Най-доброто изкуство за 2017 г
Художествените критици на The New York Times Роберта Смит, Холанд Котър и Джейсън Фараго споделят своите избори за най-добро изкуство на годината.
Роберта Смит
Образкредит...2017 Estate of Ad Reinhardt/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк. С любезното съдействие Дейвид Цвирнър, Ню Йорк/Лондон
един. НАЙ-ДОБРАТА ГАЛЕРИЯ ИЗДАВАНЕ, КОЕТО ЗА ЖАЛЕНИЕ НЕ РАЗГЛЕДАХ Ad Reinhardt: Сини картини в галерията David Zwirner, която събра 28 светещи абстрактни картини от синия период на този художник от началото на 50-те години на миналия век – най-много някога. Със сини полета, наслоени с левитиращи блокове, или пресичащи се лъчи от контрастиращи сини и понякога зелени или лилави, тези потапящи картини извикаха геометрични версии на водните лилии на Моне. Тяхната радост беше в поразителен контраст с относително обезсърчващите, макар и по-известни Черни картини на Райнхард, които изведнъж изглеждат малко претенциозни.
Образ
кредит...Предприятието на Гавин Браун, Ню Йорк/Рим
две. ДРУГ В „Ентърпрайз“ на Гавин Браун в Харлем, Рикрит Тиравания продължи своята Джонсианска отдаденост да не изобретява нищо с шедьовър: любящо и безкрайно докосващо пресъздаване кадър по кадър на филма на Райнер Вернер Фасбиндер от 1974 г. „Али: Страхът изяжда душата“. Историята се съсредоточава върху Еми, овдовяла немска чистачка, и Али, много по-млада мароканска работничка мигрант, чиято невероятна романтика и брак предизвикват всякакъв вид фанатизъм от хората около тях. В Версия за тирания има изящен труп със заглавие: „прескочете натъртването на ескимосите до изящните думи“ срещу „ако ти дам една стотинка, можеш да ми дадеш ножица.“ Това беше вътрешна работа, застреляна в къщата. галерия за четири седмици с актьорски състав, състоящ се почти изцяло от художници, приятели и служители, на декори, които след това станаха част от изложбата. Сковаността на аматьорската актьорска игра придаде на процедурата странна яснота, а произволният кастинг разстрои стереотипите, както и даването на главни женски роли на мъже: шведският художник Карл Холмквист играе Еми; Флориан Троебингер, единственият професионален актьор във филма, изигра Барбара, русата германска собственик на бар и някогашна любовница на Али. В съответствие с релационно-естетическите елементи на г-н Тиравания, включващи сервиране на безплатна храна, г-н Троебингер се грижи за бара през цялото шоу. Като Али, Хамид Амини, който е работил с този художник по различни проекти, придаде на римейка неговия център на тежестта, както и нотка на холивудска лодка-мечта.
3. НАЙ-ДОБРО ПЪРВО ВПЕЧАТЛЕНИЕ War and Pieced: Колекцията на Annette Gero от юргани от военен плат в Музея на американското фолклорно изкуство и неговата пещ с избухване на геометрични шарки, предимно в червено, черно и жълто на военните тъкани. За разглеждане до 7 януари, това е едно от най-добрите абстрактни изкуства, които ще видите този сезон.
Четири. НАЙ-ДОБРОТО ИЗЛОЖЕНИЕ ЗА МОДАТА КАТО ИЗКУСТВО (И ИЗЛОЖБЕН ДИЗАЙН КАТО АРХИТЕКТУРА) Възхитителният Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Изкуството на междинното, от Института за костюми на Метрополитън музей на изкуствата. Той обитаваше малко село от структури, с около 120 квази носещи се скулптурни ансамбъла в набор от цветове и иновативен текстил, нарушаващи представите за стил и пол, минало и настояще и непрекъснато доставящи свежи идеи за формата, процеса и значението.
