Аукционните купувачи се вкопчват в афро-американското изкуство

Аукционерът Оливър Баркър приема оферти в Sotheby

ЛОНДОН – Няма нужда да ви казвам, сър, колко е страхотно това, каза миналата сряда вечерта аукционистът на Sotheby’s Оливър Баркър, навеждайки се над трибуната си и се опитвайки да уговори още една осемцифрена оферта от нюйоркския дилър Дейвид Цвирнер за Кери Джеймс Маршал Шедьовър от 1997 г., Минали времена.

Миг по-късно г-н Баркър събори партидата на един от тримата телефонни търговци за 21,1 милиона долара с такси. Криво актуализиран празник на шампиона, показващ чернокожите жители на предградията, които си почиват в парк в Чикаго, току-що беше поставил най-висока цена на търга за всяка работа на жив афро-американски художник . Картината е закупена от носителя на наградата Грами рапър и музикален продуцент Шон Комбс, по-известен с бившите си сценични имена Puff Daddy и P. Diddy.

За мнозина тази продажба беше най-значимият момент в последната двугодишна серия от търгове на импресионистично, модерно и съвременно изкуство в Ню Йорк. Но какво означаваше?

Това и други резултати показват, че накрая афро-американските художници се считат за имащи същата историческа стойност и ценови точки като техните връстници, каза Тод Левин, частен търговец и съветник със седалище в Ню Йорк, който миналата година курира изложбата Мощност , посветена на афро-американските художници, в Sprüth Magers в Лос Анджелис. Това също е сигнал за засилване на дейността сред афро-американските колекционери, добави г-н Левин.

Както г-н Левин предположи, миналата седмица имаше много други резултати, които предполагаха скок в търсенето на афро-американско изкуство. Съвременната разпродажба на Sotheby's в сряда вечер започна с пет произведения на водещи афро-американски художници, продадени, за да съберат пари за нова сграда в Музея на студиото в Харлем.

Говори, Birdman, прясно завършен реферат за смесени медии от Марк Брадфорд, беше тласкан от цели дузина кандидати до 6,8 милиона долара, повече от двойно повече от предварителната оценка. Миналата седмица, Широк музей в Лос Анджелис обяви, че е бил купувач на абстрактното изображение на г-н Брадфорд с ширина 12 фута от 2007 г., Helter Skelter I, което е продадено през март във Phillips за 12 милиона долара – най-високата стойност на предишния търг за жив афроамерикански художник. В същото съобщение Broad каза, че е закупил и нова картина на г-н Маршал.

Партиите за набиране на средства в музея Sotheby's Studio включват също Bush Babies, произведение от 2017 г. на възхитените, но рядко достъпни Нджидека Акуниили Кросби , чиито произведения обикновено се продават на музеи. Това постави връх в търговската зала за художника от 3,4 милиона долара. Няколко лота по-късно портретът на Бренда П. в цял ръст от 1974 г. повиши нов аукционен показател от 2,2 милиона долара за Баркли Л. Хендрикс, чието изкуство беше поставено на преден план в миналата година Душата на една нация: Изкуството в епохата на черната власт шоу в Tate Modern в Лондон.

Пазарът на търгове със закъснение отразява преоценките, които се случват от известно време в света на музеите. Водени от сеизмичните промени в културната политика, учени и куратори оспориха непоколебимостта на художествения канон на Запада, реабилитирайки пренебрегнати таланти от редица общности и култури.

Образ

кредит...Тейт

Задачата за преосмисляне на история на предимно бели мъже, северноамериканско и европейско модерно изкуство продължава от няколко години, каза Марк Годфри, старши куратор на международното изкуство в Tate Modern, в имейл. Музеят току-що се сдоби с картината на г-н Маршал от 2017 г., Без заглавие (Лондон Бридж) . Той се присъединява към произведения на Глен Лигон, Лорна Симпсън, Марк Брадфорд и Кара Уокър сред последните придобивки на Тейт за съвременното афро-американско изкуство.

Това означава да погледнем отвъд фигури като Полък, Ротко, Уорхол и Лихтенщайн към афро-американски художници, работещи през същия период, добави г-н Годфри, който е съорганизатор на изложбата на Тейт „Душата на нацията“. Той каза, че е част от кураторската визия на Тейт да преосмисли разказите за историята на изкуството.

