Музей на азиатското изкуство ще премахне бюста на патрона. Това е само начало.

Музеят също така ще провежда публични програми за изследване на наследството на Ейвъри Брандидж, както и въпроси относно реституцията и ще работи по деколонизирането на музея.

Азиатският музей на изкуствата планира да премахне бюст на Ейвъри Брандидж, неговия основател, покровител, чиито расистки и антисемитски възгледи бяха критикувани. Джей Сю, неговият режисьор, нарече Брандидж омразен човек и каза, че Black Lives Matter ни дава тласък.

САН ФРАНЦИСКО - В продължение на 48 години посетителите на този град Музей на азиатското изкуство трябваше да минат покрай бюста на Ейвъри Брандидж, неговия извисяващ се покровител, индустриалец и бивш президент на Международния олимпийски комитет. Музеят, скъпоценна атракция в Civic Center Plaza, е създаден през 1966 г., за да приюти неговите близо 8000 произведения на изкуството.

Но Брандидж също беше преследван от обвинения, че е симпатизант на нацистите и расист - нещо, което не убягва на критиците. След като музеят публикува съобщение за Black Lives Matter, Чирааг Бхакта , художник и дизайнер от района на залива, се подигра на служителите си в Instagram със селфи пред бюста на Брандидж и добавения текст: Hellooo... Има ли някой вкъщи?



Когато музеят отвори отново това лято, тъй като градът облекчава своята коронавирусна карантина, бюстът, изложен на видно място във фоайето му, ще бъде прибран в хранилище, директорът и главният изпълнителен директор на музея, Джей Сю , обявиха на 10 юни на заседание на УС и комисарите. И това може да е само началото.

Призивите за премахване на бюста стигнаха по-далеч, до сърцето на дългогодишното недоволство от някои азиатско-американски художници, които твърдят, че музеят представя азиатското изкуство от предимно бяла гледна точка.

Исторически погледнато в тази институция е имало бял поглед, който определя какво означава „Азия“, каза Скот Цучитани , азиатско-американски художник.

В отговор по имейл до The New York Times в неделя, д-р Сю, първият китайски американец, който ръководи музея, каза, че колекцията Brundage наистина е формирана от бял колекционер и отразява фетишизирането на „Ориента“, което е често срещано сред белите колекционери от онова време. Въпреки това, добави той, кураторите му представят колекцията на обществеността от различни гледни точки. Музеят е нараснал до 18 000 произведения на изкуството. В многобройните отговори на музея на протестите за расова справедливост той се занимава с някои от тези по-чувствителни въпроси.

Трябва да се борим със самата история на това как е възникнал нашия музей, пише д-р Сю в писмо на Dear All до обществеността на 4 юни. Той каза, че Брандидж поддържа расистки и антисемитски възгледи и че музеят се бори да отговарят на общество, структурирано около бялото надмощие. В телефонно интервю миналата седмица д-р Сю каза, че Брандидж е омразен човек.

Образ

кредит...Уолтър Сандърс/Колекцията от картини на живота, чрез Getty Images

Д-р Сю попита как Брандидж е придобил някои от неговите произведения на изкуството. В по-късно изявление директорът каза, че музеят ще провежда публични програми за критично изследване на Брандидж и неговото наследство, както и въпроси относно произхода и реституцията.

Грегъри Левайн, професор по будистки визуални култури в Калифорнийския университет в Бъркли, който е направил изследване върху историята на разграбената китайска будистка скулптура, каза: „Откриването на въпроса за реституцията е огромна сделка.

Азиатският музей на изкуствата, най-голямата институция за изключително азиатско изкуство в Съединените щати, привлича 300 000 посетители годишно и има бюджет от 30,8 милиона долара, част от които идва от Сан Франциско. Той има дарения от 56 милиона долара. Ако не беше коронавирусът, музеят щеше да отпразнува откриването на своя павилион Akiko Yamazaki & Jerry Yang на стойност 38 милиона долара, кръстен на съоснователя на Yahoo и съпругата му, която завърши третия си мандат като председател на фондацията на Азиатския музей на изкуствата и Азиатската комисия по изкуствата.

На срещата на 10 юни в Zoom, д-р Сю каза, музеят трябва да започне, като погледнем в себе си и как е възникнал нашият музей.

Ще има много за проучване. Брандидж, който силно подкрепяше движението 'Америка първо', което се противопоставяше на влизането на САЩ във Втората световна война, настоя САЩ да не бойкотират Олимпийските игри през 1936 г. в нацистка Германия. На Олимпийските игри през 1968 г. Брандидж беше възмутен, след като Томи Смит и Джон Карлос, двама афро-американски олимпийски атлети, отдадоха черния силов поздрав на церемонията по награждаването. Те бяха изгонени.

По време на живота си Брандидж е славен като лидер и щедър човек за приноса си в изкуството към хората на Сан Франциско. Когато умира в Германия през 1975 г., The New York Times му даде блестящ некролог.

Въпреки че знае за олимпийската история на Брандидж, д-р Сю каза, че едва през 2016 г., когато музеят се подготвяше за своята 50-та годишнина, той и екипът му развиха по-пълно съзнание за расистките и антисемитските възгледи и действия на Брандидж.

Д-р Сю каза, че в крайна сметка бюстът на Brundage ще бъде поставен в дискретно пространство, където публиката може да научи за Brundage и откъде идва ядрото на нашата колекция. Той каза, че музеят е планирал да премахне бюста от няколко години, но че животът на черните има значение ни дава тласък. Може да не е бил единственият.

