Най-доброто изкуство за 2019 г

Това беше година на върхове, която включваше политически протести в света на изкуството, историческо биенале на Уитни, вдъхновяващи паметници и обновена MoMA.

По посока на часовниковата стрелка отляво: Ейми Шералд Когато пусна това, което съм, аз ставам това, което бих могъл да бъда (Атлас на самовъображението), 2018 г.; Бюст на Душара, от Петра, 1 в. пр. н. е. – 1 в. н. е.; Подробен изглед на „В света, но не познавам света“ на El Anatsui, 2019 г.

РОБЕРТА СМИТ

От ретроспективи до дебютни шоута и, да, дори повторното отваряне на MoMA, изкуството привлече вниманието ни с иновации и разнообразие.



Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

За Ню Йорк знаковото събитие на годината беше повторното отваряне на Музея за модерно изкуство през октомври с неговата новоразширена, подобрена сграда и по-приобщаваща, исторически точна постоянна колекция, която очертава епоса на модернизма с произведения на жени, художници от цветни и незападници. Има повече удобства за създания: много столове от Jean Prouvé и дивани от Charlotte Perriand във фоайето, например. И за този повод всички други изложби, които се разглеждат, също бяха извлечени от постоянната колекция, като най-новата изложба от поредицата Artist’s Choice беше особено забележителна. Заглавен Формата на формата, той е избран от нюйоркската художничка Ейми Силман, която организира плътна инсталация, която сравнява и контрастира работата на около 70 художници. Резултатът беше визуален празник, който може да се чете и като напомняне на умните куратори на MoMA, че удоволствието е собствена форма на познание.

Това възхитителна ретроспектива проследява променящите се простори - вълни, нощно небе, пустинни подове - в продължение на шест десетилетия, осветявайки склонността на художника да разкрива безкрайното в интимното (и обратно), като същевременно противопоставя възприятието, философията и търпеливия процес един срещу друг. Впечатляващ аргумент за нейното величие, шоуто също така подчерта силните страни на забележителната сграда на Марсел Бройер в рядкото сътрудничество на художник, куратор и архитектура.

Тази изскачаща изложба предложи допълнителни доказателства, че някои от най-добрите сюрреалистични картини са направени от жени, работещи в Мексико. Проучване на изкуството на добре роден непокорен британец Леонора Карингтън (1917-2011), то разкрива фантастично въображение, повлияно отчасти от митове, научени като дете от нейната шотландска майка и бавачка. Имаше няколко зашеметяващи платна, особено И тогава видяхме дъщерята на Минотавъра (1953), които MoMA придоби и изложи като централно място в своята преконфигурирана сюрреалистична галерия. Изобразява женски Минотавър с оранжева роба и бледо цвете, което поздравява две деца в черно, може би, когато се връщат от училище, с гъвкав дух, който се влачи зад тях. Жанрова сцена не е.

Тази изложба (организирана от Музея на изкуствата Pérez в Маями) представи работата на самоукият ямайски художник на американската публика. Отчасти народен художник, отчасти сюрреалист, Дънкли (1891-1947) беше най-добър в светещи пейзажи, в които странни дървета, огромни растения и внезапни водопади хвърляха хипнотично заклинание.

Сравнително неизвестната г-жа Шералд придоби слава през 2017 г., когато беше поръчана от Националната портретна галерия да нарисува официалния портрет на Мишел Обама и скоро след това постигна представяне в галерия със сини чипове, която бързо насрочи дебюта й в Ню Йорк. Г-жа Шералд, която е на 46 години, се издигна на повода, задържайки огромно пространство с само седем нови портрета , също на черни теми, които издигнаха нейния формално отличителен, красиво рисуван реализъм на ново ниво.