Образкредит...Марк Уикенс за The New York Times
5. НАЙ-ДОБРОТО ПРЕДАВАНЕ ЗА МОДАТА КАТО САМО ДА СЕ ОБЛИЧАТЕ Артикули: Модерна ли е модата ? в Музея за модерно изкуство представи един вид канон на глобалното облекло в следвоенния период, вариращ от байкерски якета до буркини, от малки черни рокли до сарита. Това е отварящ очите преглед на практичност, религиозни вярвания, клубен дух и лична идентичност, изиграни в предимно познати дрехи от цял свят.
Образкредит...Райън Макнамара
6. НАЙ-СПЕЦИФИЧНА ИЗПЪЛНЕНИЕ ЗА САЙТА Актуализираната комедия dell’arte, създадена от художника-хореографа Райън Макнамара в сътрудничество с композитора Джон Зорн, беше част от Работи и процеси поредица в музея Гугенхайм. В пет сегмента, като се започне с Арлекин, осем танцьори използваха цялото налично пространство и множество дизайнерски детайли на малката, ексцентрична и кръгла (разбира се) аудитория на Франк Лойд Райт. Каквито и кътчета, които са пропуснали, обикновено са заети от различните групи музиканти, включително джаз трио и акапелен квартет, изпълняващи композициите на г-н Зорн. Аудиторията се превърна в своеобразен театър в кръга, чийто всеки детайл беше ослепително артикулиран. Събитието също така отразява все по-впечатляващия преход на г-н Макнамара от пърформанс изкуство към хореография.
7. ВТОРАТА НАЙ-ГОЛЯМА ПРАЗХОБА НА ПАРИ СЛЕД ТЪРГА ЛЕОНАРДО Хензел и Гретел, едно от най-скъпите произведения на инсталационното изкуство за годината, включващо най-новите високотехнологични технологии за наблюдение, отново потвърдено като забавен спектакъл. Тя е приготвена от китайския художник-активист Ай Вейвей и архитектите Жак Херцог и Пиер дьо Меурон и поставена в Оръжейната палата на Парк Авеню. Всички те трябваше да знаят по-добре.
8. НАЙ-ДОБРОТО БИНАЛЕ НА УИТНИ В ПОСЛЕДНИТЕ СПОМЕНИ Версията от 2017 г., заради разнообразието, достъпността и дори заради бурите, които разпалиха.
9. ЕДИН ОТ НАЙ-ДОБРИТЕ ПОСЛЕДНИ ПРИЗНАЦИ, ЧЕ БЪДЕЩЕТО Е ЖЕНСКИ Музеите на Ню Йорк имаха толкова много впечатляващи монографични изложби на работата на съвременните жени, че е почти нормално: Флорин Стетхаймър в Еврейския музей; Луиз Лоулър в Музея на модерното изкуство; Мариса Мерц и Лигия Папе в Met Breuer; Карол Рама и Каари Ъпсън в Новия музей; Лора Оуенс в Whitney Музей на американското изкуство (до 4 февруари); Пати Чанг в музея Куинс (до 18 февруари); Джуди Чикаго в Бруклинския музей (до 4 март); и Carolee Schneemann и Cathy Wilkes в MoMA/PS1 (до 11 март).
10. НАЙ-ДОБРИЯТ ГРАФИК ЗА ИЗЛОЖБА В МУЗЕЙ В РЪКОВОДСТВО The Met’s, който включваше показвания на изображения с камера и телефон, разменени от 12 двойки артисти; почти абстрактните офорти на холандския художник от 17-ти век Херкулес Сегерс; Картините на Марсдън Хартли в Мейн; поразително проучване на японското бамбуково изкуство и кошничарство (до 4 февруари); и, разбира се, наскоро откритите изложби на картини на Дейвид Хокни (до 25 февруари) и Рисунките на Микеланджело . Тази последна изложба включва истинско шоу-в-шоу на листове от неговия учител Доменико Гирландайо (до 12 февруари).
