лийсън винаги е била пред глутницата в нейното сливане на изкуство и наука. Още през 60-те години на миналия век тя предвижда днешния свят, пропит с технологии. Тя правеше компютърно базирана работа през 70-те години на миналия век и продължи да експериментира с изкуствен интелект и виртуална реалност като художествена медия. Генетиката и биотехнологиите бяха нейният фокус в сложна скорошна инсталация, наречена The Infinity Engine. Краткият каталог, създаден, когато произведението беше показано в нейната изложба Anti-Bodies през 2018 г. в Дома на електронните изкуства в Базел, Швейцария, предлага ясна прецизност на нейното мислене. Тази книга е много повече преживяване за четене, отколкото изживяване при гледане. И си струва да се прочете. Във време, когато толкова много ново изкуство се чувства толкова старо, това произведение се чувства като бъдещето, което е сега. ( Прочетете за настоящата й изложба. )

„ИЗКУСТВОТО И РАСАТА ВАЖНИ: КАРИЕРАТА НА РОБЪРТ КОЛЕСКОТ“ От Рафаела Платоу и Лоури Стоукс Симс (Рицоли Електа). Двурасовият художник Робърт Колескот (1925-2009) не заяви напълно чернокожата си самоличност, докато не беше на 40-те си години, но го направи с отмъщение в поредица от направо смешни, обиждащи всички картини, които го отбелязаха като една от картините на Америка от 20-ти век най-проницателните сатирици. Каталогът за текущата му пътуваща ретроспектива (организирано от Център за съвременно изкуство в Синсинати , където се вижда до 12 януари), обхваща обхвата на неговото изкуство. Но то също така се концентрира върху късните, богато изчеткани политически сваляния в неговите творби, които предвиждат, по тон, една от щандъп комикс стратегии на текущия дискурс на Белия дом в Twitter: предаване на оръжейни обиди, последвано от само се шегувам че никой не трябва да вярва.

„ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ ПРЕОТКРИХ“ От Кармен К. Бамбах (Yale University Press). Вероятно няма да можете да го вдигнете и някои от нас не могат да си го позволят: Тази четиритомна компилация на Леонардо е мега във всяко отношение. Това ви дава Леонардо — картини, рисунки, ръкописи — повече или по-малко завършен, което означава, че получавате много повече от него, отколкото в текущи изложби в Париж и Лондон комбинирани и добавянето на обширен коментар от историка на изкуството Кармен К. Бамбах. (Един том е посветен почти изцяло на бележки под линия.) Това, което не получавате, е блъскане на тълпи, приемане във времето, смартфони и селфи-стикове, което го прави изгодно. (Прочетете повече за тази и други книги на Леонардо.)

Образ

кредит...По посока на часовниковата стрелка отгоре вляво; TASCHEN; Фондация Джейкъб и Гуендолин Найт Лорънс, Сиатъл/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк, Музей на Хиршхорн и градина на скулптурите, Смитсониански институт; Мерилин Минтер и салон 94; Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк/DACS, Лондон, Музеят на модерното изкуство

„СРЕД ДРУГИТЕ: ЧЕРНИНА ПРИ МОМА“ От Дарби Инглиш и Шарлот Барат (Музей на модерното изкуство). Тази книга е пример за комбинацията от нови изследвания, интерпретативен анализ и количества информация. Получили свобода в архивите на Музея за модерно изкуство, авторите изкопаха неразказаната история на пълна връзка на музея с расата като цяло и чернокожите художници и тяхното творчество в частност. Мейбъл О. Уилсън, дизайнерът и професор по архитектура в Колумбийския университет, ги подкрепя в есе, което се спира на загубения потенциал, особено в градския дизайн и следователно социалната справедливост, причинена от необичайната белота — дори според стандартите на MoMA — на неговите архитектурни и дизайнерски активи. Следват по азбучен ред и на около 350 страници всички чернокожи художници, които имат произведения в колекцията на музея, придружени от снимки на тяхното изкуство и коментари от един от около 130 куратори, историци на изкуството или художници. Включени са и творби на художници, които засягат расовите различия или несправедливостта, като Бранкузи, Хосе Клементе Ороско и Алис Нийл.