Г-н Годфри добави, че когато придобиваме произведения на живи художници като г-н Брадфорд и г-н Маршал, научаваме, че Джак Уитън е бил толкова важен за Брадфорд, колкото Жак де ла Вилегле, или че Чарлз Уайт е бил толкова важен за Маршал, колкото Веласкес.

Подобни промени в кураторския акцент могат да се видят в много музеи в западния свят. От 15 февруари до 13 май в Музей на изкуствата в Сиатъл , например, показа „История на фигурите: Робърт Коулскот, Кери Джеймс Маршал, Микален Томас“, изложба с произведения на три поколения съвременни афро-американски художници, които предизвикват западна живописна традиция, която не представя цветнокожите хора, според уебсайта на музея. Представлението съвпадна с актуалното на музея показване на заема на картината на Жан-Мишел Баския от 1982 г. „Без заглавие“, която беше продадена миналия май в „Сотбис“ за 110,5 милиона долара – най-висок аукцион за всеки американски художник.

Общата сума от 2 милиарда долара за тази последна седмица на вечерни и дневни продажби - 25 процента повече от еквивалентните продажби миналата година - изглежда обявява, че останалата част от пазара на изкуство също е на високо, особено след 832,6 милиона долара от предходната седмица Търг на Рокфелер в Christie's.

Но тези двугодишни сезони на търговете в Ню Йорк разчитат на отделни трофеи, за да зададат тона и заглавията. Този път, с изключение на „Минали времена на г-н Маршал“, нямаше малко, което предизвика сериозно вълнение в търговския зал.

На хартия произведението на седмицата би трябвало да е от 1917 г. на Амедео Модилиани, Легнал гол (от лявата страна), която Sotheby's предложи в своята продажба в понеделник вечер на импресионистично и модерно изкуство с оценка от 150 милиона долара, най-високата до момента, поставена на всеки лот на търг. Той беше продаден на една оферта от своя поръчител за 157,2 милиона долара.

Тежестта на очакванията, рекламата и маркетинга изкривяват пазара, каза Хюго Нейтън, съосновател на Beaumont Nathan, компания за консултиране на изкуството, базирана в Лондон. Резултатите са разочароващи, а цените все още са огромни.

След огромните 450,3 милиона долара, дадени през ноември за Леонардо Салватор Мунди, произведения, които се продават за десетки милиони, сега могат да изглеждат антиклиматични.

На следващата вечер на аукциона за импресионистично и модерно изкуство на Christie's цареше рутинна атмосфера, когато полираният бронзов портрет на Константин Бранкузи от 1932 г. на корабната наследница Нанси Кунард беше продаден за 71 милиона долара, а супрематичната композиция на Казимир Малевич от 1916 г. за 85,8 милиона долара за техния респект от аукцион. . И двете произведения бяха гарантирани и оценени на 70 милиона долара.

Финансовите сделки доведоха числата до точка, в която не остава много място за нагоре, каза Нийл Мелцър, съветник по изкуствата, базиран в Ню Йорк.

За разлика от това, на съвременната продажба на Phillips в четвъртък, картината Basquiat с акрил и маслена пръчка върху дървени летви от 1984 г., Гъвкава, току-що от имението на художника, продадена на търговец по телефона за 45,3 милиона долара, което удвоява прогнозната цена.

Образ

кредит...Филипс

Два лота по-рано, лъчезарната капкова картина на Пат Щиър от 1992 г., Elective Affinity Waterfall, беше продадена за 2,3 милиона долара, най-висока цена на търга за този отдавна пренебрегван американски художник. Платното с ширина 12 фута - предлагано, подобно на Basquiat, без гаранция - беше оценено на $600 000 до $800 000. Той беше собственост на фондацията на нюйоркските филантропи Мануел Д. и Рода Майерсън от 1994 г., когато не много хора бяха чували за г-жа Steir — или наистина за г-н Маршал.

Ако можете да получите произведения, които са с отлично качество, свежи за пазара и атрактивно оценени, без да сте обременени с каквото и да било финансиране преди продажба, тогава това е начинът, по който създавате магията на търга, каза Мелани Клор , партньор в Clore Wyndham, художествени съветници със седалище в Лондон.

Принципите на аукционния пазар остават същите. Но поне имената се освежават.