Тази дизайнерска галерия в Гринуич Вилидж покани няколко вида, свързани с изкуството - художници, фотографи и търговци на изкуство - да покажат някои от най-ценните си предмети върху мебели, проектирани през 60-те години на миналия век от Мария Пергей (все още работи на 89). Получените договорености имаше интензивност на кабинета на любопитствата. Това може да бъде двугодишно събитие.

Набор от 3000 юргани от афро-американски художници със сигурност е един от най-преобразяващите музейни подаръци от края на 20-ти век. Сред богатствата на колекцията на Eli Leon са над 100 ослепителни юргани и други текстилни произведения на Роузи Лий Томпкинс, (1936-2006), една от малкото жени в най-високото ниво на американските аутсайдери. Колекцията ще бъде в основата на а голяма ретроспектива който се отваря в BAMPFA на 19 февруари 2020 г.

Това показване на нови картини, щампи и рисунки беше едно от най-добрите и най-отворени предавания в дългата кариера на г-н Джонс. Представяйки нови серии и преразглеждайки стари, шоуто се съсредоточи върху две картини и множество рисунки, базирани на снимка на американски войник по време на войната във Виетнам, плачещ за животите, загубени в битката през деня. Извитата фигура е камуфлирана от контрастни текстури в нюанси на зелено и златисто, от които постепенно се появява фигурата, заземявайки чувството за приглушена скръб.

В първата музейна изложба посветен на този роден в Сирия ливански художник (който е живял дълги години в Съединените щати и Париж) разкрива полиматичен талант, интересуващ се от живопис, рисуване и филми, но най-добре представен от изобилие от предимно малки, грубо импровизирани глазирани керамични скулптури, главозамайващи в техните предложения: за животни, фигури, древни артефакти, религиозни ритуали, туристически сувенири, пустинни структури, разрушени от войната, и винаги за живия живот и посегателствата на времето. Разнообразието, безгрижието и многопластовите значения се допълват от произведение с малко равни в сферата на керамичната скулптура.

Окуи Енвезор, Вирджиния Забриски, Такис, Леон Кософ, Матю Уонг, Кароли Шниман, Ед Кларк, Франсиско Толедо, Брус У. Фъргюсън, Мейвис Пюзи, Луц Бачър, Робърт Райман, Джилиан Джагър, Джойс Пенсато, Мери Абът, Мариса Джинвър Мерц, Клод Лалан, Роналд Джоунс, Инго Маурер, Джон Джорно, Дейвид Колоан, Хюгет Каланд, Джил Фридман, Робърт Франк, Нанси Редин Киенхолц, Карлос Крус-Дийз, Монир Шахруди Фарманфармаян, Дан Робинс, IM Пей, Стенли Тайгерман, Дъглас Кримп , Хилдегард Бахерт.



HOLLAND COTTER

Поглеждайки назад към изкуството през 2019 г., ето 11 стоки, най-добри и най-поучителни. И проблем с големината.

Образ

кредит...Ню Йорк Таймс

Най-радикалните музейни събития за 2019 г. бяха множеството индивидуални протести, насочени към съмнителни източници на арт патронаж. Нан Голдин призова институциите да прекъснат връзките си с Семейство Саклер , собственици на Purdue Pharma, компанията, която произвежда OxyContin; Деколонизирайте това място поиска отстраняването на заместник-председателя на борда на Уитни Уорън Б. Кандерс, чиято компания Safariland произвежда сълзотворен газ; момичетата партизани преследва попечителите на Музея за модерно изкуство Леон Блек и Глен Дюбин за бизнес отношенията им с осъдения сексуален престъпник Джефри Епщайн; няколко активистки групи се насочиха към третия попечител на MoMA, Лари Финк, заради инвестицията на неговата компания в индустрията на частните затвори. Но, според един стар аргумент, изкуството не винаги ли е било финансирано с лоши пари? Разбира се, гласи новото мислене, но защо трябва да е ОК?