Д-р Сю не потвърди публикацията на г-н Бхакта за тъмната история на Брандидж на страницата на музея в Instagram до ангажимента му за борба с расизма. Но директорът каза: Ние сме много наясно и сме настроени към обществените отговори.

Образ

кредит...Чирааг Бхакта

Г-н Бхакта, който работи под псевдонима * Pardon My Hindi, има свои собствени спорни отношения с Азиатския музей на изкуствата. През 2014 г., докато подготвяше инсталация за комерсиализацията на йога, наречена #WhitePeopleDoingYoga, за шоу, той каза, че служителите на музея му казали, че споменаването на белите хора може да бъде обидно или озадачаващо за посетителите на музеите. Музеят предпочиташе PeopleDoingYoga. Говорител на музея Зак Роуз потвърди, че музеят е поискал от художника да премахне заглавието. Г-н Бхакта отказа и музеят запази името. Но музейният магазин за подаръци, който беше отпечатал неговия WhitePeopleDoingYoga върху стоки, реши да не ги продава.

В неделя, в писмен отговор, д-р Сю каза за спора: „Трябва да се научим да слушаме по-добре нашите артисти. Той каза, че е горд, че г-н Бхакта е предоставил възможност да предаде по-провокативни гледни точки.

Г-н Цучитани, художникът, възрази срещу расовото въздействие на културата на музея. Той каза, че в продължение на много години музеят е излагал модел на многократно екзотизиране, хиперсексуализиране, игра на обличане с азиатски култури.

През 2004 г. г-н Цучитани пародира музейната изложба Гейша: Отвъд рисуваната усмивка, използвайки снимки от пощенски картички, на които е облечен като гейша, които тайно постави в стелажните карти на музея.

Той посочи заглавието на изложба от 2015 г. в музея „Прелъстяване: плаващият свят на Япония“. Неговата рекламна литература прикани хората да се потопят в това огнище на хедонизма. На партито по откриването гостите дойдоха с това, което той нарече жълто лице - гримирани да изглеждат азиатски - и бяха забавни от танцьорки на корема и изпълнители на бурлеска.

Д-р Сю каза, че терминът Съблазняване е подходящ, че има за цел да разкрие начините, по които произведенията на изкуството (особено съблазнителните изображения на жени) са били използвани за захранване на пазара за публични домове от периода Едо, където жените често са служили при брутални условия. Що се отнася до забавлението, то трябваше да включва сан францисканците и техните вкусове и стилове на изпълнение, каза г-н Роуз, говорител на музея.

Какво е необходимо, за да се деколонизира един музей на изкуствата, когато той има история на подчинение на популярните стереотипи с най-нисък общ знаменател за гейши, йога и махараджи? — попита д-р Ливайн, професорът от Бъркли. Той постави под въпрос как музеят концептуализира блокбъстър изложби и дали художници и лидери на общността са част от първоначалните разговори. Това е хоризонталното преразпределение на властта, което може да стигне до структурния расизъм, каза той.

Образ

кредит...Аарон Воджак за The New York Times

Джеф Кели, консултантски куратор на музея за съвременно изкуство от 1998 до 2008 г., каза: В това време на събаряне на статуи не е изненадващо, че художници и активисти твърдят, че Азиатският музей на изкуствата е бил резерват на богати индустриалци, които виждат „Азия“ като мъгливо колониално царство. Той добави, че настоящият дебат помага да се отдалечи музеят от неговите ориенталистки корени.

Неотдавнашните оригинални изложби на музея включват популярните Изгубени в морето: Изкуство, възстановено от корабокрушения, филипинско изкуство - което Бръндадж никога не е събирал, изкуство и електронна литература от корейски и американски художници, както и традиционни изкуства от Националния дворцов музей в Тайпе.

Марк Джонсън, професор по изкуство в Държавния университет в Сан Франциско, който е курирал шоута в Музея на азиатското изкуство, каза, че макар исторически музеят да е фокусиран върху бялата перспектива на азиатската култура, той е постигнал невероятни крачки, диверсифицирайки своя персонал, борд и куратори, добавяйки, че кураторите до голяма степен не са бели.

Персоналът на музея е 50 процента бели, 27 процента азиатци, 12 процента латиноамериканци и 7 процента чернокожи. (Някои хора са идентифицирани като две или повече раси.) Бордът е наполовина азиатски и азиатско-американски, а 73 процента от кураторите му са азиатски и азиатски смесени раси. Със сигурност признаваме, че винаги има място за подобрение, каза д-р Сю.

Д-р Сю, отговаряйки на коментара на професора от Бъркли, каза, че при разработването на изложби музеят обединява учени, лидери на общността и художници. Работим върху деколонизирането и създаването на хоризонтално преразпределение на властта, което може да стигне до структурния расизъм от години, каза той.

Г-н Цучитани и други похвалиха музея за назначаването на Аби Чен за ръководител на съвременното изкуство и старши сътрудник уредник през 2019 г., като казаха, че тя идва от азиатско-американското изкуство, но добавяйки, че институцията все още има дълъг път, каза той .

Но музеят се адаптира към променящия се климат.

Тази седмица ще предложи онлайн четене на театрална постановка за афро-американска драг кралица в Сан Франциско, която през 1966 г. хвърли кафе в лицето на полицай, след като той опита неоправдан арест. Това доведе до бунт, ранен отговор на гейовете на полицейския тормоз.