единадесет. ИЗИНАЛ, НО НЕ ЗАБРАВЕН Линда Нохлин, Глен О'Брайън, Джак Тилтън, Магдалена Абаканович, Вито Акончи, АР Пенк, Триша Браун, Джеймс Розенкуист, Холи Блок, Джордж Бразиллер, Баркли Л. Хендрикс, Янис Кунелис, Салуа Рауда Чукер, Доре Аштън, Оусма Карл Кац, Джон Ашбъри, Едит Деак, Джулиан Станчак, Бо Дик, Джеймс С. Акерман, Ричард Бенсън и Хауърд Ходжкин.
Холанд Котър
Лош сън политика на Вашингтон. Бял национализъм. Сексуално хищничество. Добавете спектакъла на буен пазар на изкуство, който събира безкрайни пари и 2017 г. ще се почувства като добра година за сбогуване. Но имаше и положителни неща. Следното означаваше най-много за мен:
Образкредит...Нина Уестървелт за The New York Times
един. МАРТЪТ Ако изкуството може да се определи като форма, оформена от натиска на идеи, вярвания и емоции, Женският марш миналия 21 януари, ден след встъпването в длъжност на президента Тръмп, може да се разглежда като най-голямото произведение на изкуството на политическия пърформанс някога. Възникнал като жест на масово отвращение, той беше дълбоко усетен, изящно хореографиран, запомнящо се костюмирано (шапки за путка) и подчертано сценарий (Дръжте ръцете си от тялото ми). Продължава и днес в социалните медии (#MeToo), без да се вижда край на гнева и енергията.
Образкредит...Марта Араухо
две. РАДИКАЛИ Неизвестни с монтирането на барикадите, музеите така или иначе го направиха с няколко големи, но пронизителни групови шоута. Като част от Тихоокеанско стандартно време в Лос Анджелис Музеят на чуковете организира радикални жени: латиноамериканско изкуство, 1960-1985 г., в която всеки от 116-те участници отваря прозорец с картина върху неизследвана история (до 31 декември).
3. РАДИКАЛИ II В Бруклинския музей през април по-малка изложба, Искахме революция: Черни радикални жени, 1965-85 , организиран от Центъра за феминистко изкуство Елизабет А. Саклер към музея, дойде с работа на повече от 40 художници-активисти и каталог в стил динамит. (Шоуто сега е в Калифорнийския афроамерикански музей в Лос Анджелис до 14 януари.)
Четири. ДА БЪДЕТЕ ТАМ Трето пространство , в Бирмингамския музей на изкуствата в Алабама, технически представлява инсталация на съвременно изкуство от колекцията. Но това е повече от това: това е поне отчасти нюансиран поглед върху това какво означава да си черен в Америка и по-специално на юг. Някои от художниците (Кери Джеймс Маршал, Лони Холи) са родом от Бирмингам. Поне една работа, „Проектът в Бирмингам“ на Давуд Бей, от 2013 г., е пряко свързана с града: тя отбелязва бомбардировките на баптистката църква на 16-та улица от 16-та улица от върховенство на бялата раса, при което бяха убити четири млади момичета. Шоуто щеше да се движи във всяка обстановка, но никъде другаде нямаше да се чувства така, както в този музей, само на няколко пресечки от мястото, където все още стои църквата.
5. ПРОСТО КАЖИ НЕ Имаше многократни призиви към музеите – като се започне от Музея на съвременното изкуство в Сейнт Луис през 2016 г. и се продължи с Музея на американското изкуство Уитни, Центъра за изкуство Уокър и други тази година – да цензурират, дори да унищожават, оскърбяващи произведения на съвременното изкуство . В интересна промяна на културните войни много от призивите идват от политическото ляво. Тези обаждания трябва да се претеглят за всеки отделен случай. В крайна сметка: Протестът е добър, здравословен; направи го. Цензурата на изкуството, особено под формата на унищожаване, никога не е добра. не го правете.