„BAUHAUS MÄDELS: ПОКЛАН КЪМ ПИОНЕРСИТЕ ЖЕНИ ХУДОЖНИЦИ“ От Патрик Рьослер (чанти). Със заглавие, взето от заглавие на съвременен вестник (на английски съмнителните момичета от Баухаус), тази дебела книга с размер на роман празнува десетките жени, предимно малко известни, ако изобщо са учили във важното, но краткотрайно мултидисциплинарно училище (или неговия наследник в Десау). Всяка жена е представена с толкова много биографична информация, колкото г-н Рьослер успя да открие и поне една снимка, направена от учители, състудентки, съпрузи, любовници или тях самите. Книгата отразява много - от възхода на фотографията като хоби, професия и изкуство до популярни прически (къси) и пози. Траекториите на жените след Баухаус, много засегнати от възхода на нацистите (които принудиха училището да се затвори), образуват шеметен ажур. Някои останаха художници, други не. Така или иначе, научаването за тях е подарък. (Прочетете за наследството на Баухаус.)

„ГОЛЕМИТЕ ЖЕНИ АРТИСТИ“ (Phaidon Press Limited). Средната дума на заглавието е остроумно зачертана на корицата и началната страница на книгата, сякаш загатва, че полът на включените е без значение. Преобладава азбучен ред; всеки художник получава голяма цветна снимка, биографична информация и малко естетическа интерпретация на изобразеното произведение. Една приятна изненада е броят на жените художници, работещи в Европа през 17-ти и 18-ти век. Това е страхотна, изключително полезна книга , въпреки че мненията ще варират за това дали всеки включен съвременен художник се квалифицира като страхотен или просто в момента е видим и продаваем. Освен това всеки ще може да посочи имената на артистите, които е трябвало да бъдат включени тук. (Сред моите: Trisha Donnelly, Dona Nelson, Goshka Macuga и Celia Paul.) Изпратете ги на Phaidon. Помогнете да направим второто издание още по-голямо.

„ТАРСИЛА ДО АМАРАЛ: КАНИБАЛИЗИРАНЕ НА МОДЕРНИЗМА“ Редактирано от Адриано Педроса и Фернандо Олива (MASP). В този богато илюстриран, многогласен и изчерпателен каталог , няколко десетки куратори, критици и писатели настойчиво създават повече пространство между работата на този уникален и уникален бразилски художник и европейските влияния, които тя поема в Париж в началото на 1920-те. Отчитайки произхода на Тарсила от висшата класа (тя винаги е наричана с малкото си име) и социалните сътресения в Бразилия, те подхождат към нейната работа от много ъгли - топография, примитивизъм, популярна култура и дори съвременно изкуство за изпълнение - по начини, едновременно прецизни и експанзивни.

„ДЖОБЪТ: СКРИТА ИСТОРИЯ НА ЖИВОТА НА ЖЕНИТЕ, 1660-1900“ От Барбара Бърман и Ариан Фенето (Yale University Press). Преди джобовете най-накрая да бъдат зашити в женските дрехи – много след мъжките – те са били вързани на кръста и носени над или под престилки или поли и пълни с всякакви лични вещи, дребни инструменти и нужди, като ключове. В тази занитваща книга, авторите се възползват от честото оцеляване на джобовете в текстилни музеи, частни колекции и семейни фондове в цяла Великобритания, проследявайки присъствието им в изкуството, литературата, политическата сатира, вътрешните организации и съдебните архиви. В преплитането на изкуството, социалната и материалната история малко камъни остават необърнати.

Образ

кредит...Имението на Стюарт Дейвис/Лицензиран от VAGA в Обществото за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Музей на американското изкуство Уитни

„ЕДИТ ХАЛПЕРТ, ГАЛЕРИЯТА В ЦЕНТЪРА И ВЪЗХОДЪТ НА АМЕРИКАНСКОТО ИЗКУСТВО“ От Ребека Шайкин (Еврейски музей и Yale University Press). Този каталог придружава завладяваща изложба „Едит Халпърт и възходът на американското изкуство“, която сега се вижда в Еврейския музей (до 9 февруари). Шоуто е рядък поглед към историята на художествена галерия и изключително способната жена, която стои зад една от най-влиятелните в Ню Йорк, посвещавайки значителната си енергия (и умело схващане за публичност) за популяризирането на американски художници като Стюарт Дейвис, Джейкъб Лорънс и Чарлз Шийлър, както и американското народно изкуство. Естествено каталогът е по-изчерпателен и възпроизвежда повече произведения от изложбата, което го прави задължителен за всеки, който се интересува от американското изкуство преди Джаксън Полок и от произхода на света на изкуството в Ню Йорк. ( Прочетете ревюто на изложбата. )