В Биенале на Уитни 2019 г направи история: от нейните 75 художници мнозинството бяха небели, а половината бяха жени. Това, че изкуството, избрано от кураторите Джейн Панета и Ружеко Хокли, усложнява идентичностите, вместо да ги стеснява, добавя към политиката на съпротива на шоуто.

В случай на повторното му отваряне , след разширение от 450 милиона долара и 47 000 квадратни фута, MoMA предприе стъпки, предпазливи, но значими, към преосмисляне на остарялата бяла, мъжка, националистическа версия на модернизма, която отдавна е негова марка. Очевидната разлика сега е наличието на самата разлика във формата на изкуство – много наскоро придобита – от Африка, Азия, Южна Америка и Африканска Америка, и безпрецедентно количество работа от жени. Преосмислянето на фон дьо тена е разтърсващо или дълбоко в кожата? Времето ще покаже. Музеят обещава цялостно преокачване на галериите с постоянна колекция на всеки 18 месеца и всички погледи ще бъдат насочени към първата ротация. С много за възхищение и с какво да се спори, общата посока е правилна.

Празнуване на изложби 50-ата годишнина от въстанието на Стоунуол и начаващото движение за освобождение на гейовете бяха широко разпространени миналото лято. В Ню Йорк имаше няколко и, както обикновено се случват възпоменанията, те се чувстваха едновременно възкресяващи и погребващи. Изключението беше много оживеният Никой не ви е обещал утре: изкуство 50 години след Stonewall в Бруклинския музей. На път да приключи (може да се види до 8 декември), това е изследване на новото изкуство, което пренася историята на освобождението напред в настоящето на ЛГБТК+ и в сфери на плавност на половете, които понякога намират мразовит прием в самото гей движение в дните само на ЛГБ през 1969 г.

Най-иновативното историческо шоу, което гледах миналия сезон, беше Светът между империите: изкуство и идентичност в древния Близък изток в Музея на изкуствата Метрополитън. Той взе класическия модел на изследване на древното изкуство с неговата хронологична подредба от археологически съкровища и го филтрира през реалностите на 21-ви век. Няколко от разглежданите обекти — Палмира и Дура-Европос в Сирия, Хатра в Ирак — през последните години бяха обект на кампании за унищожаване, водено от идеология, бедствия, които шоуто се занимаваше директно и навсякъде.

Съвременната обществена скулптура има невероятен опит, но тази година получихме страхотни примери. Симона Лий Тухлена къща , 16-футова бронзова фигура на чернокожа жена, сливаща се с африканска архитектурна форма, седи командно на отклонението на High Line, което свързва 10-то авеню. Четири светещи бронзови женски фигури от Уангечи Муту запълнете някога празните скулптурни ниши на фасадата на Met’s Fifth Avenue. И в продължение на пътуващата анкета на Сая Армаджани в Met Breuer, Public Art Fund инсталира неизразимо поетичността на този художник Мост над дървото на Ийст Ривър между Бруклинския и Манхатънския мост.

През 2019 г. музеите обучиха прожекторите върху важни, но малко известни художници в ретроспективи на работата на Алвин Балтроп в музея на Бронкс; Хармъни Хамънд в Музея за съвременно изкуство Олдрич в Риджфийлд, Кон; Мриналини Мукерджи в Met Breuer; и Зилия Санчес в колекцията Phillips във Вашингтон (а сега и в El Museo del Barrio в Ню Йорк). За мен най-вълнуващото проучване от всички беше неформално. При посещение в Меделин, Колумбия, бях отведен в складовата част на Музея за модерно изкуство в града, където режисьорът Емилиано Валдес изваждаше стелаж след багажник с картини на великия колумбийски политически художник Дебора Аранго (1907-2005) .

Изключителни, сред краткосрочните наблюдения на сезона, бяха Алекс Кац Големите, тъмни, дълбоки пейзажи на Gavin Brown’s Enterprise; Изящно проницателните, свързващи точките дисекции на изкуството и политиката на Уилям Поухида (включително аферата Кандерс) в Postmasters; и а Дейвид Хамънс соло в Hauser & Wirth в Лос Анджелис, който на пресечки от един от най-големите градски лагери за бездомни в страната, включваше собствен град за палатки.