6. ДОКУМЕНТ Амбициозно дифузно, издание 2017 г на това художествено изложение на всеки пет години се провежда на две много различни места: Касел, Германия – неговият традиционен дом – и Атина. Той се разви в повече тематични посоки, отколкото би могло да съдържа което и да е шоу, и все пак, в цялостната си насоченост - антифашистка и проимигрантска - беше напълно и често въздействащо на момента. Шоуто получи язвителни отзиви от германската преса за твърде политическо отношение и накрая беше обвинено в грубо преразходване. Ако Documenta 14 беше по-лек, по-ярък и по-правилен, да не говорим за касов хит, превишаването на бюджета му щеше да бъде основание за позор? Моето предположение е, че не.
Образкредит...Имение на Белкис Айон, чрез пътуващи изложби Ландау
7. БЕЛКИС АЙОН Сезонът имаше няколко изключителни самостоятелни шоута. Незабравимата ретроспектива на кубинския художник Белкис Айон (1967-99) в El Museo del Barrio миналото лято беше една. В кратката си кариера г-жа Айон развива a виртуозен стил на монументалната графика и взе за своя тема митове за афро-кубинското братско общество, наречено Abakuá. Нейното потапяне в духовната материя беше пълно. Принтовете, в нюанси на черно, бяло и сиво, изглеждат самоосветени. Те са като светкавици в тъмнината.
8. ТУРАЯ АЛ-БАКСАМИ През 70-те и 80-те години на миналия век картините и отпечатъците на този кувейтски художник бяха сънливи разкази за женския опит в постколониалния Близък изток. През 1990 г., когато Ирак нахлу в родината й, творбата се превърна в мъчителен, дневников запис на ужасите, разгръщащи се под окупацията. Дъгата на кариерата на г-жа Баксами е изцяло обхваната от шеметно ретроспективен - организирана от дъщеря й, художничката и режисьорката Монира ал-Кадири - която изпълва четири етажа на забележителния музей на изкуствата в Шарджа в Обединените арабски емирства (до 16 декември).
Образкредит...Барбара Хамър и KOW, Берлин
9. БАРБАРА ХАМЪР Възхищавам се на възхитително еротичните филми за тактика на дийк, както тя ги нарича, от години, без да знам останалата част от нейното творчество. Текстурирано проучване, Барбара Хамър: Доказателствени органи , в Музея за гей и лесбийско изкуство Leslie-Lohman в Сохо (до 28 януари) най-накрая запълва празните места с рисунки, картини, фотографии, скулптури и инсталации. Сега на 78 години, г-жа Хамър предпочита термина екшън пред визионер при описването на работата на други странни артисти, които е документирала и популяризирала през десетилетията. Въз основа на това шоу бих казал, че и двата термина се отнасят за нея.
10. ТРАЙНИ ВПЕЧАТЛЕНИЯ Ето три събития от 2017 г., които все още са силни в паметта ми:
Детройт след тъмно , в Института по изкуствата в Детройт, изложба на нощни снимки от фондовете на музея, остана с мен като бавна мелодия. Обиколката след работното време започна с кадър на Робърт Франк от 50-те години на миналия век, когато градът все още беше мощен център; навити през постепенно затъмняващи улици; спирали се в джаз клубове; се задържа в пънк и хип-хоп спотове. Изглед на Дейв Джордано от 2016 г. на огромното железопътно депо в Мичиган, пламтящо с чисто нови светлини, донесе мрачна песен до неубедителен край: не оптимистична, не тъжна, нещо друго.
В Музея на изкуствата във Филаделфия миналата зима живеещият в Мумбай художник Джитиш Калат имаше необикновена инсталация, наречена Мотивационно писмо . В него прожектирано видео изображение на писмо, написано от Мохандас Ганди до Адолф Хитлер само седмици преди началото на Втората световна война, се превърта бавно надолу по екран, направен от вдигаща се изкуствена мъгла. Ганди, който вярваше в политическата ефективност на предлагането на приятелство, се опитва да убеди нацисткия лидер да промени разрушителния си курс. Но агресията не слуша; отново и отново наблюдавахме как думите на Ганди слизат в забвение.