„ЛУДВИГ БЕМЕЛМАНС“ От Куентин Блейк и Лори Бритън Нюел (Темза и Хъдсън). На 111 страници, тази възхитителна, богато илюстрирана книга е сред по-тънките и по-удовлетворяващи разкази за живота, развитието, кариерата и постиженията на художника. Създателят на световноизвестната Маделин, нейната кохорта от 11 момичета, различни монахини и техният живот в и около парижки манастир, Бемелманс (1898-1962) израства и известно време работи в хотела на баща си в Австрия. През 1915 г. той преследва умения за гостоприемство в хотели в Ню Йорк (например Ritz-Carlton), преди да се насочи на пълен работен ден към илюстрация на книги, търговски дизайн и стенопис (като този в бар, кръстен на него в хотел Carlyle ). В края на живота си той се обръща към маслените бои и се държи доста добре, в стил, свързан с този на Раул Дюфи, друг от големите, подценявани лекци на изкуството на 20-ти век.


Образ

кредит...По посока на часовниковата стрелка отгоре вляво, Vitra Design Museum, Iwan Baan; Скира; Джули Мехрету, Музей на американското изкуство Crystal Bridges; Регионална галерия на Сицилия на Палацо Абателис

„СОЦИАЛНАТА СНИМКА: ВЪРХУ ФОТОГРАФИЯТА И СОЦИАЛНИТЕ МЕДИИ“ От Нейтън Юргенсън (Verso). Камерфонът внася най-дълбоката промяна в нашия опит в изкуството от един век - и въпреки това все още говорим за фотография с език, стар като Kodak Colorsnap. Г-н Юргенсън, основател-редактор на амбициозното дигитално списание Реален живот , прави първо излет към новото разбиране на снимката, при което артистичното или документалното намерение са отстъпили място на комуникацията и разпространението и където всяка година снимките стават по-ясни и по-безсмислени. (Сега обикновена снежна буря ще бъде снимана повече от битката при издутината и ще бъде забравена на следващия ден.) Подобно на „За фотографията“ на Сюзън Зонтаг, на която тя самосъзнателно отговаря, Социалната снимка е тънък, ухапан и без снимки. Защото, ако средната снимка е някога по-тъпа, фотографията има още по-голямо значение; социалната снимка, по фразата на г-н Юргенсън, е осъществила сливане на медии и тела, което е направило всеки посетител на галерията киборг.

„ХАННА РИГГЕН: НИШКИ НА НЕПОВЪРСТВАНЕ“ От Марит Пааше (The University of Chicago Press). В ранния Ренесанс това е най-престижната форма на изкуство от всички; сега гоблените се завръщат, част от възраждането на репутацията на текстилни изкуства това също не замъгли постиженията на пренебрегнатите модернисти. Едната е родената в Швеция норвежка тъкачка Хана Риген (1894-1970), чиито монументални гоблени, нарисувани върху деформирани фигури на Пикасо и пропити с феминистки и антифашистки убеждения, оживяват в тази новопреведена биография , илюстриран в цвят навсякъде. (Г-жа Пааше е и съкуратор на ретроспектива на Ryggen сега в Schirn Kunsthalle Frankfurt .) Риген живееше във ферма без електричество, тя дори използваше урината на (в идеалния случай пияни) мъже за боядисване на вълна, но не беше аутсайдер: Риген беше призната през целия си живот в Норвегия и тази биография я утвърждава като модел на артистична и политическа ангажираност.

Образ

кредит...Музей Корер

'АНТОНЕЛО ДА МЕСИНА' Редактирано от Катерина Кардона и Джовани Карло Федерико Вила (Скира). Все още твърде малко известен тук, Антонело е сред първите италианци, които възприемат фламандската иновация за маслена боя, чието по-бавно време на сушене позволява безпрецедентен реализъм. накрая, този каталог с красиво шоу в Palazzo Reale в Милано предлага на англоговорящите пълна представа за този сицилиански майстор от 15-ти век, чиито портрети излъчват божествен плам и човешка болка. Смесени с авторитетните технически и исторически есета на книгата са по-кратки литературни разсъждения върху портрета на Антонело, включително едно от Джумпа Лахири, американският автор, носител на наградата Пулицър, който напоследък пише на италиански.