Hauser & Wirth беше един от шепата международни франчайзи на галерии - Gagosian и David Zwirner са други - заети с трупане на художници и недвижими имоти. Zwirner направи интересно нестандартни неща от своята имперска мощ в две отлични групови шоута: Бог направи моето лице: Колективен портрет на Джеймс Болдуин , събрани от критика Хилтън Алс, и Младите и злите , организиран от художника и писател Джарет Ърнест. Гагосян, за разлика от това, продължи да калцифицира в пълна предсказуемост. Сега често е еквивалент на салон за луксозни автомобили и арт банка.

През октомври, много възхищаваният комисар по културните въпроси в Ню Йорк, Том Финкелпърл , който познава местното изкуство и неговата история по-добре от всеки в града, внезапно подаде оставка от поста си. През юли слепият поет и легенда на Ийст Вилидж Стив Кенън, основател на списанието A Gathering of the Tribes, почина и с него отиде духовният архив на една невъзстановима ера на Ню Йорк.

Тази година, както и през повечето години, потърсих по-малки музеи и университетски галерии за необичайно вдъхновяващи и поучителни представления. Намерих скъпоценен камък вътре Дхарма и Пуня: Будистко ритуално изкуство на Непал в художествената галерия Cantor в Колежа на Светия кръст в Уорчестър, Масачузетс. Събран от двама учени, Джина Ким и Тод Т. Луис, той използва предмети, за да разкаже история за малко изучаваните традиции на популярно религиозно изкуство в Катманду Долината, изкуство, което е предано, силно социално и неизбежно политическо, и което приема стремежа към щедрост без вреда за свой предмет, вяра и цел.


Джейсън Фараго

Изобличенията на Грета Тунберг, президентската кандидатура на губернатора Джей Инсли, горските пожари в Гети, предложенията за изкупуване на Гренландия: Тази година най-после огромността на климатичната криза проникна напълно в общественото съзнание. Културата, подобно на климата, изисква оценка в глобален мащаб - и ако изкуството има някаква цел в антропоцена, това е да разтваря нашето екоцидно самопоглъщане и да намери нашите отражения в живота на тези, които са различни от нас.

Образ

кредит...Джани Чиприано за The New York Times

Имената им са Ругиле Барздзюкайте, Вайва Грайните и Лина Лапелите — и тези приятели от Каунас, Литва, изключително заслужилите носители на „Златен лъв“ на тазгодишното биенале във Венеция, създадоха незабравимо представление, чийто равномерен нрав прикриваше екологичен удар. В Sun & Sea (Марина), опера, поставена непрекъснато на изкуствен плаж, къпещите се пееха весело за пакетни ваканции и бутилки с вода за еднократна употреба и слабо усещаха, че сезоните се отдръпват. През ноември най-тежкото наводнение във Венеция от половин век затвори Биеналето и наводни базиликата Сан Марко, точно когато воденото от популистите регионално правителство отхвърли редица мерки за климата. Но част от пясъка на литовския павилион е рециклиран, за да натрупа остров, който се разпада в лагуната.

Някои смъртни случаи се чувстват като края на една ера - но примерът на Okwui Enwezor, най-значимият куратор от последните 30 години, ще управлява в продължение на десетилетия глобалния свят на изкуството, който той помогна да изкова. В изложби като възхитителните Анацуи: Триумфална скала, който беше открит в Haus der Kunst в Мюнхен точно преди смъртта му през март, нигериецът моделира по-широк художествен дискурс, подхранван от политиката, икономиката и настоящите събития, и потвърди, че африканските художници са толкова съвременни, колкото и техните западни колеги. Ако сега изглежда самоочевидно, че изложба с ново изкуство само от Съединените щати и Европа е провинциална, това е заради Окуи, който в изкуството и в живота превърна космополитизма в етичен дълг.