През ноември, когато се отвори Pacific Standard Time, отидох на обиколка за пресата, която художничката от Чикана Джудит Ф. Бака водеше Великата стена на Лос Анджелис , огромен стенопис, който тя инициира през 1976 г. с помощта на 80 млади хора, препоръчани от отдела за наказателно правосъдие на града. Направена върху стената на дренажен канал, картината илюстрира историята на Калифорния, видяна през очите на имигрантите, с особено внимание, отделено на напредъка и злоупотребите с граждански права. През десетилетията, с ограничени пари, напредъкът по стенописа е спорадичен; историята продължава само през 50-те години на миналия век, въпреки че рисуването скоро ще започне отново. Дори и непълна, това е страхотно американско произведение. Разходката с г-жа Бака беше един от пиковите моменти на сезона. Защото в една година, когато комбинацията от велико и Америка ми звучеше несъвместимо и корумпирано, това беше разходка с различна история и история, която чувствам, че искам да живея.
Джейсън Фараго
Това беше година на възмущение: възмущение от несправедливости извън света на изкуството, но твърде често погрешно насочени навътре. Споровете относно естетиката и политиката често се превръщаха - благодарение на ускорителя на социалните медии - в срам и откровена цензура. Изграждането на по-добро бъдеще заедно ще бъде трудна работа, която ще изисква интелигентността, амбицията и най-вече сериозността, показана от изложби като тези.
Образкредит...Джошуа Брайт за The New York Times
един. КРЪГЪТ НА ИЗКУСТВОТО НА ЗАСАДАТЕЛИТЕ НА КОНГО Тъй като въпросите на идентичността и неравенството разтърсиха толкова много американски музеи, малкият жизненоважен SculptureCenter в Куинс издигна силна защита както на междукултурното партньорство, така и на моралната искреност. Скулпторите на този колектив работят върху селска плантация за какао в Конго; техните солидни, умни статуи са 3-D-сканирани от холандски екип, излят в шоколад в Европа и след това се показват и продават в галерии, които никога няма да могат да видят. Престижът на музея помага на тези скулптури да получават високи цени, което е направило конкретно подобрение в живота на тези художници, но истинската стойност на произведенията, както икономическа, така и културна, като шоколад и като изкуство, зависи от глобалните различия, които нито една изложба не може да поправи. Това беше най-предизвикателното шоу за годината и гордо проблематично, но това беше смисълът: трябва да бъдете безстрашни и да се затичате право в блатото на евентуални недоразумения, за да имате някаква надежда да направите разлика.
две. „ГОГЕН: ХУДОЖНИК КАТО АЛХИМИК“ Картините бяха тук и бяха отчетени, но именно керамиката, клатеща се и дива, открадна шоуто в това дълбоко пренаписване на постимпресионизма в Института по изкуствата в Чикаго. Тази оживена изложба ни даде нов Гоген, по-сложен и по-всеяден от стереотипа за южните морета. Това беше и образец за това как да се ангажираме с творчеството на велики художници, чието лично поведение ни кара да се овладяваме: непоколебимо, с най-острите инструменти.
Образкредит...Филип Грийнбърг за The New York Times
3. ARC UPSON На 45 години тази безстрашна калифорнийка все повече прилича на най-психологически проницателния артист от своето поколение. Нейната невероятна изложба в Новия музей, пълна с отливки от матраци и повече от сто манекени на майка й, подредени на рафтовете, които Costco използва, потопи дълбоко в преплетените американски мания за самоусъвършенстване и подобряване на дома. Г-жа Ъпсън също направи един от най-силните приноси за тазгодишното биенале на Уитни : уретанови отливки на секционни дивани от къщи в района на Лас Вегас, които изглеждаха по-малко като мебели, отколкото като деформирани човешки тела.