„БАЛКРИШНА ДОШИ: АРХИТЕКТУРА ЗА ХОРАТА“ Редактирано от Матео Крис, Хушну Пантаки Копит и Джоланте Куглер (Музей на дизайна на Витра / Фондация Вюстенрот). Миналата година, на 90, архитектът Балкришна Доши стана първият лауреат на наградата Прицкер от Индия — но той отдавна е осигурил наследството си в и около Ахмедабад, където е специализиран най-вече в жилища на достъпни цени и образователни институции. Г-н Доши, ученик на Льо Корбюзие и Луис Кан, преосмисли западния модернизъм за индийския климат и общности, а неговите сгради от тухли и бетон привилегират обществените срещи и хуманния растеж. Тази книга предлага както авторитетна история, така и великолепни визуализации: Берлинската фирма Double Standards предлага изключително красиво оформление, докато снимките на Иван Баан и Винай Панджвани показват смесването на открито, което вдъхновява архитектурата на г-н Доши.

Образ

кредит...Джули Мехрету и галерия Мариан Гудман

„ДЖУЛИ МЕХРЕТУ“ Редактирано от Кристин Ю. Ким и Ружеко Хокли (Музей на американското изкуство Уитни/DelMonico Books/Prestel). Императивната ретроспектива в средата на кариерата на този художник - сега в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис и пътува догодина до Whitney в Ню Йорк и High Museum в Атланта - идва с богат каталог което улавя интензивността на заекването на нейните картини и разкрива нейния абстрахиран изходен материал (пожари, бунтове). Ранните, архитектонични картини на г-жа Мехрету достигнаха висок знак за глобализацията; нейното скорошно изкуство , по-тревожна и по-впечатляваща, се отличава с буйни, многопластови цветни полета и калиграфски замахи, които кипят от съвременната нестабилност на състоянията и климата. Книгата е посветена на пионерския нигерийски куратор Окуи Енвезор, който почина преди да успее да завърши своя принос, но чийто глобален ангажимент оживява много от другите му есета. ( Прочетете за нейния принос към Artistic License в Guggenheim. )

„КАРЛО МОЛИНО: ФОТОГРАФИИ 1934-1973“ Редактирано от Франческо Занот (Силвана). Хитрият, ексцентричен италиански индустриален дизайнер създаде биоморфни сгради и интериори в процъфтяващото следвоенно Торино, както и мебели, които сега се продават за милиони. Молино също беше обсебен от фотографията и този компактен, съблазнителен обем включва повече от 450 изображения, които той засне на паметници на Торино от 18-ти век, на аеродинамични спортни автомобили, които приличат на добре охранени жаби - и не на последно място, на полуоблечени жени, позиращи в тайния апартамент в Торино, наподобяващ светилище, който той използва само за фотография, не за спане. Открити след смъртта му през 1973 г., тези завладяващи и перверзни снимки предполагат частни игри между художник и модел и разкриват как дизайнът може да бъде еротично предприятие.

„ШАРЛОТ ПЕРИАН: ИЗОБРЕТЯВАНЕ НА НОВ СВЯТ“ Редактирано от Себастиен Шерюе и Жак Барсак (Галимар). Тя не просто проектира световноизвестния шезлонг basculante, леко кресло върху подвижна стоманена арматура с форма на полумесец — Шарлот Перианд дори го моделира за рекламна фотография, мързелувайки върху ултрамодерния за 1928 г. кресло, докато носи огърлица, нанизана с индустриални сачмени лагери. В този масивен каталог за ретроспектива на издухване която се вижда сега във Fondation Louis Vuitton в Париж, Периан се представя като реформатор на дизайна, който също знае, по-добре от много от колегите си, как да продава и как да убеждава. Пригответе се да припаднете над нейните ски курорти, да завиждате на невероятно шикозните офиси на Air France, които тя е проектирала в Лондон, Токио и Рио де Жанейро, и да преглеждате обявите на eBay за ретро столове Perriand до края на живота си. ( Прочетете ревюто на изложбата. )

„ГОДИНА БЕЗ ЗИМА“ Редактирано от Делия Хана (Columbia Books on Architecture and the City). През 1815 г. най-мощното изригване на вулкан в човешката история се случи в днешна Индонезия и доведе до екстремни климатични аномалии: глобалните температури спаднаха и реколтата беше опустошена, вдъхновявайки апокалиптични видения от художници като J.M.W. Търнър и Каспар Дейвид Фридрих и писатели като лорд Байрон и Мери Шели. За художниците, архитектите и писателите в тази абсолютно завладяваща книга , годината без лято преди два века предлага културни предшественици на настоящата ни климатична криза. В кратки разкази, художествени интервенции и пощенски картички, които г-жа Хана и художникът Джулиан Шариер изпратиха по време на преходи до прословутия вулкан, тази книга изяснява моралните и емоционални заложби на изкуството в тези най-горещи години на историята – и излиза от това, което Байрон наречена покрова на миналия свят.