Сред първите предложения в по-големия, по-пъргав, едва ли перфектен, много подобрен Музей за модерно изкуство, най-важното е Модерен юг : зашеметяваща витрина на повече от 200 абстрактни произведения от средата на века от Бразилия, Венецуела, Аржентина и Уругвай. Тези подаръци от колекционерката Патриша Фелпс де Сиснерос правят необходимото гледане сами; когато по-късно се интегрират в обновените експозиции на MoMA, те ще прекроят музей, който се доближава да владеят испански и португалски.

Изящната изложба на Метрополитън музей на тези архитектурни изображения от 1840-те - включително първите снимки, направени от Атина, Кайро и Йерусалим - беше едно от най-добрите изложби на ранна фотография, които някога съм виждал. Неговите преплетени теми за технологии, колониализъм и жажда за скитания все още отекват по времето на Google Street View.

Три музея възстановяват невъзпетните герои на европейското изкуство от 15-ти и началото на 16-ти век. Центърът за изящни изкуства в Брюксел, известен като Бозар , изнесе картините, щампи и гоблени на всемедийното чудовище Бернар ван Орли; Палацо Реале в Милано възроди Антонело да Месина, сицилианския савант; и Националната художествена галерия във Вашингтон се захвана Верокио , художественият патерфамилиас на Медичи Флоренция. Добавете към тях ново шоу на жените от Ренесанса Софонисба Ангисола и Лавиния Фонтана , в музея Прадо в Мадрид, и старите платна изглеждат много свежи.

Организирането на Леонардо да Винчи от Musée du Louvre отне десетилетие, като заемите бяха несигурни до деня на откриването. Но кураторите Винсент Дельовен и Луи Франк постигнаха еталонно постижение в разчистването на паяжините, което премахна знаменитостта и конспирацията и върна Леонардо при нас като истински художник. Самият архетип на научен блокбъстър.

Завръщането на г-н Барни в родния му щат в Айдахо вдъхнови най-великия му филм след цикъла Cremaster, наситен с нова пъргавина благодарение на безстрашната танцьорка и хореограф Елинор Бауер. По-свободният му поглед върху американската изключителност и деградацията на околната среда също беше насочен към галванични гравюри и амбициозни мултиметални скулптури, сега в Центъра за съвременно изкуство на UCCA в Пекин.

В Бийкън, Ню Йорк, Dia Art Foundation предприе тихо, но значително разширяване на колекцията си - и направи най-дълбокото си ново допълнение това лято, с безупречно нов дисплей от Лий Уфан, най-значимият скулптор в Корея. В компанията на деликатните контрапунктични аранжировки на г-н Лий от пясък, въже и камъни, американските и немските звезди на Диа изведнъж изглеждаха малко тежки.

Ако смятате, че институционалната критика е безрадостно начинание, две спиращи сърцето шоута на този кипърски художник разкриват романтиката в добива на музея. В Camden Arts Center в Лондон, г-н Panayiotou свали вратите от пантите им и замени стъклата на прозорците с розово стъкло, за да изравни два разделени острова: собствената му родина в Средиземно море и Британия, разделена от Брекзит. И при Musée d’Orsay в Париж , той извика останките на времето чрез най-сдържаните жестове, като Роден, монтиран назад, и килим, ексхумиран от боклука на музея.

Историята върви към забрава, но все още героите се втурват. Пламъкът, който обхвана Нотр Дам на 15 април, се приближи много по-близо от първоначалното признаване до унищожаването на 850-годишната катедрала. Той стои без покрив, но непокътнат, благодарение на 600-те пожарникари и инженери с лъвско сърце, които рискуваха живота си за световното културно наследство. Мотото на най-голямата пожарна служба в Европа отговаря на нашата екологична ера: Sauver ou périr, спаси или загини.