Образкредит...Музейни сътрудници / LACMA - Fomento Cultural Banamex, A.C., от Франсиско Кохен
Четири. „ТИХО СТАНДАРТНО ВРЕМЕ“: ИСТОРИЧЕСКАТА СТРАНА Съвременното изкуство представлява по-голямата част от латиноамериканските изложби, които сега изпълват Лос Анджелис, но две витрини на по-стари творби заслепяват. Златни кралства , в Getty Center до 28 януари, е истински блокбъстър на предколумбовски блясък; Рисуван в Мексико, 1700-1790: Pinxit Mexici , в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис до 18 март, събира вълнуващо изобилие от олтарни образи и портрети. И двамата пътуват до Met следващата година.
Образкредит...Делфино Систо Леняни и Марко Капелети, Фондация Прада
5. ПЛОДОРОДНИТЕ ОСНОВИ НА МИЛАНО Тазгодишното биенале във Венеция беше безупречно, но на запад два частни музея отбелязаха победители. Във Fondazione Prada кураторът е измамният художник Франческо Вецоли гениална история на италианската обществена телевизия от 70-те години на миналия век, смесвайки лъскави шоугърли с кадри от феминистки протести и убийството на министър-председател. А масивният HangarBicocca представи унищожителна изложба на полския ерудит Мирослав Балка , чиито шумящи вентилатори, коридори, залъскани от сапун, и помпи с черна като въглища вода кръжаха около, но никога не разкриваха ужасите на Холокоста.
6. ПАРИЖ: ЖИВАТА ЗЕМЯ Докато споразумението за климата, подписано в Париж, беше нарушено тази година, светът на изкуството в града стана зелен. В Гран Пале, пищната изложба градини събра 500 години градински дизайни, хербарии, инструменти за озеленяване и ботаническо изкуство от Делакроа, Клее, Матис и Герхард Рихтер; градината, според него, е мястото, където природата и културата се сливат. И в Palais de Tokyo, брилянтно гарантираната ретроспектива на Камил Хенрот в средата на кариерата, до 7 януари, включва не само нов знаков филм, заснет отчасти в островната държава Тонга, но и аранжировки на икебана от сухи цветя и метален скрап.
7. „ФРЕДЕРИК БАЗИЛ И РАЖДАНЕТО НА ИМПРЕСИОНИЗМА“ В една силна година за Националната художествена галерия, забележителното шоу беше това почти пълно сумиране от живота на художник-реалист, който споделя ателие с Моне и е на път към величието, когато умира на 28 години във Френско-пруската война. Базил внесе подсилваща обективност в сцените на къпещи се, партита и колегите си художници и е мъчително да се мисли за това, което не е рисувал.
8. „ИЗКУСТВО И КИТАЙ СЛЕД 1989“ Позорните заплахи за насилие, които доведоха до цензурата на Хуанг Йонг Пинг, Сю Бинг и двойката Сун Юан и Пън Ю в музея Гугенхайм, допълнително потвърдиха, че двете най-мощни нации в света едва могат да се осмислят една друга. Въпреки това няма разделяне на Съединените щати и Китай занапред – и ние се нуждаем от толкова ангажирани изложби като тази (до 7 януари), за да претендираме за взаимно признание.
9. „АН ТЕРЕЗА ДЕ КИРСМАКЕР: РАБОТА / ПЪТУВАНЕ / ARBEID“ Тази петдневна изложба на белгийски хореограф в атриума на Музея за модерно изкуство беше модел за това как да преведем танца от зададения формат на театър към отворените пространства и графиците на музея. Това също беше безупречна демонстрация на практика и опит - гледайте ги да се придържат всяко кацане, в синхрон, час след час - в свят на изкуството, обикновено не се тревожи за умения.
10. 'КВАДРАТЪТ' В сатирата на Рубен Остлунд, отличена със Златна палма – може би първият филм, който изобразява света на съвременното изкуство с истинско прозрение – шведски куратор си представя, че една изложба може да подобри обществото и в крайна сметка влошава всичко. Безсмисленото говорене на изкуството, неудобното събиране на средства, пиенето, Теслата: Това брутално обвинение срещу либералния културен сектор се подигра на мен и всички, които познавам, и го нарани толкова добре.