Образ

кредит...през Чимуренга

„FESTAC ’77“ От Чимуренга (Чимуренга, Afterall Books и Koenig Books). Съвпада с резиденция в Центъра за изкуство и политика Вера Лист към Новото училище, панафриканският колектив Чимуренга събра този изключителен каталог, посветен на FESTAC '77, известен също като Втория световен фестивал на чернокожите и африканските изкуства и култура, проведен в Нигерия през 1977 г. Пълен със снимки и репродукции на произведения на изкуството, плакати и статии от вестници, този визуално богат том разглежда събитие Списание Ebony описва като най-голямата отделна група афроамериканци, които някога са се завръщали в Африка в едно тяло, и включва креативни светила като Фейт Рингголд, Алис Уокър, Стиви Уондър и Сън Ра.

' ДЬОРДЖ КЕПЕШ: НЕМЕЧТУВАЩИТЕ БАУХАУС ' От Джон Р. Блакинджър (The MIT Press). Закъснялото отношение към родения в Унгария художник и дизайнер Дьорги Кепеш (1906-2001) изследва кариерата му - от проектиране на книги в Берлин през 30-те години на миналия век до преподаване в New Bauhaus в Чикаго и основаване на Центъра за напреднали визуални изследвания в M.I.T. Технологиите и войната често са общи теми в работата на Кепес. Новаторски форми на камуфлаж по време на Втората световна война, неговите проекти съвпадат със сблъсъците около връзките на M.I.T. с военните по време на войната във Виетнам. Г-н Блакингър твърди, че Кепес представлява нова форма на съвременен художник, който владее и е повлиян от технологиите: художникът като технократ.

„ДЖИЛ ДЖОНСтън: РАЗДЕЛЯНЕТО НА КРИТИКА“ Редактирано от Фиона Макгавърн, Меган Франсис Съливан и Аксел Видер (Bergen Kunsthall/Sternberg Press). Има отцепили се артисти и има критици, които следват техните траектории. Джил Джонстън пише за танците и представленията в центъра на Ню Йорк през 60-те години на миналия век, по време на разцвета на Judson Dance Theatre. Писанията тук бяха публикувани в Village Voice, който беше съосновател от Норман Мейлър, с когото г-жа Джонстън имаше някои забележителни публични срещи. По-късно г-жа Джонстън написа радикално-феминисткия текст Lesbian Nation (1973), събраните тук писания се фокусират върху изкуството и бяха обект на изследователски проект миналата пролет, не в Ню Йорк, а в Bergen Kunsthall в Норвегия .


Горна решетка с изображение, горен ред отляво : Hervé Télémaque, Музеят на модерното изкуство; The Estate of Gyorgy Kepes и Massachusetts Institute of Technology, Nishan Bichajian, чрез специална колекция на Центъра за напреднали визуални изследвания, Програма на MIT по изкуство, култура и технологии; Винай Панджвани Индия; Торино, Biblioteca Reale; чрез Phaidon; Musei Civici di Pavia; Lynette Yiadom-Boakye, Jack Shainman Gallery и Corvi-Mora, Музеят на модерното изкуство; през Чимуренга. Горен ред долна част: Имението на Робърт Колескот/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк, чрез Денвърския музей на изкуствата; чрез Музей на изкуствата Pérez в Маями. Среден ред отляво : Музей Фолкванг Есен/АРТОТЕК; Музеят на Лувъра; Juliana Huxtable и JTT, The Studio Museum в Харлем; чрез галерия Casas Riegner; чрез M.I.T. Музей; Лин Хершман Лийсън; Gallerie degli Uffizi. Долен ред отляво : чрез TASCHEN; Тейт, Лондон; Музей на изкуствата Сейнт Луис; Джули Мехрету.